五色黼黻与要约写真——观话剧《追梦云天》《谷文昌》有感

恰逢中华人民共和国成立70周年前夕，我有幸参加了在上海举办的中国第十二届艺术节，观看了两台长国人志气的主旋律话剧。一台是上海话剧艺术中心上演的反映国人制造大飞机的《追梦云天》，让人联想到祖国70年里一系列伟大的创造。另一台是中国国家话剧院上演的《谷文昌》，反映县委书记带领群众在一个荒岛上创造的人间奇迹。这两台剧目是中国70年巨变的缩影写照。

两个院团都是中国话剧界著名的国家级大团。《追梦云天》给我的突出感受是五色黼黻，简言之就是“高、大、上”；而《谷文昌》给我的突出感受是要约写真，也就是“低、小、土”。

前者的“高”是指剧情反映的是中国自己设计，自己制造大飞机的艰难历程，飞机上天自然是“高”的。“大”，既指造C919大飞机，也指场面宏大。“上”是指展现的多数是高知分子和舞台的时尚性很强，五彩斑斓，煊丽黼黻。

而后者的“低”是指表现的是一个基层县委书记低下身段深扎在小老百姓中间，像一束低垂的饱满谷穗。“小”是指多数人物是荒岛上的小小老百姓。“土”是说大地的泥土气息强，接地气，剧情及舞美风格质朴，辞采简约，人物本真。

但是，值得我深思的是，艺术节上为什么话剧《谷文昌》能获得文华大奖？

当我坐在剧场看话剧《追梦云天》，大飞机从舞台上150平方米的冰屏上呼啸掠过，扑面而来的震撼感油然而生。那高低错落的四块大冰屏，构成了现代性和科技感十足的戏剧空间。可以说这出戏最突出的就是它的舞台形式感、现代感。导演胡宗琪说：“这部剧在情节集中的前提下，要让观众看到更大的格局和场面。让观众看到真实的场景和真实的物件，同时又有无限的想象空间。”这样的多媒体舞美保证了全剧设计制造大飞机的真实背景和环境感，也突出强化了剧中人物的情感世界。可以说舞美无限地延伸了作品的内容。《追梦云天》的现代感十足的电子音乐交响和复调也强化了剧中人物的情感世界。导演还通过大冰屏突出了剧中人物的情感，把演员的表情放大，更宜于观众欣赏，充满了时代感、时尚感。

《追梦云天》的内容是富有正能量的，主题是积极向上的。它反映的是我国航空人落实习近平总书记的指示：“我们要做一个强国，就一定要把装备制造业搞上去，把大飞机搞上去，起带头作用、标志性作用。”制造大飞机承载着几代中国航空人的理想。这部剧就是按此讲话精神书写打造的。故事就是写几代航空人：有老一代富有爱国情怀的科学家郑天行，也有中年意志坚定的飞机女设计师唐瑛，一丝不苟的审定组长许新华，技术高超一心奉献的工人师傅杜根宝，以及无畏无惧的试飞员高子健和他的恋人女工程师杜小雪。这老中青三代人组成了航空人的群像。他们克服战胜了种种艰难，屡次失败，情感危机，种种挑战，最后实现了大飞机的成功起飞，也完成了航空人精神世界的穿云破雾。我认为《追梦云天》的演员都是异常出色的，把一部工业术语众多的戏剧演得有声有色，情感饱满。但是，为什么《追梦云天》未能获奖，而《谷文昌》却获得了呢？

像《追梦云天》这种工业题材当然难写，比如，过多的专业术语、专业名词是会影响观众的理解和欣赏的。为了不造成欣赏障碍，《追梦云天》竟然在剧目说明书上用了整整两页的篇幅做解释名词术语的《在线词典》。这两页词典里的名词有：失速测试，自然结冰测试，全机极限载荷静力试验，飞行载荷等。

如果说工业题材难写，那么真人真事也很难写。可偏偏是《谷文昌》荣获文华大奖。话剧《谷文昌》写的是真人实事：谷文昌是一个县委书记，一个焦裕禄式的英模。习总书记指出：“县委书记官不大，责任不小，压力不小。要当好县委书记是不容易的。焦裕禄、杨善州、谷文昌等同志是县委书记的好榜样，县委书记要以他们为榜样，始终做到心中有党，心中有民，心中有责，心中有戒，努力成为党和人民信赖的好干部。”

话剧《谷文昌》主要写了谷文昌从1950年在福建东山县任主要领导的十四年里，把一个死气沉沉、毫无生机的荒岛变成宝岛的经历。他顶着压力为四千多名被抓走的国民党壮丁家属摘掉了“敌伪家属”帽子，团结凝聚了十万民心；他带领东山人民历经千辛万苦植树造林，打水井，建水库，把百年风沙成患的死地变成了海上绿洲；他领导群众筑海堤，修公路，建海港，把二百多平方公里的孤岛与大陆紧紧相连，创造了人间奇迹。此外，剧中也展现了他高尚的人格，清正廉洁，不谋私利的品行。

《谷文昌》的成功主要得益于“写真”——人物形象真实，人物情感真实。换句话说，《追梦云天》剧的功夫力量过多地用在了形式上，尽管舞台美轮美奂，手段新颖，抓人眼球，投入巨大，但是人物形象更为重要，人物真实和人物情感真实才是一出戏成败的关键所在。

