创新与探索——“第20期全国钢琴教师教学研修班”侧记

文/岑晓琳

看到“第20期全国钢琴教师教学研修班”的课程信息，笔者按捺不住自己的好奇心，赶上了这次研修班的旅程。在结束五天的学习后，更抑制不住内心的感动，匆匆记下了这几天的学习收获。

“手舞足蹈” 钻研教学

本届课程中，常桦与盛原两位研修班的常任老师悉心、细心地把自己对特定专题的研究心得倾囊相授。常桦老师为老师们仔细地讲解德彪西钢琴作品的特质与教学方法，概括了德彪西大部分钢琴作品的先后创作次序，由浅入深地阐述了几首常见作品的基本触键方式、踏板使用方法、音色标准、时间长度，以及如何教学生学习印象派作品，等等。此外，常老师在关于钢琴比赛的讲座中，以评委的视角，对老师们提出了很多的建议；以钢琴教师的角色，向老师们分享了许多经验。例如，怎样解读钢琴比赛的章程、怎样合理安排时间、如何分析曲目类型、怎样搭配曲目才能发挥最好的效果、乐曲时间超时或者乐曲时间不足又该如何处理等，巨细无遗。

盛原老师在本次研修班上主讲了巴赫与莫扎特两个专题。虽然我之前已听了多次盛老师主讲的巴赫专题，但每一次总会有新的收获。这一次，盛老师与北京舞蹈学院的杨慧迪老师合作，让每一位老师在“手舞足蹈”的体验过程中学习巴洛克时期音乐与舞蹈之间的关系。盛老师选取了老师们在教学中常用的巴洛克小曲，归纳这些音乐的节拍、节奏与步法相结合的特点，并由此去分析巴赫一些赋格作品，讨论在这些作品中包含了哪些舞种的特征，应该用怎样的速度来演奏。盛老师还在现场将羽管键琴和当代钢琴进行比较演奏，深入分析了同一首作品在两台琴上演奏，所出现的不同的技术挑战，以及作品所呈现的不同审美趣味。此外，盛老师还提供了不少如何在钢琴上借鉴羽管键琴演奏法的方式。

沿着羽管键琴演奏技法对钢琴演奏的影响这一线索，盛原老师与汪月含老师继续向大家展示了早期钢琴的特性。汪老师向大家介绍了钢琴的发展历程，并提出了一个钢琴出现时间的新观点：1700年（目前，国内的教科书上记载的时间是1709年）。紧接着，盛老师聚焦到莫扎特的钢琴作品上，为大家厘清古典钢琴表演方式中的指法、踏板、手腕运用，音符的记谱时值与实际演奏时值的关系，等等。

看见真实 体悟快乐

“公开课”是绝大部分钢琴研讨会、大师班、艺术节中不可或缺的重要环节。在大多数音乐院校，具备上公开课资格的学员往往是在演奏方面比较成熟的学生。而这次公开课反其道而行，请来两位学习程度一般的孩子进行公开教学，与老师们共同探讨基础教学中的常见现象和解决方案。研修班首次采用与心理学结合的方式，邀请心理学专家邹锦华老师，以公开课为案例，进行深度拆解学习。邹老师仔细分析了公开课之中老师与学生沟通的模式，总结其中行得通的方法。透过“角色练习”，与老师们共同讨论如何与新生建立互相信任的关系，学生们怎样逐渐形成独立思考的习惯，教师又如何把每一节课进行系统连接等。同时，她还建议教师要与学生和家长对学习任务进行确认，更好地落实学习进度。虽然这两堂公开课中学生的水平不是特别优秀，但通过这两堂课，我们看到了国内钢琴课的普遍真实状况，听到家长们的心声，为致力于基础教学的钢琴教师们提供了更多的思路。把心理学与钢琴课结合起来是一次很好的尝试。可惜，讲座中涉及心理学方面的比重过大，心理学的专业概念名称过多，以至于大多数老师们都来不及消化、弄明白。

本届研修班首次纳入“奥尔夫教学法”，特邀郭红霞老师与大家分享把“奥尔夫教学法”结合到钢琴课里面的成功经验。郭老师运用“报数”“报名”的游戏，迅速调动了大家参与课程的积极性；运用“母鸡下蛋”的游戏，让大家掌握了手形与节奏的概念；透过儿歌的练习，让大家感受并且掌握节拍、音高、力度、速度等音乐基本元素；透过舞蹈，去把握节拍；透过身体交响乐，来探索音色；再透过乐器组合演奏，展示了乐队组合即兴表演的整个创编与成型过程，每一位老师都亲身体悟了即兴创作的乐趣与成就感。经过一天充满欢声笑语的学习，老师们对奥尔夫的教学理念有了准确的认识。这一环节的学习促使老师们回归到教育的本源，借助钢琴和音乐这一媒介，让更多的学习者收获快乐与温暖。

相比国内众多的钢琴教学研修班，本次课程与众不同。它不仅教会众多教师们如何教好某一类型的作品或某一首作品，还深入探索了中国未来钢琴教学的趋势与更多可能性。一堂钢琴课，一方面需要继承传统教学严谨规范的态度；另一方面，处于科技交叠的时代，钢琴课还要挑战教师的创意，最大化地释放学生的天性，全面地挖掘钢琴教育中每一个角色的力量。期待下一期的相聚，期待中国钢琴教学的跨越发展。