逐梦新时代 奋进辽歌人

70年开拓创新，70年沧桑巨变，70年风雨兼程，70年为梦坚守。新的时代赋予文艺工作者新的使命，辽宁歌舞团的未来任重而道远，相信新一代的辽歌人定能牢记习总书记的嘱托，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，能随时代而行、与人民同频，奏响时代之声、爱国之声、人民之声，秉承“辽歌人”的精神，逐梦新时代，为新一轮辽宁老工业基地的振兴添砖加瓦，为五彩斑斓的“中国梦”贡献自己的色彩。

辽宁歌舞团成立60载，虽在漫长的历史长河中稍纵即逝，但对辽宁歌舞团来说，却经历了一段不平凡的岁月。这是挥洒汗水的60年，也是铸就辉煌的60年。

辽宁歌舞团是中国颇具影响力的国家级艺术团体，曾位列全国四大甲级歌舞团之一，每逢“五一”、“十一”等节假日，都要赴北京值班演出，曾受到毛泽东、刘少奇、周恩来、陈毅、叶剑英、邓小平等老一辈党和国家领导人的亲切接见和赞扬。建团40周年时，李长春同志为辽宁歌舞团题词：“昔日业绩卓著，今朝再创辉煌”；2001年，文化部授予辽宁歌舞团“全国文化工作先进集体”的荣誉称号。一直以来，辽宁歌舞团紧紧围绕“从人民群众中来，到人民群众中去”的艺术宗旨，渐渐发展壮大，拥有了辽宁民族乐团、辽宁杂技团、舞蹈队、声乐队、附属艺术学校等多种艺术资源，逐渐树立了“辽歌”的品牌形象。

辽宁歌舞团在60余年的艺术实践中，培养出了一批又一批优秀的艺术家，创作演出了大量优秀的舞剧、舞蹈、声乐、器乐和杂技节目，先后获得省部级以上奖励70余项，其中一等奖（金奖）31项、优秀奖24项，并多次出访外国进行文化交流演出。辽宁歌舞团代表了辽宁民族歌舞艺术的最高水平，是一朵永不凋谢的“民族歌舞艺术之花”，为辽宁民族歌舞艺术的普及、发扬和壮大做出了不可磨灭的贡献。

披风沐雨 铿锵前行

辽宁歌舞团的源头可以追溯到延安大学鲁迅艺术文学院（简称延安鲁艺）。抗日战争胜利后，延安鲁艺根据中央指示向东北转移，于1946年进入东北，并成立东北鲁艺文工团。1948年11月，东北鲁艺文工团进驻沈阳，随后成立了鲁迅艺术文学院，隶属东北教育部。次年，东北鲁迅文艺学院所属的文艺工作团改名东北鲁艺实验剧团，音工团改名实验音乐工作团。1951年，东北鲁艺实验剧团、东北鲁艺实验音乐工作团、东北文艺工作团、东北文教工作队合并，成立东北人民艺术剧院，下设音乐舞蹈团，即为辽宁歌舞团的前身。

1954年，中央人民政府政务院决定撤销东北大区，成立辽宁省东北人民艺术剧院移交辽宁省人民政府文化局管理，改建为辽宁人民艺术剧院，下设歌舞团，简称辽艺歌舞团。1956年11月1日，辽艺歌舞团从辽宁人民艺术剧院分离出来，正式成为独立的辽宁歌舞团，隶属辽宁省文化局，内设创编室、合唱队、管弦乐队、民乐队、民歌队、舞蹈队和演唱组。从这一刻起，诞生于社会主义革命高潮中的辽宁歌舞团，在辽宁这片肥沃的艺术大地上，逐步发展、壮大，走向辉煌。

文革结束后，辽宁歌舞团开始恢复正常的工作秩序，散落在各地的文艺骨干也陆续归队。1979年5月，辽宁歌剧院被分建出去，辽宁歌舞团开始专门从事民族歌舞、民族舞剧和民族音乐的创作、演出。