虽然，《追梦云天》的编剧也是著名编剧，剧中人物关系也是有戏的，戏剧性关系的人物设置也非常出色。比如，女主角设计师唐瑛和审定组长许新华都是老专家郑天行的学生，与试飞员高子健相恋的工程师杜小雪又是工匠精神代表人物杜根宝的女儿。但这都是会写戏的人能编出来的。只要我们细心认真，就会发现这些人物与谷文昌鲜活动人的形象相比就大大逊色了。辛柏青所饰演的谷文昌幽默有趣，不仅有党性，更有人性和情怀。正如著名文艺评论家仲呈祥所说：“这部戏很感人，很成功，艺术性、思想性、价值取向都很好。塑造谷文昌形象既做了像小鸟一样跳跃鸣唱，又像雄鹰一样翱翔展翅。”可以说谷文昌形象深扎大地，融入民心。而《追梦云天》的人物是设计出来的，漂浮在上面的。

《谷文昌》的编剧冯静说，“在创作前她深入思考如何能让久远的历史与当下的观众产生强烈共鸣，并反复修改了19稿，把重点放在人物性格和情感深化上，使谷文昌与妻子、与女儿的感情戏，突出感人，也强化了与搭档县长吕志远的情感冲突，使他成为了有血有肉活生生的人”。写真实英模人物容易成为概念化、脸谱化的政治传声筒，容易枯燥干瘪。但《谷文昌》剧并非如此。比如，剧中谷文昌在和战友，也是县长争论是先“治沙”还是先“治属”，二人的争论，几乎就是当代小品的情趣，但是又是重大问题，谷文昌顶着巨大的政治风险，活化出他的坚定与灵活，他心系人民的品行和操守。

可以说《谷文昌》比《追梦云天》更连结民心民意。正如习近平总书记所指出的：“福建东山县的县委书记谷文昌之所以一直受到广大的干部群众的敬仰，是因为他在任时不追求轰轰烈烈的‘显绩’，而是默默无闻地奉献，带领当地干部群众通过十几年的努力建成了一道惠及子孙后代的防护林，在老百姓心中树起了一座丰碑。”而当下一些官员一旦被撤职查办，百姓们奔走欢笑、放鞭庆祝，这形成了多么大的对比反差，民心民意不可违。

《谷文昌》正是从今天的百姓祭祀几十年前的谷书记开始，让观众马上有兴趣想知道这是怎么样的一个人。《谷文昌》恰到好处地通过倒叙把观众带入当年进入剧情：当年他进入东山时面对巨大压力和难以解决的困难所形成的紧张戏剧情境。

戏一开始当我们听到当地的百姓在几十年后还深情地呼喊：“先祭谷公，再祭祖宗”的时候，我们不能不感动；当我们看到他带领百姓从无水的死岛上打出水，百姓面对一注高高喷出的井水，开颜欢呼的时候，我们不能不感动；当我们看到谷文昌化敌为友和老百姓们高举酒碗，心心相印的时候，我们不能不感动；当我们看到谷文昌和刘佩奇饰演的老人和百姓们欢喜地手持树苗场面的时候，我们不能不感动；当我们看到舞台上百姓放送的满天的长明灯的时候，我们不能不感动。井水、绿树、长明灯都成为一个个美好的象征。正如《文艺报》原副主编钟艺兵所说：“《谷文昌》找到了它与今天时代脉搏和观众思考的连接点，从而作出了艺术性的构思、剪裁与表达。”

我这次观剧的深切体会就是，戏剧不要盲目追求大投入，追求时髦。往往是文本不结实，才会想办法来包装美化。《谷文昌》的舞美非常简约甚至简陋，往往舞台只是几根木柱，一桌两椅。当然，我不是说《追梦云天》舞美不好，《追梦云天》贴近当下青年观众的喜好是对的。关键是对我们这些编剧来说，把创作重心放在哪里，我们一定要心中有数。一定要牢记创作要以人为本。文艺创作没有丰富的形象不行。

好的作品标准有多条，核心标准还是看人物形象。不仅《谷文昌》是这样，一切好作品都是这样。我们都看过大量作品，你能记得住的是什么？是人物，是主人公生动丰富的不朽形象。文艺史上能留下的经典也是杰出的不朽人物形象。比如《安娜·卡列尼娜》里的安娜，莎士比亚笔下的哈姆雷特，《飘》里的郝思佳，《静静的顿河》的葛里高里，中国的《红楼梦》中的宝玉和黛玉，老舍笔下的虎妞，曹禺笔下的金子，繁漪，《阿Q正传》里的阿Q，《阿甘正传》里的阿甘，《亮剑》里的李云龙，《霸王别姬》里的段小楼和程蝶衣，《秋菊打官司》里的秋菊，《大宅门》里的白七爷……没有好的人物形象，再大的投入也无济于事，比如张艺谋拍的电影《英雄》《长城》。其实故事就是人物的行动和历史，有好的人物才会有好故事，好剧本。

五彩煊丽当然需要，但是写真是艺术的本质特征。只有先扎扎实实写好人物，才会飞得更高。首先要接地气有人气，人的美不能仅在外表的打扮化妆，而应该着重于写真人，抒真情！《文心雕龙》有言，“文采所以饰言，辨丽本于情性”，此之谓也。

所以我认为话剧《谷文昌》的成功就是因为谷文昌的形象鲜活、生动、饱满、厚重且情感丰富。而《追梦云天》的人物则概念化，人为、浮浅。这就是两剧最大的区别。