紫砂花盆“翰墨真如”的文化意境

吴永明

图1

陶刻是紫砂艺术十分重要的装饰形式，陶刻集金、石、书、画于一体，提升了作品的文化意境，为作品锦上添花。陶刻最初用于紫砂壶，随着时代的发展和紫砂产品品类的增多，陶刻应用渐趋广泛，其工艺技法也逐渐成熟，成为紫砂艺术中必不可少的亮点。紫砂花盆兴盛于明清时期，兼具实用性和观赏性，紫砂材质独特的透气性利于盆栽的种植，其素朴淡雅的原始韵味令人称道，逐渐开创了紫砂盆栽艺术的潮流。

陶刻是依附于作品而存在的，与作品的造型和主题相辅相成，形象美和精神美相结合，才能释放出真正的艺术魅力。欣赏紫砂陶刻，必然要从紫砂花盆的整体造型看起。紫砂花盆“翰墨真如”（见图1）是一款四方花盆，身筒较为高挺，线条简明利落、块面挺括、稳健庄重，给人以刚劲有力之感，四面盆身创作空间大，为陶刻留下了很大的发挥余地。此款四方花盆适合种植兰花，其造型契合兰花高高的植株，利于兰花的生长，并且其刚劲的特点契合兰花高雅的气质。因此，作品在盆身刻绘的选择上融入了兰花，并加入了紫砂壶的元素，两者相互搭配，勾勒出一幅意境清幽的画面。中国书画讲究留白，因此，整幅画面十分简单，留有适当的空间给人以遐想，兰花植株挺拔有力，叶片伸展自然，细长的花键从叶片间伸展而出，淡淡的小花盛开，弥漫着清幽的香气，兰花清新自然、高雅挺拔，呈现出旺盛的生命力；画面的右下角是一组茶具，主壶是“东坡提梁壶”的造型，边上摆放着两只小小的品茗杯，一壶清茶刚好倒出，弥漫着氤氲的水雾，茶香混合着花香，沁人心脾，整幅画面给人以赏心悦目之感，营造出美好的嗅觉，调动观赏者的感官，让人身临其境。画面的左上角，有几行简短的题字，采用行书字体，字体潇洒自然、瘦劲挺拔，极具风骨，充分展现出书法之美。此作在整体画面布局上疏密有致，以两两交错的形式在感官上形成互补，营造出优雅的空间感，极具形式美；同时，陶刻刀法娴熟细腻，线条深浅把握得当，具有节奏感和韵律感，契合中国传统审美的规律，整幅作品刀法和书画布局相辅相成，形成清新自然的景观，折射出清幽高远的意境。

盆景艺术历史悠久，盆景是人和大自然共同创造的作品，是一种自然景物的雕塑。它源于自然，又高于自然，是自然美和艺术美的有机结合。中国盆景是一种文人艺术，它与山水诗、山水画、山水园以及其他种类的文人艺术一样，以意境为追求的最高境界。在盆景的创作中，作者将自己的主观感受注入其中，化景物为情思。观赏者不仅看到了景，而且通过景联想到景外之景，领受到景外之情，达到情景交融、景有尽而意无穷的境地，并与盆景作者达到思想感情上的共鸣，从而产生意境美。此外，盆景还有丰富的象征意义，如以石象征永恒、以水象征智慧、以树木象征人的品格等等。盆景创作恰当地借助了这些象征意义，可以丰富观赏者的联想，加深作品的意境。紫砂花盆是盆景艺术重要的组成部分，为盆景提供赏玩的乐趣，因此，紫砂花盆的创作往往情景交融，以细腻的工笔勾勒出山水草木等，为盆景增加观赏价值。兰花是“花中四君子”之一，兰花具有端庄之相、飘逸之态，又兼王者之香、仙人之神；传浩气于宇宙，播芳馨于自然；不以物喜，不以己悲；发之山野，长于深谷；孑然独立，临寒而开；傲视霜雪，幽香袭人，气韵十足。历代仁人志士以兰喻志、借兰抒情，文人墨客画兰颂兰，使兰花成为中华文化发展的一个符号，此盆陶刻以兰花为创作题材，增加了高雅的意境；又融入紫砂茶具元素，整幅画面上虽然空无一人，但氤氲的茶香却给人以无限的遐想，达到看似无声胜有声，看似无人胜有人的艺术境界，折射出一种无法言喻的意境美和精神美，风姿傲然、风骨独具。整个作品将兰文化、紫砂文化、盆景文化融于一体，将深厚的文人气韵融于其中，充分展现出紫砂艺术的广泛与包容，构思巧妙、独具匠心，洋溢着充沛的灵气。

陶刻工艺极大地丰富和加强了紫砂花盆的艺术美。紫砂花盆“翰墨真如”基于花盆的造型和主题，在已有的形象基础上通过陶刻的装饰技巧，进一步刻画内蕴，以形象美展现精神美，延伸出无边的意境，引发人的共鸣和感知。陶刻最重要的特点是灵活变动，按照主体设计表现不同的主题，使陶刻与造型相辅相成，意趣横生。身为一名陶刻艺人，不仅要锤炼自己的刀法，提升自己的书画功底，也要在追求艺术的道路上推陈出新，深刻理解紫砂艺术的内涵，设计出更加契合主题的陶刻艺术品，给人以完整的、高雅的艺术感受。