陈 玥
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂陶刻艺术是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式,最初,紫砂艺人将自己的名字刻于作品上,随着时代的发展,在壶上刻绘成为文人雅士的一种文化活动,铭文也成为一种时兴的装饰。陶刻将诗、词、书、画融于一体,是紫砂陶艺中最为常见的装饰形式,彰显出作品的文人底蕴,为作品锦上添花。
紫砂陶刻刻画,必须注意用刀的连贯,胸有成竹方能一气呵成、气势连贯,行刀应纵横有致、粗细相宜、深浅宽窄、恰到好处,不是笔墨却能彰显出笔墨之韵、迹外传神。陶刻以刀代笔,书法中的虚实、刻画中的浓淡、金石中的爽利,尽在紫砂坯体上,简约但不简单、精微却不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。陶刻不仅需要娴熟的刀功,还要有深厚的书画功底,融传统与现代于方寸之间,构宏观与精细于一图,大处见气势,小处见情韵;大而不空、细而不腻、润而不俗、干而不燥,注重画面的层次和布局,给人以画有穷而意无穷之感。
“凌寒强比松筠秀,吐艳空惊岁月非。”作品“千娇百媚”左一是一幅山茶花,一朵温婉高贵的山茶盛开灿烂地绽放着,黎色的枝、油绿的叶,衬托着饱满的花朵,茶白茶白的花瓣,尖不刺而叶饱满,雍容高洁、落落大方。茶花有梅花的风骨,亦有牡丹的艳丽,茶花是花中娇客,四季常青。山茶花与梅花一样盛开在寒冷的冬季,但它却没有给人留下孤傲清冷的印象,相反它很艳丽多姿、美丽烂漫,它外柔内刚,给人清新明丽之感,让人一见钟情。茶花边上刻着一只翩翩而来的蝴蝶,更表现出浪漫之感。山茶花寓意可爱、谦让、理想的爱,谨慎、了不起的魅力,寄托了人们对纯洁爱情的追求。
左二的画面中是一株高雅劲拔的君子兰,它像竹子一般直立不曲,它像君子一样谦谦有礼,它像成功者一般胜而不骄。兰花是“花中四君子”之一,君子兰更是一种品格高尚、伫立含蓄的花卉。人们喜爱君子兰,是爱它的质朴和纯真,寄予了无限的深情,寓之于情、借之传情,这是对君子兰更高境界的欣赏。那硬朗挺拨的叶片,不弯腰、不低头,象征着刚直不阿、百折不挠的精神,给人一种蓬勃向上、努力奋进的坚强信心。它幽静、素雅,不急于开花,只是保持着叶片的挺拔,不流于世俗,却在合适的时候开出绚烂的花朵,睥睨众芳。君子兰的命名,其寓意有着人的君子般的品格和风采。中国君子兰是一种品格高尚、伫立含蓄的花卉,早已随着时代的发展融入人们的生活,成为一种精神的象征和文化。
右一是以蒲公英为原型进行刻绘的,蒲公英生命力顽强,生长在无人注意的角落,路边、草坪上、溪流边等等,随处可见蒲公英的身影,哪怕无人照顾、无人关注,它还是以自己独特的方式绽放美。春天,蒲公英开出黄色的小花,充满朝气,明艳动人,黄色的花谢了,一阵风吹过,就会带着美好的愿望在空中自由的飞翔,寻找属于它的新的开始。因此,它象征着自由的爱情。蒲公英给人以深刻的启示,纵然自己容颜并不出众,也要骄傲地成长,更不能因为爱情而丢失自我,要始终保持独立高贵的人格,保持自由的精神和灵魂,敢于追求自我。
右二以梨花为原型进行创作刻绘。天下的花中,要说白,当数梨花。春风荡漾,梨树花开,千朵万朵,压枝欲低。白清如雪、玉骨冰肌、素洁淡雅、靓艳含香、风姿绰约,“占断天下白,压尽人间花”,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,历代诗人钟爱梨花,留下许多脍炙人口的诗句。梨花的花语是纯真,代表着唯美纯净的爱情,但也有谐音“离别”的意思。
四幅陶刻皆采用写实的工笔画风格,刀法细腻、精美严谨,将不同花种的特征和气质展现得淋漓尽致。画面布局合理,重点突出、层次分明,适当的留白为画面增添了无限的意境。作品中的花并未着色,却特征鲜明,极尽意趣,凸显了文人墨韵,给人以高雅之感,每幅画面中,都画有一只被花朵吸引而来的彩蝶(左二君子兰是蜻蜓),这些蝴蝶与蜻蜓饰以恰当的着色,形象生动、栩栩如生,为画面增添了一抹亮色,使作品静中有动、动中有静,变得鲜活灵动起来,可谓锦上添花,也彰显出“你若盛开,蝴蝶自来”的恬静美好的寓意,启示人们在喧嚣的社会中保有坚守自我的决心,积极面对生活。我们生命中的一切所愿,其实不应该用“追求”,而应该用“吸引”。在浮躁而慌乱的世界里,让自己活成一株温婉优雅的玫瑰,让生命吐露芬芳,你所追求的一切才会款款而来。
紫砂陶刻作品“千娇百媚”用深厚且细腻的刀法,以花鸟为主题,演绎出中国传统书画之美,极具文人气韵,呈现出“你若盛开蝴蝶自来”的意境,感受到“云在青天水在瓶”的恬静、“夜坐听风、昼眠听雨”的自得,让人从中获得深刻的感悟和启迪。