黑色幽默戏剧的多模态叙事手法诌议

马爱梅

摘要：“黑色幽默”的叙事手法最早出现于文学领域，后被广泛用于电影制作，美国导演韦斯·安德森执导的《布达佩斯大饭店》之所以能够取得成功，主要源于影片中“黑色幽默”多模态叙事手法的运用。影片以回忆式对白的方式創建了多种模态符号，主人翁的口述在四层空间中穿插，偶有旁白。在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森导演采用讲述故事的方式来调侃社会的无情，用冷眼旁观的态度揭露战争的罪恶，充分体现了韦斯·安德森导演的所富有的激情、趣味以及创造力，该作品既保持了个人风格和符号化，又蕴含着电影的趣味性、隐喻和丰富的信息。本文以电影《布达佩斯大饭店》为例，通过分析影片中黑色幽默的多模态话语方式，感受电影中弥漫的黑色气息，并深挖电影的精神隐喻。

关键词：《布达佩斯大饭店》;黑色幽默;多模态;叙事手法

“黑色幽默”的叙事手法最早出现于文学领域，后被广泛用于电影制作，它的出现为电影制作指明了一条新的发展道理。美国导演韦斯·安德森执导的《布达佩斯大饭店》之所以能够取得成功，主要源于影片中多模态“黑色幽默”叙事手法的运用。可以说，《布达佩斯大饭店》是一部充满了荒诞气息的黑色喜剧，韦斯·安德森导演采用镶嵌式的空间模态将影片划分为四层，讲述了众多小故事，并向我们介绍了1930年至1960年间的欧洲社会，采用象征的艺术表现方式描绘了一个经历了战争洗礼后纳粹横行的欧洲，在工业文明的冲击下传统文明节节败落，体现出社会和人性的深刻思考，其中的黑色幽默多模态叙事手法十分突出。整部影片是建立在“幽默”基础上的，是一部令人倍感绝望的“黑色幽默”喜剧，在光怪陆离中容纳了黑暗与忧伤，让人们不断反思战争。在电影《布达佩斯大饭店》中，导演韦斯·安德森用自己的创作风格演绎出别样的“黑色幽默”。韦斯·安德森导演通过各种明喻与隐喻，从空间结构设计、镜头色彩、主题诠释等模态话语将影片以黑色喜剧的方式完美呈现在荧幕上，并深刻揭示了影片的中心——哪怕在死亡面前，人性依旧向善。

一、影片《布达佩斯大饭店》的黑色幽默叙事模态的展现方式

（一）基于时间模态的富于逻辑的主题设计

电影的逻辑设计是电影结构性叙事的基础，也是最基本的电影构成元素。电影的逻辑设计包括如何设置剧情、安排情节以及如何划分事件的轻重缓急，以便条理清晰的讲述故事。电影《布达佩斯大饭店》采用了非传统的逻辑叙事结构，以“环环相套”的方式将故事铺展开来，用时间模态为主线拼凑成一部完整的影片[1]。

电影《布达佩斯大饭店》中的每一个故事都建立在前一个故事的基础之上，故事与故事之间存在很强的关联性。随着时间的推移，故事情节由错综复杂逐渐转变为明朗易懂。影片按照时间顺序展开情节介绍的，其情节或虚幻迷离、或真实可靠，并在“虚幻”与“现实”之间穿插自如，可以看出，韦斯·安德森导演极具逻辑思辨能力。战争时代的欧洲呈现一片光怪陆离的景象，虚伪的现实让人迫不及待的想要逃离，戏剧性的情节设计流露出对战争的恐惧。影片描述了欧洲社会由和平向战争再向和平演变的过程，镜头中满是荒诞不经，笼罩着一股黑色幽默的气息。在这个年代，千奇百怪之事总是一而再再而三的发生着，酒店的房间可以随意进出，空间可以随意跨越，甚至人性都可以随时扭曲。在这里，决定人的生死的只有命运，也永远是命运，也许这一刻还开心活着的人，下一刻就痛苦的死去。这些看似幽默的情节设计恰恰揭示了战乱世界的残酷，细细咀嚼，不难发现其暗含的逻辑所在。

