以文化为源实施音乐人文性教学

沈辰

【摘 要】当下的音乐教学是一种技术性的教学，具体表现为教学内容的知识化、教学过程的程式化、教学评价的功利化。以文化为源头，能丰盈学生的音乐感知，深化学生的音乐体验，促进学生的音乐理解。通过文化教学，达到以“乐”育人的根本目的。

【关键词】小学音乐；技术性教学；人文性教学

【中图分类号】G623.9 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）12-0202-02

当下音乐教学，已经走向了“核心素养”时代。“核心素养”指向“人的发展”。学生音乐核心素养的生成，离不开音乐文化熏染，过去在音乐教学中，教师往往重视对学生进行音乐知识、技术等的教学，而忽视音乐文化的渗透。文化是学生音乐核心素养的根基，没有文化的积淀，学生的音乐学习就是残缺的，同时也注定是浅薄的。以文化为源，才能培育学生的音乐核心素养。

一、当前小学音乐教育中存在的问题

音乐教学，应当指向人的艺术素养的培育。当下的音乐教学，出现了过度重视音乐乐理、音乐技能、技巧的倾向。概括起来说，就是音乐教学出现了技术化倾向，甚至技术教学的泛滥。学生学习音乐重要标识就是“考级”，而“考级”又被简化为“几首曲子”。技术化教学的一个重要标识就是教学的快餐化、琐碎化。技术化教学的一个重要弊病就是，忽视了对学生情感的体验和心灵的培育。技术化教学是技术化社会的一个典型症候。

（一）教學内容的知识化

音乐知识是音乐教学的应有之义。音乐教学应当让学生了解一些音乐知识，但小学生的心理发展特点决定了他们的音乐感知、音乐思维等都处于初级阶段，因此音乐知识教学应当是基础性知识教学。如果教师在教学中出现了知识化教学倾向甚至唯知识教学倾向，就会让学生丧失音乐学习兴趣。如在音乐教学中，有些教师热衷于对音乐乐谱的理性分析，教学犹如解剖刀，在过度的分析中割掉了音乐本身的美感。

（二）教学过程的程式化

当下的音乐教学，存在着效率优先、控制中心的取向。在音乐教学中，学生的音乐学习总是被看成“未来幸福的准备”，而不是将学生的音乐学习本身作为一种生活。如此，音乐教学呈现出程式化倾向。

如教师在歌唱教学时，总是循着发声练习、教唱新歌新谱、学唱表演等。这样的教学，视学生为音乐学习的机器、容器等，必然导致学生音乐学习的浮躁、粗糙、肤浅等。学生就很难感受、体验到音乐本身的美，也就自然难以领略音乐文化。

（三）教学评价的功利化

教学评价是学生音乐学习的杠杆。当下的音乐教学评价，呈现出功利化倾向。功利化音乐评价，一个重要的特征就是评价的量化。教师将音乐评价的内容制成一个表格序列，对学生音乐学习的各个项目指标进行量化。通常情况下，这些量化指标就是学生掌握音乐知识的多少，而不是学生对音乐作品的理解、感悟、欣赏等。于是，学生的音乐学习被缩减为几个简单的数据。这样的评价方式，遮蔽了学生音乐学习的丰富性、人文性、文化性。作为教师，要将音乐从技术性教学转向文化性教学。以文化为源，能培育学生的音乐核心素养。

二、人文教学的回归与学生素养的生成

音乐人文教学的回归，是音乐本体的返魅。以“文化”为源，优化音乐教学，能让学生获得音乐认知、情感，激活学生的缪斯天性。

（一）以“文化”为源，丰盈学生的音乐感知

在音乐教学中，教师要引导学生参与音乐活动，丰盈学生的音乐感知。学生的音乐感知包括音乐听赏、视析、歌唱等。为此，教师要充分发挥学生的多感官作用，让学生形成一种具身认知。以“文化”为源，可以激活学生的感官经验，包括外感经验和内感经验。

