李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析

孙天慧

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

一、《十二首超级技巧练习曲》的创作背景

匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特生于1811年，是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他在19世纪20年代兴起的浪漫主义思潮中占有独特地位，并对后世的音乐创作带来很大的影响。

19世纪初，伴随着欧洲文艺的成长，钢琴的地位日渐步入了鼎盛的时代。浪漫主义时期，上流社会及艺术家们的沙龙都为钢琴带来了表现的绝好机会，经过包括李斯特在内的众多音乐家的努力，钢琴的艺术表现力达到了前所未有的高度。1821年，十岁的李斯特在跟父亲学习了九年的钢琴后来到了维也纳，跟随贝多芬的学生车尔尼学习钢琴。1826年，十五岁的李斯特创作了十二首练习曲，并献给车尔尼来感念师恩。这十二首练习曲当属世界上难度最高的练习曲之一，他运用复杂的和声手法和华丽的经过句，使得钢琴的声音像乐队一样丰富，为练习曲这一体裁的发展做出了卓越的贡献。

二、作品分析

（一）曲式结构

这首作品是由复三部曲式和变奏曲式组成的混合曲式。曲式分析图如下：

复三部曲式

如图所示，其中的A、B与A1构成了复三部曲式，之后的A2、A3、A4以及B1均是对之前音乐材料的变奏。这种曲式结构与古典主义的曲式结构相比更加自由多变，具有明显的浪漫主义音乐特征。

（二）旋律走向

音乐从弱拍进入的主和弦第一转位开始向下进行，飞快的三连音倾泻而下，经过两个小节短暂的前奏后进入第一个动机，之后重复前奏与第一个动机，然后发展到了13小节的第一个音到达了高潮，又迅速重复了两次之前的动机再以顿音结束，形成一波未平一波又起的情感。这之后音乐出现下降的趋势，快速的三连音向下进行到属音之后作短暂停顿，为接下来的热烈的情绪做了铺垫，将音乐引向跌宕起伏的局面。从第20小节开始变化重复了第1、2小节的旋律，左手飞快的三连音连绵不断地冲击，右手旋律继续发展变化，在逐渐升高的音高上重复之前的节奏型，在第31小节到达高潮。

31小节开始，音乐呈现与之前不同的色彩表现。右手E音不断重复至下一个小节的正拍后到达了顶峰，之后由D音以模进的方式步步上行到bG音，到达了这一句的高潮，再又将这一句旋律降低八度重复，仿佛一声声叹息在诉说着作者的内心。之后旋律继续发展，作者使用八度的音程来突出音乐的色彩，音乐到达属音作停顿，之后是无限延长的休止符连接顿音结束这一乐句，使了音乐充满了戏剧性。音乐的表现力和情绪的逐渐变化通过旋律和和声色彩的变化表现的淋漓尽致，这正是李斯特音乐中实现其戏剧性发展的重要手段。

下面的音乐重复了第13小节的节奏型并在其基础上发展新音乐素材。在八度重复该素材后用三连音下行进行，逐渐结束这一乐句，并在之后的小节形成新的旋律，为接下来激烈的、着重强调的情感做了铺垫。第54小节开始，旋律转移到左手，右手每一小节不断进行三连音快速的上行引出第61小节，这里音乐色彩与之前形成了对比，虽然是变化重复了开头第三小节的旋律，但是这里音乐是继续向上发展的，逐渐加强引出之后激烈的乐段。第69小节为新的音乐素材，左手和右手旋律向相反方向进行，音乐呈现渐强、激烈的音乐效果。之后音乐逐渐下行，但仍然保持强烈的情感，用跳音来结束。

接下来都是变化重复第20小节的音乐素材，强弱方面略有不同。旋律不断向前向强推进，在一轮又一轮的前进之后，到达了乐句的高潮——第122小节。右手不断重复八度音程，形成由慢到快的旋律进行加强了音乐的情感，到达最紧促的六连音时也到达了这一句的顶点。在短暂的十六分休止符停顿之后，第126小节，右手旋律由高潮逐渐向下发展，使高昂的情绪迅速松弛和低落下来。之后在128小节和129小节将音乐情绪作短暂舒缓，130小节继续重复第126小节的音乐材料，并将旋律不断向下发展，在延长休止后以短促的顿音和拨音结束了这一乐句，重复了之前戏剧性的音乐表现手法。再之后变化重复之前42小节之后的音乐素材，加强音乐情绪与情感的表达，旋律继续转移到了左手。第159小节，作者运用迅速的拨音构成华彩乐段，将前一乐段与之后的紧凑乐段连接起来。160小节进入作品的紧凑乐段。左右手交替弹奏，三个小节的材料结束后，又继续降旋律移高八度继续进行，慢慢将音乐引向高潮，再由旋律向下进行，从而将乐曲引入尾声。

作品的尾声以高亢的八度顿音与低沉而迅速的左手向上级进旋律相结合。重复后继续有力的八度与和弦，左右手反向进行，如同钟声一样，宣告了作品的结束，庄严而不失热烈与辉煌。

三、演奏分析

李斯特在这首练习曲最大程度上体现了钢琴的音色之美，他运用了所擅长的双手八度交错半音进行和准确的大跳、快速的轮指，以及高音区快速装饰奏法，这对演奏者的演奏技巧要求很高，并且他热情、诗意、辉煌、奔放的风格都在这首练习曲中得到了体现。