韦斯·安德森导演和其他擅长黑色幽默叙事的电影创作者一样，都存在“反英雄”情节，所以影片中常常有对英雄人物的否定[2]。《布达佩斯大饭店》中的主要人物穆斯塔法，这个贯穿故事始终的中心人物是典型的黑色幽默的代表性人物，穆斯塔法把活着作为最大的生存目标，猛烈的抨击战争，虽然他的很多行为在观众眼中十分荒诞，但他是那个乱世中活的很清醒的人，而且是“众人皆醉我独醒”的清醒，他试图打破命运和权利的禁锢，是韦斯·安德森导演创作下不同凡响的人物。

（二）多维度的空间模态叙事

多维度的空间模态叙事手法是对传统线性叙事与非线性叙事手法的突破，打破了一条主线或多条主线的叙事结构，把时间和空间彻底拆分，再进行重组，其中画面极度追求工整，左右对称，同时过度的采用饱和色彩，很好的传达了“故事感”。《布达佩斯大饭店》的开头设计是这样的：一个女孩捧着一本书在读，镜头切近到书本上，我们可以看到书中的故事，当然，这并不是结束，在书中的故事世界中还存在着一个故事，这才是影片重点所要讲述的故事。故事的主人翁名叫穆斯塔法，他生活在1930年的欧洲，时代大背景是战争。由于不同故事所处的年代不同，所以画面色彩、情节也根据时间的变化自然的进行调整，划分出了四个空间结构，如“俄罗斯套娃”般，一个套一个。观众由一个故事进入一层空间，四个故事包含了四个时空，韦斯·安德森导演巧妙的建立起不同空间之间的联系，让观众能够清楚的了解到荧幕中出现的故事是属于哪个时代的，同时也深深体会到“空间层层镶嵌”的奇妙[3]，观众的心绪随着电影时空的跳转而波动起伏，仿佛有了身临其境之感，能够自觉的将自己代入影片所处的时空，感受物换星移，见证时代发展的轨迹。

影片以回忆式对白的方式创建了四层空间，主人翁的口述在四层空间中穿插，偶有旁白。起初观众是沿着讲故事人的脚步，慢慢走进故事的，后来不由自主的便将自己代入故事中，成为故事的一部分，在时空中往返，捕捉世事无常、岁月流转的画面。《布达佩斯大饭店》用“镶嵌式”空间模态划分出很多小故事，每个故事都有一个主人翁。《布达佩斯大饭店》运用“口述”与“回忆”的艺术表现手法，以小女孩的读书为整个故事的起点串联成一个个章节故事，将一个荒诞与迷茫的时代呈现在观众面前。影片中，可以将叙事空间模态划分为主要叙事空间和次要叙事空间两类。主要叙事空间揭示了影片的主要内容，是影片重点想要表达的东西，在《布达佩斯大饭店》中，主要空间是第四层叙事空间，描述的是战乱中的人性。战争是残酷的，其残酷性不仅仅在于毁灭与破坏，更在于对人民心灵的重创，物质世界可能在战争结束后得到恢复，但精神世界可能从此一蹶不振。穆斯塔法是战争中普通民众的代表，深受战争的摧残，他也是战争中难能可贵的幸运儿，凭借强烈的求生意识拯救自己的生命。布达佩斯大饭店在影片中只是一个将所有故事都集中起来的地点，无论故事怎么发展，最后还是指向布达佩斯大饭店。布达佩斯大饭店就像一个标志性的建筑，十分稳固的停在那里，一系列荒诞不经、变幻莫测的故事都与它有关;布达佩斯大饭店也像一个坚固的牢笼，把每个人都困在其中，令人放弃挣扎;布达佩斯大饭店是一种象征，展现了该故事的荒诞性。