如教学苏少版六上第五单元“南国风情”中的《步步高》，围绕乐曲中的演奏乐器，笔者展开情境活动。通过让学生聆听主旋律，用多媒体出示广东丝竹的乐队演唱图。在学生看图的过程中，向学生介绍广东音乐主要演奏乐器：高胡、扬琴、秦琴、琵琶等。重点让学生对比聆听高胡和二胡的音色。从片段到完整、从模进到大跳，从静听到动听，从色块到线条，通过不同形式的聆听，引导学生感受广东音乐特有的轻松、优雅的韵味。在教学中，笔者还让学生欣赏不同版本的《步步高》，如歌曲版、笛子版等，由此丰盈学生的音乐感知。通过多重聆听，开阔学生的音乐视野，引导学生感受乐曲乐观向上的情趣和步步高升的美好愿望。奥尔夫认为：“教育应该顺应儿童本性”。在音乐情境中，学生以情带声、以声促情。通过情境，激活学生的感性经验，让音乐教学洋溢着浓浓的音乐味、文化味。丰盈学生的音乐感知，让音乐教学回归学生的本性感受。

（二）以“文化”为源头，深化学生的音乐体验

《学记》云：“安其学而亲其师，乐其友而信其道。”学生的音乐学习，不仅仅是一种认知对话，更是一种情感交流。以“文化”为源头，可以盘活学生的音乐情感，深化学生的音乐感受、体验。作为教师，要遵从学生内心需要，引导学生动情入境，让学生解读出其内在情感。文化情感，是一种更为深层次的情感，能让学生与音乐形成内心共鸣、共振。

如教学苏少版《音乐》四下《采茶灯》和《采茶舞曲》，可以从采茶文化出发，引导学生进行比较。通过比较，学生发现，无论是“采茶灯”还是“采茶舞曲”都是源于人的采茶劳动。为此，教学中采用采茶的舞蹈，引导学生进行歌唱。跟随着音乐的旋律，学生不仅感觉到“茶歌”的优美、婉转，而且体验到采茶动作的细腻、轻盈。同时，学生也感受、体验到了“采茶灯”“采茶舞曲”作品的内涵。同时，还领受到二者的差异，“采茶灯”的轻快活泼、“采茶舞曲”连绵婉转，“采茶灯”的一字一音、“采茶舞曲”的一字多音等。在文化体验、文化感受中，学生自然掌握了音乐的一些基础性知识。学生在听音乐、唱音乐、对比音乐的过程中，学生掌握了连音技能、断音技

巧等。

音乐诞生于文化的土壤之中，因而能彰显出独特的个性、特质。将音乐知识、技能等融入文化之中进行教学，就能达到一种“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

（三）以“文化”为源头，促进学生的音乐理解

著名哲学家狄尔泰说：“一切理解都是一种自我理解。”自我理解，从根本上来说，就是学生的经验理解、文化理解。文化，是一种高层次的经验。以“文化”为源头，能促进、提升学生的音乐理解。从学习心理学上说，感知、体验是学生理解的前提、条件，理解是感知、体验的一种升华。音乐教学的终极目标是陶冶人的情操、涵养人的品格。因此，教师应当在日常教学中，将富有艺术活力、精神内涵的文化播撒于学生心田。

如教学苏少版《音乐》六下《爱尔兰风笛》，教师要以“爱尔兰”的音乐特色为主题，充分发掘爱尔兰的吟唱、踢踏舞以及风笛和竖琴的重要艺术特色。教学中，通过聆听优美、具有浓厚生活气息和浪漫主义色彩的爱尔兰民歌、民谣等，让学生感受爱尔兰吟唱的魅力。有学生说，爱尔兰歌曲很恬静；有学生说，爱尔兰歌曲很空灵、很温暖；有学生说，踢踏舞让我感觉到爱尔兰人很奔放等。在听声音、猜乐器、看演奏、说感受的教学过程中，学生能感知到不同乐器的不同音色。教师将音乐知识融入文化中，有助于让学生更为有效地理解音乐、实践音乐。

激活学生“本能的缪斯”，需要教师用文化的方式教音乐。用文化的方式教音乐，是将音乐纳入文化语境之中，将音乐与文化融合。文化与学生的生命是相融通的，能丰盈学生的心灵，润泽学生的生命。通过文化的教学，达到以“乐”育人的根本目的。