陈东生 (潮州市潮剧团 521000)
潮剧是中国十大剧种之一,已有四百多年的历史,形成于广东潮汕地区,潮剧的发展脉络非常清晰,而潮剧的舞美设计发展也有一个非常鲜明的历程。清光绪末年,潮剧进入繁盛的年代,物质条件促进了舞台装置形式的变革。在20世纪 20 年代,潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置,初时与京剧的“守旧”相似,后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。此时舞台还没用布景,主要靠演员的表演,从表演中产生景。“五四”运动以后,话剧开始在我国兴起,潮剧除上演传统古装戏外,渐渐汲取话剧的剧材及演出模式,舞台装置也开始追求时代感。建国以后,在“百花齐放、推陈出新”方针指引下,潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。
舞美设计属于二度创作的艺术活动,其具有综合性与技术性特点。
对于舞美设计活动来说,其实质上表现为二度创作艺术活动,之所以这样说是因为:舞美设计活动乃是建立在剧本基础之上的再创作活动,此种活动借助独特的形象语言方式实现对作品内涵的精巧刻画。作为舞美设计活动来说,其同其它艺术活动一样,均是形成于现实的现实生活之中,同时又要高于现实生活,即,按照剧本内容的规定,并结合导演的意图所实现的二度创作活动,在实际的演出过程当中,舞美设计能够实现对角色形象的升华,对于作品主题的凸显。
从舞台美术的自身来看,其表现为舞台布景、舞台灯光、角色化妆、角色服饰等多个造型要素的结合,在前述要素之中,其表现为彼此分工与协同关系,也就是说,在前述因素的综合作用之下,共同打造出舞台艺术体系。具体来看,舞台布景与灯光这两个要素实现了对戏剧情境的展现效用,角色服饰与角色化妆这两个要素实现了刻画人物的效用。其中,舞台灯光表现为对角色的直接渲染,舞台布景实现了对角色的间接塑造。因此可以说,作为舞台美术而言,尽管可以将之区分为布舞台布景、舞台灯光、角色化妆、角色服饰等多个要素,不过这些要素是不能分割的,在其共同的作用之下,实现了对舞台情境的全面展现。
随着信息技术手段被应用到舞台美术领域之后,诸如环绕立体声、幻灯片技术和电影放映设备的应用,均在很大的程度上实现了对舞台效果的升华。
潮剧舞美设计中,要把握好意境表达、舞台布局与布景设计的虚实处理。
对于戏剧舞美设计活动而言,其必须精准地实现意象的传递。作为舞台美术作品来说,唯有确保实现了形式同内容二者的高度统一,以及虚实结合手法的巧妙运用,方才能够将之称为一部出色的作品,如此一来,将让作品表达出较高的艺术情境,让观众体会到一种和谐之美。在潮剧舞美设计过程当中,如若设计人员想要展示出一种“热”的意境,并非一定要借助红色主色调来实现,而是可以适当在绿色主色调中加入红色,如此便达到“万绿丛中一点红”的舞台艺术效果。对于角色所处环境的展现,通常需要借助一些高大的景物抑或是低矮的山峰,以便借助虚实对比的方式展现出了角色所处情景。
在进行潮剧舞台布局时,设计人员应当秉承整体性布局设计理念。同时,潮剧舞台美术设计人员应当把握好一个原则,即,“为演员弹奏的主旋律进行伴奏,而不能充当独奏者”。舞台美术设计人员应当避免这样一种情况的存在:在舞台布局中,对于装饰效果的过度依赖。这种情况将会造成观众在繁杂的布局的影响下,出现注意力转移的情况,而忽略掉表演本身。如若一部潮剧舞台美术作品获得了广泛的赞誉,则其必然是实现了思想性和艺术性的高度统一。从近年来潮剧舞台美术发展的情况来看,舞美设计人员十分重视设计的写意性以及布局的整体性,如此便极大地提升了潮剧舞美设计的艺术感染力,
正如上文所指出的那样,在舞台美术设计当中,虚实结合是关键的设计技法之一。尤其在舞台布局当中,更是舞美设计人员应当掌握的重要布局技巧。在潮剧表演过程当,舞台空间是固定的,而为了在这固定的空间当,展示出更多的艺术内容,便要求潮剧舞美设计人员采取虚实结合的设计技法,以此来凸显出重要内容,并有选择的对一些不重要的内容做弱化处理。比如潮剧《跌雪》中,书生方卿向姑母借钱未果,得表姐暗赠珍珠塔归家,孰料途遇大雪,被强盗夺走宝塔,饥寒交迫的方卿陟步上桥时,手中雨伞被风刮飞,落魄潦倒。为表现狂风刮走雨伞,事先将一条胶绳从舞台左上方系到右下方的桥墩上,开成对角线,当方卿撑伞跋涉上桥时,扮演者暗地里将雨伞柄勾住胶绳,然后由幕后人员在舞台内拉动绳线,雨伞便被胶绳拉着走,在台下看来便是雨伞被风刮跑了。这折戏唱做并重,机关表演生动奇妙,近年来常被演员选作演艺比赛的参赛剧目。
以上,我们从舞美设计的特点入手,对潮剧舞美设计的虚实处理展开了探究。舞美设计对于潮剧的舞台表现具有非常重要的作用,在舞美设计中,要充分认识到虚实结合的独特性与必要性,从而创造出具有独特风格与个性的舞台艺术形式,更好地服务于潮剧的演出,更好地满足广大观众的欣赏要求。