二、影片《布达佩斯大饭店》中的黑色幽默气息

（一）荒诞性的戏剧风格

以荒诞来营造幽默氛围的电影，其创作风格属于黑色幽默，创作者主要通过冷色调来渲染环境，以悲痛、冷漠的态度对待战争、苦难和不幸[4]。在影片《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森导演独具一格的采用讲述故事的方式来调侃社会的无情，用冷眼旁观的态度揭露战争的罪恶，充分体现了韦斯·安德森导演的创作风格。在影片中，韦斯·安德森导演对主人翁穆斯塔法的命运并没有一丝同情，他不带任何感情色彩的描述着客观事实，像是早已看透一切一样轻描淡写。的确，人生如戏，在别人的故事里，我们永远只是一个旁观者，连自己的人生都不知道该如何面对的人有什么资格去评价别人的人生。韦斯·安德森导演用戏剧化的表现手法处理各种冲突，从影片整体呈现效果来看，他是在戏剧化方面下来很大的工夫。在影片中不难看出韦斯·安德森导演对情节设计的用心，整部影片中没有一个多余的镜头，而荒诞性通过旁白体现出来，冷漠的语言时常出现在画面中，这些都是荒诞性的戏剧风格的表达。

“黑色幽默”的电影叙事手法与传统叙事手法千差万别，传统叙事手法的故事结局指向具有明确性，无论是喜剧还是悲剧都会直接给出，二者之间有严格的区分标准。但“黑色幽默”的叙事手法却打破了这些规定，或以喜剧表现悲剧，或以悲剧表现喜剧，其中前者较为常见。喜剧的情节设置可让观众感到轻松，死亡像是上帝的一个玩笑，在创作者的思考中，所以的荒诞都是现实，所有的幽默都暗示着悲剧的到来[5]。《布达佩斯大饭店》那些与条理惯例相悖的细节让观众不经意间感受到严肃的氛围，在故事中一切都是未知的，因此人们都努力去把握各种可能，整部影片看下来，观众极易沉醉在一种痛并快乐的情感中难以自拔。

（二）时间模态与空间模态的结合

影片《布达佩斯大饭店》与传统电影是不同的，传统电影一般只有一条时间线和一个固定的空间，在叙事方面遵循时间顺序交代事情的因果关系，从而构成完整的逻辑结构，讲述完整的故事。而韦斯·安德森导演的电影沿用了黑色幽默的风格，将时空两种模态结合起来，在时间线的基础上添加了多条空间线，影片看似混乱，实则乱中有序，有很强的逻辑性。

影片中的时间被划分为四部分，错乱开来，虚幻与现实掺杂其中，给观众带来强烈的视觉冲击。幽默与荒诞的艺术手法营造出一股黑色幽默的气息。影片《布达佩斯大饭店》表面呈现出幽默，这种幽默建立在夸张和荒唐的前提下的，韦斯·安德森导演充分发挥想象力将故事以无比荒诞的形式呈现出来，展现了和平与战争年代的民众生活，社会动荡和人性扭曲都以幽默的形式表现的淋漓尽致。比如，影片中一次次让人摸不着头脑的对话与旁白，这些语言在我们看来是无法参透的，虽然故事看起来比较有趣，却没有那么容易读懂[6]。影片虽然有四个故事，但没有哪一个故事是完整的，每一个故事都没有明确的结局。故事与故事之间通过某种偶然联系在一起，又通过某种必然不可分割，故事在时间和空间中不断进行，有着逻辑性和吸引力，徘徊在战乱年间，就好像到达了故事的终点，给人一种梦幻的感觉。韦斯·安德森导演将原有的时间与空间顺序打乱重组，理清人物与故事的联系，构成了完整的时空结构和清晰的主题脉络。命运面前一切都是虚妄的，无论怎么挣扎都摆脱不了死亡的魔爪，只能接受，针对这样一个结局，影片中贯穿着一股冷漠，韦斯·安德森导演没有表现出半点的恻隐之心。刚开始观众观影的时候心情便是沉重的，沉重中又不乏对荒谬社会的憎恨，这种恨比爱来得更加刻骨铭心一些。通过幽默式艺术处理手法直接表现黑暗，用滑稽的笔调揭示满满的心酸，这俨然已成为一种悲剧艺术。黑色幽默的叙事手法给人们以反思的空间，让人们更深刻的了解自己的处境。

