多元智能理论在初中美术教学中的渗透与运用

朱婧

摘 要：目前，初中美术教学中，以教师为中心的现象较为普遍，学生仍作为教学的对象和客体存在，各项智能没有被重视与调动，能力与个性的发展受到诸多限制。在反思当下初中美术课堂教学中存在问题的基础上，运用多元智理论，在教学内容的选择、目标的制订、方法的组织、评价的开展等方面进行了实践与思考，并尝试提出一些建议。

关键词：多元智能理论;初中美术;实践与思考

当今世界著名的“多元智能理论之父”，哈佛大学教授霍华德·加德纳，在其代表作《智能的结构》和《多元智能新视野》中提出，人的智能是多元的，每个人或多或少都具有“音乐智能、身体—动觉智能、逻辑—数学智能、语言智能、空间智能、人际智能、自我认知智能”等多种智能。初中美术课是一门相对综合的课程，这不仅因为其有绘画、雕塑等多种形式，还因为在美术课上，学生的观察力、创造性思维、审美意识等可以综合运用并同时得到提升。且参照多元智能理论，除了最明显的空间智能之外，美术教育也有利于其他智能的培养，例如合作学习时人际智能的运用，陶艺课中通过动手操作对身体—动觉智能的培养，作品评价修改时自我认知智能的提升等。有研究者发现：人的各种智能之间相互影响的同时“都有导向艺术思维的结果，也就是智能的每一种符号，都能按照美学的方式排列”。

一、存在的问题

初中美术教育是培养学生审美能力与美术素养，传授基础知识与技能的重要阶段，也是学生各项智能发展的大好时机。当前，在初中美术教学中，以教师为中心的现象相当普遍，学生的各项智能并没有被重视与调动，能力与个性的发展受到诸多限制，主要表现在：

教学内容与目标过分侧重专业性，忽视各项智能的相互作用与影响。现用浙美版教材中部分内容、作品远离学生的成长环境，编排过于侧重专业性。有些教师盲目依赖教材、教参，没有根据实际情况进行筛选与处理，使得教学内容繁、难、偏，在很大程度上为多种智能的开发设置了障碍。部分教学目标笼统又概念化，如“提高学生的审美能力及表现水平”，这类目标虽看起来是从学生出发，实际上指向性较弱，课后也很难从显性的结果进行比较、分析和评价。

教学模式与方法陈旧传统，动用智能种类少且忽视学生主体地位。教师在教学中普遍存在过于重视知识、技法，忽视学生智能基础以及过程体验等问题，如“欣赏·评述”领域，多是由师至生讲解、介绍的单向传授方式，学生仅是接受信息，很少参与思考，导致“学过即忘”。“造型·表现”领域，教师示范、学生模仿的模式一直是主流，许多课堂只停留在“图片欣赏”和“黑板旅行”上;學生在模仿学习中，只是被动地用到了空间智能，习得的只有死板的技能和知识，个性、能力得不到发展。这样，学生在美术课上长期处于被动的学习状态，参与度低、学习兴趣弱，缺乏思考的过程，动用的智能种类少，导致了学生智能发展的不平衡，主体性得不到应有的发挥。

教学评价标准与方式笼统单一，不利于学生各种智能的发展。自我认知智能应该是自评环节的主导，互相评价则是语言、人际交往、空间等智能的综合应用。而实际上，这些智能往往被忽视，如在“欣赏·评述”领域，常常缺少练习与评价的过程，学生看过就算，知识点的学习表面化，很难落实。教师也很少从显性的结果上分析，评鉴学生在欣赏课上的能力成长与收获。单一的评价方式与标准还限制了学生个人风格的形成，造成了千人一面的窘况。

二、实践与思考

（一）采取灵活多样的方法组织教学，充分调动学生的多样智能

“人与人的差别，主要在于人与人所具有的不同智能组合。”每个人的智能强项各不相同，这是学生有自己的学习方法及擅长领域的原因之一。如果教师能通过不同方法，调动学生的多样智能，提供其运用所长、参与课堂的机会，那将给美术主体性教学的开展和多种智能的渗透与运用增加更多的可能。

1.重视情境创设，突出体验尝试

体验与尝试是学生课堂上运用各项智能的第一步，大多数美术课程具有观赏性、可操作性及实用性，学生兴趣浓厚，这为设计以学生为主体的课堂提供了条件。教师应由现在讲授、示范为主的教学方法转变为重视创设情境，让学生体验尝试。如欣赏课组织学生通过小老师的方式介绍对作品的已有认知，造型课设置几分钟的“实验时间”。通过尝试，虽可能失败，但学生可以从中分析原因，发现存在的问题，也为后面自主探究、解决问题打下基础。相对于讲解示范的视听体验，学生在实践中自然会通过自身的智能强项进行思考，发挥主体性的空间无疑更大，所调动的智能种类更多，也更易引起共鸣。

