记“第20期全国钢琴教师教学研修班”

文/杜 娟

2019年初，“全国钢琴教师教学研修班”在北京开始了第20期的教研活动。本期研修班汇集了六位中国钢琴教育和音乐心理教育的专家，以及从全国各地赶赴北京的钢琴教师，大家在温馨、友好的氛围中跟随六位专家度过了丰富又珍贵的五天。

研修班第四天，大家迎来了著名钢琴家盛原老师，以及北京舞蹈学院的杨惠迪老师和三位同学，他们为研修班的学员们带来了非常精彩的讲座和表演。这一天的课程主题为“手舞足蹈‘谈’钢琴”，盛原老师现场演奏羽管键琴，讲解巴洛克时期宫廷舞蹈和音乐作品对巴赫键盘作品的影响，而杨惠迪老师则结合曲目为大家讲解并展示巴洛克时期的宫廷舞蹈。

盛原老师以大家耳熟能详的巴赫《G大调小步舞曲》为开篇，舞蹈伴随着音乐，瞬间将大家带入优雅的巴洛克宫廷氛围中。杨惠迪老师带领舞蹈学院的同学们为大家展示了一组经典的巴洛克宫廷舞蹈演示。两位老师分别从音乐和舞蹈的角度讲解道，法国从早期音乐开始就让音乐舞蹈引领了欧洲的潮流风尚。几乎所有的宫廷都会与作曲家约稿，为各种宫廷活动服务。国王路易十四甚至将舞蹈放在贵族晋升的考试项目中。由此可见，在那个时期音乐和舞蹈在社会生活中占据了相当高的地位。因此，在巴洛克时期的舞曲需要考虑同时期的舞蹈样式，而最具这种特点的便是组曲。巴赫就是在这一时期创作了非常多的组曲。

在第一部分的课程中，盛原老师以《G大调小步舞曲》为例，结合杨老师的舞蹈动作，为大家阐释了乐曲和舞蹈样式的关系。舞蹈动作的简单元素，如在不同的拍子上蹲起等，会产生柔美或者端庄的感觉，仪式感也随之增强。将这些简单的基础动作组合排列之后，则衍生出多样的艺术感，这与音乐的情绪是息息相关的。从老师们的讲解中我们得知，巴洛克组曲的创作，最初是为舞蹈服务，而非单纯欣赏，因此，这就意味着这一类的舞曲具有特定的节奏、拍子、速度等，这些因素都与舞蹈有关。例如，小步舞曲这一类型一般为中速，是由舞蹈中扮演国王的角色来演绎，体现了国王的风度翩翩；吉格舞曲和布列舞曲则为快速，运用在质朴活泼的情景中；萨拉班德舞曲是典型的慢板，速度缓慢，通常表现庄重、高贵的情景和舞蹈情绪。当然也有特例，例如库朗特的舞步，与其音乐风格一样，既有快速、跳跃的，也有庄重优雅的变化。以上这些音乐风格的发展都与当时的宫廷贵族审美有着密不可分的联系。盛原老师还提到，如果不了解舞蹈的舞步，那么演奏出来的音乐是没办法让人们随之起舞的。

第二部分的课程以《安娜·玛格达丽娜·巴赫的键盘曲集》为例，盛原老师通过分段演奏巴赫的组曲作品，结合杨老师的舞蹈动作分解展示，让我们了解到巴洛克时期的舞蹈风格是如何影响巴赫的键盘音乐创作的。