20世纪90年代，辽宁歌舞团进入自身发展的新时期。一方面，在国家文艺政策方针的指引下，开始着手按市场经济机制要求进行改革和运作。2000年，以人事制度、分配制度、管理制度为重点，进行了深化改革，重新设计了建制序列，强化了适应市场经济体制要求的艺术生产、艺术经营和艺术演出机制。2007年7月，辽宁歌舞团与辽宁大剧院合并组建辽宁演艺集团，进一步加强了演出实力，拓展了发展空间。另一方面，歌舞团积极整合优势资源、完善团队建设、拓展演出渠道，先后成立了辽宁民族乐团和辽宁杂技团两个专业演出团队，并取得了引人瞩目的成绩。

优秀的人才是立团之本，在辽宁歌舞团60余年的发展历程中，那一串闪耀的名字，照亮了歌舞团璀璨的星空。

建团之初，歌舞团人员组成极为庞杂，既有来自延安鲁艺的老艺术家，也有来自冀察热辽联大少年艺术班、白山艺术学校、辽东省话剧团、辽西省人民话剧团的年轻演员。这些来自四面八方的人员，构成了歌舞团最初的有生力量。1959年，遵照省文化局指示，辽宁歌舞团创办辽宁舞蹈学校，由歌舞团演员组成专业教师队伍，进行招生培训。文革结束后，歌舞团的人员陆续回归，并从丹东歌舞团、大连歌舞团等地方院团引进了一批优秀演员。

1994年，辽宁歌舞团筹备建立附属艺术学校，并聘请歌舞团老艺术家担任校领导，著名舞蹈、声乐、器乐表演艺术家担任老师。如今，附属艺术学校已坚持办学23年，为艺术领域培养了大批优秀人才，圆了很多青少年的梦想，数百名学生从这里走进了中国东方歌舞团、总政歌舞团、中央戏剧学院等著名艺术表演团体和学府。更为重要的是，附属艺术学校的创办为歌舞团的发展储备了后续力量，很多学生毕业后进入歌舞团开始了自己的演艺生涯，并逐渐从台前走向幕后担任编导、老师，从而形成了人才培养的良性循环。

以包容的心态邀请艺术人才的加入，以科学的方式加强专业人才的储备，正是这样的人才培养计划，创造了歌舞团过去60余年的辉煌，也为歌舞团的未来保驾护航。

倾注心血 打造精品

创作是艺术的生命，也是院团发展的基石。60多年来，辽宁歌舞团在“立足民族、坚持特色、贴近时代、服务群众”的理念下，创作、演出了一大批具有民族特色和时代气息的优秀作品，汇成了辽宁歌舞团奔腾不息的艺术长河。

辽宁歌舞团成立之初，编导、演员响应国家号召，走进农村、工厂、煤矿体验生活，创作了一批具有时代特色、地方特色，贴近人民、反映现实的作品。唢呐协奏曲《欢庆胜利》、笙独奏《水库引来金凤凰》、笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》《麦收时节》、歌曲《笑声响遍了北大荒》、管弦乐曲《兴修水利庆丰收》、舞蹈《节日之夜》《我来了》等，都是反映新中国成立后，人民载歌载舞建设新家园的欢乐场面。舞蹈《炼钢人》《采棉舞》《织网舞》等，都是编导和演员在炼钢厂、农村、渔村跟着劳动人民体验生活之后，将日常劳作转变为舞蹈，并融合东北特有的秧歌动作而创作的作品，既反映劳作场景，又带给观众新的艺术审美。1964年，辽宁省文化厅、辽宁省舞蹈协会联合举办舞蹈观摩演出会，辽宁歌舞团创编的《在果园里》《选种》《节日之夜》《游击队》《棉田丰收》等舞蹈节目荣获大会颁发的“百花奖”。这是对歌舞团舞蹈创作的极大肯定。这一时期，歌舞团还创作演出民族舞剧《王贵与李香香》、大型歌舞《我们走在大路上》等优秀作品。这种在生活中寻找灵感、在创作中反映时代、在作品中融入地方特色的创作情怀，为歌舞团迎来了第一个辉煌期。

