徐刚
【摘 要】舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分,是舞台上最直接地作用于观众的舞台构成。本文对布景技术在舞台上的作用进行简要的分析。
【关键词】舞台;布景;技术;作用
中图分类号:J714.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)07-0278-01
舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分,是最直接地作用于观众的舞台构成。舞台布景的设计应该既有实用性,又有装饰性。所谓实用性,指布景应该说明戏剧演出的时、空间,为表演者提供表演支点,为导演的二度创作提供舞台的物质形象及技术支持等。而其装饰性则要求舞台布景提供色彩和造型上的视觉美感,展现舞台美术家的艺术个性和诗情才华等。
舞台布景在戏剧艺术中的主要作用是:
一、作为戏剧空间的构成因素,表现剧中人物生活、活动的具体场景
在戏剧演出中,观众首先要知道故事发生的空间或时间,才能动用自己的记忆,发挥想象去将演出合理化,并补充其时空的残缺部分。同时,演出者在这样的空间构成中能更好地发挥想象,比较自如地寻找心理依托。如《北京人》中,舞台美术家会根据对曾宅的舞台环境提示,运用各种物质材料将其创造性地表现在舞台上。
在现实主义戏剧中,这种布景多分内景、外景和混合景。所谓内景,一般表现的是室内环境的特征,如《雷雨》表现的是周公馆的客厅和鲁家的内室,这种内景只表现面对观众的左、后、右三个方向的墙壁,而台口处正对观众的一面墙壁并不存在,但却由于观众对舞台“三向度”空间实体的联想而被认为是存在的,并被称为“第四堵墙”。”第四堵墙“的作用是试图将演员与观众分隔开,使演员忘记观众的存在。
这种以真实的屋内景物为特点的布景,在舞台美术史上被称为“厢式布景”。安托万的代言人让·柔琏说:“舞台前沿应是一垛第四堵墙,它对观众是透明的,对演员是不透明的。”同时让·柔琏还提出,演员要表演得像在家里那样,不去理会观众的反应。这段表述对斯坦尼斯拉夫斯基创立“体验派”表演体系也具有相当的指导意义。舞台布景中的外景一般指表现室外环境的布景。同时表现室外、室内景物的混合型布景扩大了舞台表现空间,也增强了舞台层次感。
二、作为主人公命运或性格的暗示与供托
舞台美术不仅要表达剧本提供的客观信息,更要通过舞台物质形象强化人物的性格,暗示主人公当前或今后的命运。有时,在剧本提示中,这种暗示已经存在,但还需要二度创作者利用舞台技术将其明确化。
在《原野》第一幕中,作家为整部作品确定了一个比较具有代表性的事物造型:巨树在黄昏中伸出乱发式的枝杻……巨树有庞大的躯干,爬满年老而龟裂的木纹,益立在莽莽苍苍的原野中。它象征着严肃、险恶、反抗与忧郁,仿佛是那被禁的普罗米修斯,羁绊在石岩上。
这个巨树的造型实际上是作者内心一种符合人物命运的直觉表达,是极具有象征意义的。可见戏剧中的表现主义最基本的特征就是在舞台上着意表现人的心灵、意识和深藏在内部的灵魂……它喜欢表现人的内心独白和梦景,它无视情节的进展和细节的描写,它强调形象诉诸感觉的直觉、潜意识的披露对人的震动以及奇幻怪诞的舞台景象所产生的艺术效果。
在舞台布景中,这种揭示作用必须用可见的物质形象表现出来,这就更加需要依靠直觉和敏感。有时,舞台布景的设计必须脱离对现实中具象事物的依赖,寻找能够接近或完全再现情绪、情感、未来等本质性事物的形象,采用抽象的手段将其固化、渲染出来。
当然,这样的舞台布景是不能脱离演员的表演而存在的。舞台美术大师戈登·克雷擅长用条屏,当时伦敦《泰晤士报》有位记者在莫斯科看到以他为舞台设计者的戏剧演出后,在一篇报道中谈到:场景的内在含义,胜过在布景中行动的演员。……举例说,艾尔西诺城堡的王后寝宮,也像其他景一样,只是前面所谈到过的条屏的简单装置,没有想去具体地表现城堡,更不用说地点和历史时期了。但是没有一个观众对这场景的含义会产生怀疑。这是为什么?因为它表现了这种房间的内在的象征。更进一层而言,象征的形式完全依赖于场上演员的动作。每一根线条,每一处光影交错的空间都用于提高和扩大演员动作的含义。
三、为整部作品的品格和意图提供基调与气氛
英国的舞台美术大师戈登·克雷说:布景应该是一出戏的内在意识和情感的外现。也就是说,舞台布景不应该仅仅表达剧本表面的形象和情绪,成为剧作家文字的附属品,而更应该透过剧本的文字,发挥舞台美术家的分析、判断能力,找到剧本更深层次却未曾言表的内在哲理性。
20世纪80年代中期上演的《桑树坪纪事》被称为“新时期戏剧”的巅峰之作,除其娴熟流畅而富于表现主义色彩的导演技法外,该剧的舞台美术设计至今仍被人津津乐道。
由此可见,舞台技术的这些揭示和暗示作用必须是以完成舞台布景实用性为基础的,失去了这样的基础,再精彩的设计也只能是纸上谈兵,因为它没有为戏剧演出服务,没有为舞台的表演服务。总之,对于上述作用的不同强调,可以使一部作品在舞台上表现出完全不同的布景设计,形成不同的风格和色彩。