（一）技术难度处理

1、轮奏

轮奏是这首作品的重要技术特点之一。例如第一二小节出现的双手和弦轮奏的技巧。

练习这种技巧时，需要注意手背贴近黑键，双手保持力量均衡，下键的快慢和深浅都要保持一致；并注意力量的转移，双手的力量在慢速时逐渐能够均衡控制了之后，再缓缓加速；在加速练习过程中，要在每个速度都能保持双手力度的均衡；同时要注意旋律音，顺着旋律线条的起伏有表情的弹奏。做到以上几点才能将此处的轮奏正确的弹奏出来。

2、双手节奏对位

作品中出现的左右手节奏不同片段很多。例如在第22小节第一拍左手为两个三连音，右手则是切分节奏的旋律。

练习时应该先分手慢速练习，要注意听右手的旋律起伏，同时左手的分解织体平稳进行，为右手旋律营造和声效果，双手一起进行时需要注意把握节奏，不能刻意去卡拍子。

3、连续的和弦进行

连续的和弦进行在作品中也出现了多次。例如69小节-72小节。这一部分的右手是一连串的和弦进行，旋律音级进向上，所以音乐是渐强的。左手是飞快的三连音下行，与右手一同形成了紧促的感觉。

练习时要注意右手贴键面弹奏，左手在音量渐强的同时需要把握速度，利用大臂带动的惯性推动旋律，右手和弦弹奏时音色要干净、各个和弦之间衔接要迅速、旋律要连贯。注意听旋律音有助于练习这段乐句。

4、八度的弹跳

八度弹跳技巧是这首作品的特点之一。例如128-135小节，此处的右手用八度音程向下级进，这里旋律由高潮逐渐向下发展，使之前高昂的情绪和巨大的张力迅速的松弛和低落下来，弹跳的八度音程为了表现这一特点就尤为明显。

练习时，每一次弹跳之前都要快速准备一下，瞄准之后再下键，必须弹得又准又集中。要在整个弹跳中保持小臂动作的稳定，小臂不能僵硬，需要让小臂充分放松、自然，要调整整个弹奏过程中手臂力量的消耗，这样才能赋予旋律生动感。同理在164小节也出现了这个技巧，这里右手的八度弹跳构成旋律，左手的和弦充满色彩。练习时右手注意的方面与前面128-136小节处相同，同时注意听旋律音的进行，突出声部层次，体会和声的色彩。

（二）触键力度以及音色处理

力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、弱等变化来体现。在这部作品中相同的音乐材料在不同的地方出现时需要注意力度的不同。例如，第22、23、24小节与第90、91、92小节使用的音乐材料完全相同，但是在力度和音乐情感、音色的表达上对演奏者有不同的要求。

在第22、23、24小节处，作者给出的表情术语是accentuato ed appassionaatp assai意为加重的、十分热情的，要求在弹奏时用热情加重的语气，右手旋律弹跳时用力，来表现作者热烈的情感，这部分出现在倾泻而出的激烈情绪之后，是对这种情绪的延续和伸展。而在第90、91、92小节处，作者添加了表情术语p，与之前加重的、十分热情的表情术语不同，意为需要演奏者减小音量，表现舒缓、宽广的音色与舒缓的旋律，对之前两只手反向进行的音乐呈现强烈情绪的对比。

在练习时，应该将二者分别练习，并且做出对比，努力将作者所想要表达的情绪和细腻音色表现出来。同时慢练和分手练习也是必不可少的。

（三）作品风格的把握

在《李斯特论肖邦》①一书中，李斯特说过：“只要通过‘风格’就可以了解艺术家的构思的严整性或动人之处。”同理，在分析他自己的作品时也不例外。

19世纪20至40年代，浪漫主义思潮在巴黎占据主要地位，当时的年轻艺术家想要得到社会的认可就要去巴黎寻求发展，年轻的李斯特就是其中一员，他在巴黎这个既奢华浮躁又滋养艺术家的自由环境度过了他的前半生，这成就了他自由而夸张的浪漫风格。在意大利杰出的小提琴家帕格尼尼之后，李斯特变成为了独奏音乐会的主导人物，他开创了背谱演奏的先河，将原来背朝观众的演奏位置变为侧面，更好地展示演奏者的技术与情感，更易使演奏者的情感与听众沟通。在于润洋编写的《西方音乐通史》②中指出：“李斯特那响亮而狂放的风格，弹奏的速度与力度不仅促使钢琴制造工艺必须完善，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向了前所未有的高度。”

这首作品整部作品集中仅有的两首没有标题的作品之一，后人根据作品开头的提示常将其称为“激动的快板”或者“热情”，又或者根据它的调性称它为“f小调练习曲”。这首作品从开始到尾声都体现了出了作者早期在巴黎的成长环境下所形成的自由而夸张、响亮而狂放的浪漫风格，其热烈、辉煌但仍不失细腻的情感也在这部作品中有了充分的表现。

四、结语

通过以上分析，不难发现李斯特的音乐创作风格以及对音乐之美的极致追求。对这首作品的细致研究和分析有利于我们更好的理解李斯特音乐作品，并对钢琴演奏有更深层次的感悟。

注释：

① 李斯特 著,张译民 译.李斯特论肖邦[M].人民音乐出版社,1965,12.

② 于润洋.西方音乐通史(修订版)[M].上海音乐出版社,2003.