第一种类型为小步舞曲，速度从容，风格优雅。大调的音乐让人感觉到明亮的气氛，与此匹配的舞步处理就会相对平稳，节奏变化也比较固定。而小调的音乐通常较为抒情，舞步节奏的变化更为多样。第二种为波罗涅兹舞曲，这类舞曲的节奏多为“后十六”与八分音符的组合，连断音的分布视情况而定，原则上要符合舞蹈的韵律。第三种类型是穆塞特舞曲，这一类别的音乐悠扬、跳跃、荡漾、轻柔，充满了波浪的线条感。第四种是库朗特舞曲，这是与其他曲目类型对比鲜明的一种舞曲，左右手两个声部由连续不断的八分音符乐句组成，给听众一种永不停息的奔跑感。第五种是萨拉班德舞曲，这一类舞曲的自由度较高，通常为缓慢的三拍子，并带有附点四分音符及精巧的装饰音，而这一特点恰恰与舞蹈动作相互辉映，在装饰音的部分，舞蹈样式则是炫技性的脚部动作。盛原老师在讲解中强调，萨拉班德是缓慢的音乐，庄重感很强 ，因此对应的舞蹈自由度相对较高。第六种是加沃特舞曲，这类舞曲充满了律动，跳跃性非常强，风格活泼，最有特色的是，重音在第二拍上，在集体舞的演绎中，加沃特舞曲强调了队形的变化，以及是否迈步与音乐的关系。接下来，两位老师通过演奏和舞蹈展示，将第七种布列舞曲栩栩如生地展现给大家。布列舞曲多为拍，速度比加沃特相对快一些。“后十六”与八分音符相映成趣，并衍生出另一种舞曲，即卢尔舞曲，这是一种庄重、优雅的舞曲，分句痕迹很少，乐曲柔和流畅。最后，老师们为大家介绍了吉格舞曲。吉格舞曲较为快速，风格轻快。

在随后的总结中，盛原老师说道，巴洛克时期的音乐风格是与舞蹈形象相互关联的，这也影响到之后的席间芭蕾的发展。人们已经不满足于单纯的乐曲变化和舞蹈样式图案，而是追求更加丰富的内涵。人们开始根据音乐的色彩，赋予舞蹈形象，给宫廷生活增加新的乐趣。例如，卢尔舞曲应用于凯旋者登场的舞蹈情节；海神出场用庄重神秘的萨拉班德舞曲；猎人的形象则伴随布列舞曲，体现了敏捷的特点。不同风格的音乐给舞蹈创作提供了丰富的色彩和想象。

在第三部分的课程中，盛原老师以曲目为例，带领大家分析了巴赫键盘音乐的风格特点。《c小调前奏曲与赋格》（BWV 847），开头的乐句由“后十六”和八分音符组成，随后是一连串的双声部十六分音符快速跑动，由此得出结论，这首乐曲是布列舞曲。《D大调前奏曲与赋格》（BWV 850）充满了附点节奏，全曲是规整的拍，因此是法国序曲风格的赋格。针对此曲，盛原老师还讲解了法国序曲的音乐特点，这一类型的音乐通常庄重、热烈，是用于皇帝入场的功能音乐。《f小调前奏曲与赋格》（BWV 857）是典型的阿拉曼德舞曲，这一舞曲具有开场的音乐功能，通常为拍，多声部，左手低声部会出现全音符，用来体现和声的延长。《F大调前奏曲与赋格》（BWV 858）则是常见的吉格舞曲，拍，速度较快，乐句呈现出丰富的跳跃感。在课程的尾声，盛原老师通过演奏，为大家直观地讲解了若干首小步舞曲。

这一天的“音乐舞蹈”课，给大家带来了全新的听课体验，我们不再单纯对照谱子抽象地理解音乐，而是通过直接的视觉体验，通过身体的律动，从多重艺术角度掌握了巴洛克时期键盘音乐的创作风格。盛原老师的演奏、杨惠迪老师的舞蹈展示，以及大家的互动，让这一天的讲座丰富多彩，使大家全身心地投入到音乐中。由此也给我们这些一线教学老师非常深刻的启发：不同艺术形式之间本来就有互通之处，而互通的关键点是共同的审美意境，即使用不同的方式表现美。音乐与舞蹈尤其如此。在教学中，音乐和舞蹈分列为两个完全独立的学科，但当我们打破学科的界限，把二者交融在一起的时候，发现它们之间的关系是如此紧密，美的互通是如此动人。这次课程是一次新颖的“音乐舞蹈”课，这样的教学尝试为我们的钢琴教学提供了如何提高审美欣赏能力的思考契机，对于在钢琴教学中激发学生的积极性，提升教师的教学效果有着特别的启发意义。