1982年，由辽宁歌舞团创编的我国第一部大型满族神话舞剧《珍珠湖》首演，引起巨大轰动，随即在北京、黑龙江、吉林、内蒙古、宁夏、新疆、广东、福建、上海等十几个省份巡演400余场，并赴日本、朝鲜、香港等国家和地区进行文化交流演出。随后，该剧获得辽宁省人民政府颁发的“优秀文艺作品一等奖”，并在辽宁省第二届舞蹈大赛上斩获多项单项奖。《珍珠湖》的成功坚定了歌舞团的创作方向和决心，在其影响下，歌舞团又创作演出了《东北风情》系列舞蹈、满族神话舞剧《白鹿额娘》，并取得了一系列喜人的成绩。1998年，《白鹿额娘》斩获辽宁省第四届艺术节“剧目金奖”，随后又获得中宣部精神文明建设“五个一工程奖”等重要奖项。这些荣誉不单是对《白鹿额娘》的肯定，也是对辽宁歌舞团立足东北、坚持满族风情舞剧创作的肯定。此外，歌舞团创作的女子独舞《红烛》、古筝独奏曲《黄鹤楼》、笙独奏《边塞行》等作品也在舞蹈器乐比赛中荣获大奖，并成为歌舞团的保留节目；创作排演的《青年音乐会》凭借其新颖的演出形式，在全国的巡演中备受欢迎，为歌舞团带来了良好的社会效益和经济效益。20世纪八九十年代，辽宁歌舞团快速发展、全面开花，凭借满族特色舞剧和高水平的舞蹈、器乐、声乐创作，迎来了属于自己的创作黄金期。

进入21世纪之后，辽宁歌舞团坚持先进文化发展方向，将多元化的情景舞蹈、器乐弹唱、角色演奏和立体化的杂技表演相融合，打造了异彩纷呈、活力四射的舞台画面，构建了多元化、立体化的综合艺术，推出了一批与时俱进的优秀文艺作品，如女子民族音乐秀《女儿风流》、花之乐舞——《茉莉花》、杂技秀《呼喊与细语》、神话剧《天女》、音乐秀《中国变奏》以及《盛世中华》《家园欢歌》《炫动春潮》《故乡情·幸福梦》等。专业化的演出、地域色彩浓郁的节目，不仅备受领导、专家和广大观众的赞誉与肯定，也让歌舞团在国内各大艺术赛事活动中获奖无数：2001年，大型舞蹈交响诗《山情海韵》获得辽宁省第五届艺术节演出金奖；2005年，《女儿风流》参加首届文化部创新奖评选获文化部奖；2012年，舞剧《珍珠湖畔》获第四届全国少数民族汇演金奖；2014年，舞剧《梅兰芳》获得辽宁省第九届艺术节剧目金奖。

2000年，辽宁歌舞团成立辽宁民族乐团，随即推出的专场民族音乐会《龙乐千年》，在“沈阳音乐周”活动中获得巨大成功，并应文化部之邀晋京汇报演出，轰动首都；民乐界就此次演出举行了座谈会，《中国文化报》整版介绍了辽宁民族乐团。而后辽宁民族乐团打造的民族音乐会《美韵金秋》《乐彩华夏》又先后在辽宁省第七届艺术节、第八届艺术节上荣获"优秀表演奖”。

2004年，辽宁歌舞团成立辽宁杂技团，创编了《滚灯》《新芽吐绿》等一大批优秀作品，其中《敦煌焕》荣获第十二届吴桥国际杂技艺术节“银狮奖”。自此以后，辽宁杂技团一战成名，多次受邀赴日本、德国进行交流演出，逐步成长为辽宁杂技艺术领域的一支生力军。

2018年辽宁歌舞团创排了大型舞蹈诗《月颂》，该作品作为辽宁歌舞团沉寂多年后的重心力作，是辽宁歌舞团着眼未来，砥砺前行的振兴之作。是一部集文学性、艺术性和创新性于一体的大型舞蹈诗。其匠心独运的编排，多元化的手段，打破常规表演模式，以新颖独到的视角、精湛高端的表演，深入人心的情感，唯美多姿的画面，艺术再现了千百年来中国人对“月”最深沉、最真挚的情感，体现了浓郁的家国情怀，为今后辽宁地域舞蹈诗的挖掘和创作起到了示范引领性作用。

同时，很多观众也对《月颂》给出了极高的赞誉和无限的期许。认为这是一部在新时代背景下涌现出极具震撼力和新意并具有传承、发扬中国优秀传统文化的优秀作品，观看后有一种曲终人未散，月夜伴酒酣的冲动。并希望在不断打磨和提升后，作品能够走的更高更远，给观众带来更深层次的艺术享受。