2.开展合作探究，强化主动参与

不同的教学策略一方面使课堂形式多样，另一方面也增加了生生互动与师生互动，调动了更多智能。如合作学习中必不可少的人际交往智能、小组展示的语言智能等，不但培养了学生的集体意识及合作能力，也提高了课堂效率，达到集思广益、短时高效的目的。自主探究则是在发现问题的基础上，解决问题的过程，一般为多项智能的综合运用。教师通过提问、小竞赛等手段引导学生探索解决问题的方法、事物发展的规律及所需技能，学生在习得知识技能的同时，主观能力得以提升，多元智能得到了应用与发展。如九年级“文艺复兴三杰”欣赏一课，在学生已经掌握了一定的多媒体技术与背景知识的前提下，设计由学生以四人小组分工合作制作PPT的方式进行展示。实践中，学生的想法多样，从社政课的文艺复兴背景到数学课的黄金分割都有涉及;制作的课件或重点分析某幅作品，或平铺直叙，甚至运用比较等方法让表述更直观形象。期间，学生不仅学到了知识，还提高了人际交往、语言、空间等多样智能，有许多小组还添加了背景音乐、小视频，调动了音乐智能，这比单纯的教师讲授无疑有更好的效果。

3.进行适当示范，留有创意空间

美术教学中，重视学生多元智能的运用及主体性的发挥，不等同于完全否定原有的教学方法，也“绝不意味着完全放弃、全盘否定接受学习”，如讲授与示范。在技法教学中，美国佛罗里达州立大学的教授汤姆·安德森认为：“摹仿的目标是客观的准确性。”“技巧不会自然形成，而是培养出来的。在美术教育中，最有效的方法就是演示法——而不是抽象地传授技法。”在示范时，教师应注意适当、适时、适法。如示范一幅完整的作品，所占用的课堂时间较长，且学生会下意识地模仿，这种示范不但没起到正面的效果，反而限制了学生主体性和创造性的发挥，学生自身的智能调动几乎不太可能，部分学生甚至会照搬教师的作品。反之，如只示范关键的环节;或示范局部，或“反示范”，这样，在传授要点、方法的同时，也为学生调动自身智能、发挥想象力和创意留下了空间。

4.布置适量练习，激发创作欲望

启发应用、及时巩固是學生知识内化迁移的环节，学生通过自我认知智能可以大致感知自身水平，故适量的练习是必要的。教师采用同龄人作品欣赏、多样展示等方法激发学生创作的欲望，选择贴近生活、符合其兴趣的多样练习给学生以启发，如一幅小画、一段评论、一张表格等。对教师来说，可以落实知识点，及时检测课堂效果;对学生来说，可以整理收获、巩固所学，发挥个性，表达主观想法。如前文所提及的“文艺复兴三杰”一课，当堂布置了一个评述作品的小练习，虽然学生的表述不一定专业、完整，但能真实地体现自己的看法与收获。

（二）设置切实可行的教学内容与目标，充分考虑学生的智能基础

充分考虑学生的智能基础是选择教学内容、制订教学目标的前提。初中生的智能基础水平受其成长过程中地域条件、资源环境的限制，存在较大差异。一方面，教师通过筛选、取舍、组织与设计，选择适合学生智能基础、接近生活情景、容易引起其共鸣的教学内容，吸引学生学习兴趣。另一方面，教师从大多数学生的兴趣、需求、生活实际以及智能水平出发，制订切实可行的教学目标。如将“能用美术语言对革命题材的作品进行讨论与评述”作为欣赏课“红色记忆”的目标，这既包括行为“能用美术语言讨论与评述”的教学目标，又指出了内容“革命题材的作品”。相较“提高学生的审美能力”这类表述更具体、实用，也更切合学生的智能基础，且从中就能看到本课至少需要用到学生的人际交往智能、语言智能。

（三）实施丰富多彩的多元评价，充分尊重学生的智能差异

虽然每个人都拥有全部的智能种类，但智能强项及组织方式并不相同，教师必须重视学生智能的差异性，而不是以统一的标准去衡量。要以鼓励为主要手段，关注学生成就感的获得及自信心的建立。对学生来说：“艺术创作过程中的自我愉悦和自我满足都是至关重要的。”首先，评价视角应多角度。不仅要看到展现的结果，还应与教学目标比较，重视差别及过程。其次，评价方式应多元化。在课堂上，每个学生都有权利发表自己的观点，可以采取学生自评、互评以及教师评价结合等方式。第三，评价手段应多样化。美术课不一定只进行质性评价，还可以进行如投票选择、自我介绍、问卷、访谈、小测验、作品等活动。多样的手段让学生能在轻松的环境中进行选择并发表意见，他们自然地会综合运用包含身体——动觉、语言、自我认知、空间在内的各类智能，使评价发挥最大的功能，从而进一步激发美术的学习兴趣。

加德纳说过：“每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的形式。”在美术教学中渗透与运用多元智能理论，不仅提升了学生的美术能力和审美水平，还让更多的学生在美术领域找到可以施展自己聪明才智的途径，得到更适合自己的发展。

参考文献：

[1]霍华德·加德纳.多元智能新视野[M].北京：中国人民大学出版社，2012.

[2]郭福昌.多元智能在中国[M].北京：首都师范大学出版社，2010.

[3]汤姆·安德森.为生活而艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2009.

[4]尹少淳.走进课堂：美术新课程案例与评析[M].北京：高等教育出版社，2009.

编辑 李烨艳