三、影片《布达佩斯大饭店》黑色幽默中的精神隐喻

韦斯·安德森执导的电影《布达佩斯大饭店》中表达了对欧洲文明的怀念，他极力还原1930年的欧洲社会，复述着当时的时代大背景，在每一个精彩绝伦的小故事之中都体现了对逝去文明的缅怀，战争催了欧洲的物质文明和精神文明，欧洲社会从此生灵涂炭。1930年是第一次世界大战即将结束的时候，然而在欧洲战争的结束并没有让民众等来和平，纳粹党在战争中觉醒，整片欧洲大陆弥漫着一股死亡的气息[7]。在这个云谲波诡的时代，曾经繁华喧嚣的布达佩斯大饭店变得清冷，昔日的门庭若市早已变成如今的门可罗雀。布达佩斯大饭店里常住的几个老客户之间彼此熟悉，因为很久都没有新面孔出现在这家饭店。每个人表面上一脸平静，但其实内心早就慌张的不成样子，纳粹党的出现将布达佩斯大饭店从摇篮变成噩梦，年迈的老人和年轻的孩子对立而坐，把曾经经历过的故事讲述给彼此听，空荡荡的大厅展现出无尽的落寞。

1930年的欧洲，伴随着工业文明入侵，原始文明被节节击退，人们开始以一种全新的方式生活。曾经原始文明下扑面而来的人文关怀和对传统的尊重意识离人们越来越远，取而代之的是现代化工厂、建筑以及饮食。欧洲这片文明的发源之地被工业化的铁蹄肆意蹂躏，空有物质文明而没有精神文明的欧洲社会文化消亡的速度更快了。技术的进步，也影响到人们的日常交往，电子化设备的出现拉大了人与人之间的距离。现代化的欧洲世界追求的是速度，严重忽视了质量，由于这种情况一直没有得到改善，欧洲文明也由此一落千丈。影片向我们展示了新旧秩序下不同的欧洲，在虚幻和真实的背后，更多的是对文明的反思，两次工业革命酝酿出了主流的价值观，人们开始了各种看似有意义的忙碌生活，那个文明高度发达的欧洲早已消失殆尽，取而代之的是经济为主体的发展意识。韦斯·安德森导演通过《布达佩斯大饭店》把赤裸裸的现实无情的展现在世人面前，引发人们无限的感慨。

电影《布达佩斯大饭店》采用多模态叙事手法，是黑色幽默的戏剧性展现故事的成功之作。电影的叙事手法各异，而看似荒诞的黑色幽默多模态叙事手法是对传统叙事手法的颠覆，能够更深刻的表达主题思想。《布达佩斯大饭店》用幽默来嘲讽社会的黑暗和人性的扭曲，影片中没有英雄也不需要英雄，是幽默中的“黑色”。本部影片描述的是一个跨越了战争与和平的欧洲，虽然没有详细刻画战争，但充满“黑色幽默”的社会却始终笼罩在战争的阴影之下，韦斯·安德森导演对战争的批判与对社会的失望的也随着情节的展开自然而然的流露出来，欢喜中夹杂着无限的忧伤是最大的荒诞和幽默，给观众以沉重的思考。

参考文献：

[1]苏小轩.韩国电影《诚实国度的爱丽丝》：黑色幽默与现实批判的银幕投射[J].电影评介，2018（21）：59-62.

[2]楊慢慢.黑色幽默电影中的现实主义悲剧——以电影《驴得水》为例[J].西部广播电视，2018（13）：87-88.

[3]王平.“矛盾存在”呈现的可能性——菲利普·K.迪克小说电影改编的启示[J].电影文学，2018（12）：90-93.

[4]施娜.目的论视角下政治小说中黑色幽默语言的翻译[D].江苏师范大学，2018.

[5]马良.电影的“文艺”复兴——从导演视角浅析《布达佩斯大饭店》[J].西部广播电视，2017（03）：87.

[6]王静.诗化的意指空间——《布达佩斯大饭店》的空间叙事和语言[J].西部广播电视，2016（18）：100-101.

[7]林晶珂.浅析东西方电影在情感表达方式上的差异——以好莱坞电影与中日文艺片为例[J].传播与版权，2016（08）：73-75.