从单一的民族歌舞到多元化的艺术构成，辽宁歌舞团始终走在创新发展的道路上，在坚持民族特色的同时，积极适应时代审美变化，注重借鉴、吸收与融合，不仅作品风格多变，而且也充分展现了辽宁歌舞艺术的多姿多彩。

扎根辽沈 走向世界

辽宁歌舞团在完善自身建设和创作艺术精品的同时，始终没有忘记自身所承担的社会责任。这种责任不只停留在辽歌人的意识里，也付诸在辽歌人的实践中，并始终如一。歌舞团成立初期，定期抽调民歌队、民乐队和舞蹈队的精英力量组成演出队，深入基层文化馆、俱乐部演出，为人民群众带去了格调高雅的精品艺术。新时期，在文化惠民政策的号召下，辽宁歌舞团开展了“送艺术进企业”“高雅艺术进校园"等活动，足迹遍布辽沈大地的县城、工厂、学校、军队、社会福利院，赢得广大人民群众的一致好评和热烈欢迎，并受到各级领导的高度赞扬。

辽宁歌舞团不但活跃于辽沈城乡，更把东北特色文化传播到了祖国的每一个角落。20世纪80年代，《珍珠湖》剧组北到黑龙江，西至新疆，南达广东，让全国的观众了解了满族的歌舞艺术。这部具有浓郁地域风情和民族特色的舞剧，不单为挖掘和传承满族舞蹈文化贡献良多，也为民族团结作出了卓越贡献,被称赞为“一部舞剧救活了一个民族，满族的歌舞艺术由此得以复兴”。后续创作的反映东北风情的《关东那座山》《白鹿额娘》等舞剧，让全国观众更深入地了解到了白山黑水的种种风土人情。如今，为了让更多的人走近这片黑土地，了解东北、认识辽宁，辽歌人依旧孜孜不倦地汲取着民族艺术的养分，不断尝试着新的、更多的艺术创作。

越是民族的越是世界的，辽宁歌舞团在对外宣传民族文化的征程上，也留下了自己浓墨重彩的一笔。20世纪50年代，歌舞团为访华的各国元首举办专场演出，并与来访的各国艺术团体进行艺术交流。之后，歌舞团更是多次受邀走出国门，出访英国、法国、德国、美国、俄罗斯等20余个国家和地区。2008年，辽宁歌舞团携花之乐舞——《茉莉花》赴日本演出三个月，走遍日本全境，在55个城市演出93场，获得空前轰动。2012年，辽宁歌舞团首次踏上美洲大陆，为洛杉矶、休斯顿、达拉斯、墨西哥城等地的华人华侨送去了中秋节、国庆节的慰问演出，得到了当地华人华侨的一致赞誉和好评，甚至被评价为“十多年来国内演出团队在该地区的最好演出”。2016年，辽宁歌舞团部分人员组成辽宁艺术团赴喀麦隆参加“庆祝中喀建交45周年演出”活动；同年，受文化部和省文化厅委派赴新西兰，开展“欢乐春节”文艺演出活动，受到各方的热情欢迎和高度赞扬。贯穿团史的外出访问，足迹遍布亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲的数十个国家和地区，这不但扩大了辽宁歌舞团的国际影响力，宣传了中华文化，更为我国与世界各国的友好交流合作做出了杰出贡献。

习近平总书记曾给文艺工作者提出了新的希望：“要坚定文化自信，用文艺振奋民族精神；要坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民；要勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展；要坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。”新的时代赋予文艺工作者新的使命，辽宁歌舞团的未来任重而道远，相信新一代的“辽歌人”定能牢记习总书记的嘱托，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，能随时代而行、与人民同频，奏响时代之声、爱国之声、人民之声，秉承“辽歌人”的精神，逐梦新时代，为新一轮辽宁老工业基地的振兴添砖加瓦，为五彩斑斓的“中国梦”贡献自己的色彩。

悠悠岁月，见证着辽宁歌舞团的成长足迹；苒苒光阴，记录了民族歌舞艺术的发展历程。从1956年到2019年，沐风栉雨60余载，辽宁歌舞团一路铿锵，一路彩虹，向世界展开了一幅华美绚丽的歌舞长卷，更走出了一条霞光万丈的辉煌之路！最后，衷心祝愿祖国的明天会更好！