两个七十年 一曲丹心谱——纪念著名导演刘喜廷先生

今年是中华人民共和国成立七十周年，2017年是刘喜廷先生从艺七十年，省里文艺界隆重召开了纪念大会，我参加了那次会议，感触良深。2018年春节期间刘喜庭先生含笑辞世。记得，他住院时，我和宝群、孙浩去医院看望，他还喃喃地说：“人是有灵魂的吧。”几天后就听到他去世的消息。可以说，他的一生魂牵梦绕着祖国的戏剧事业，他一生导演了一百多台戏剧，去世前一年还在为盖州的辽南戏执导新作。《新世纪剧坛》邀我写一篇纪念刘导的文章，因为喜廷先生导演过我创作的几出戏，同时我们还是近邻，我住五楼，他住六楼，所以经常相见。在艺术家园园区里碰面的时候，他常说的一句话就是“没事儿，写一个剧吧，我来导”。现在仿佛还人在身边，声在耳畔。他去世前不久，我还在他家里商量到底为沈阳音乐学院影视学院创作一台话剧好，还是音乐剧好。我常想，为什么他八十五岁高龄，还“耄耋暮年，雄心不已”，对祖国的戏剧事业爱得如此深沉。

我是通过话剧《报春花》知道刘导的。当时我在辽河油田的中学当老师，时间是1979年的国庆期间。我是在学校的操场上站着，从小小的黑白屏幕电视里从头到尾看完了《报春花》。该剧是辽宁人民艺术剧院为建国三十周年打造的进京献礼剧目。此剧一出，场场爆满，红极一时，听说还有拿行李半夜排队买票的。全国有上百个剧团剧种移植上演了《报春花》。该剧荣获“中华人民共和国成立三十周年献礼演出创作一等奖”，“演出一等奖”。李龙吟后来提到此剧时说，“让他震惊的不是父亲（主演李默然）的演技，而是导演刘喜廷叔叔的精彩导演手法”。总之，这部剧让我记住了导演刘喜廷的名字。七年后我到文化厅剧目工作室工作，终于认识了这个“最聪明的人”。后来，我又知道了他的种种传奇，比如：“三刀九架”，比如，“一个节，八台戏”，比如“十全武功”等等。他也导演了我参加创作的三个剧目《点灯的人》《在那遥远的地方》（后改名为《远方的胡杨》）《惊雷》。

“三刀九架”是刘喜廷先生自嘲的戏称。是指他的脑袋开过一刀，他的胃也开过一刀，切除了三分之一，他的腿也开过一刀，取了血管为心脏做搭桥。九架是指他的心脏在搭桥前，先后下了九个支架。“三刀九架”的他，85岁高龄的他，在他离世前几个月，还精神抖擞地活跃在辽宁的戏剧舞台上，这种精神令人感佩。他讲过他的第一刀，那是1982年他执导儿童剧《人参娃娃》，（荣获全国儿童剧观摩演出优秀创作奖和优秀演出奖）突然昏倒在排练场，诊断后发现是脑膜瘤。这种奋不顾身的忘我精神感动了好多人。还记得2007年，在刘导家里研究轻歌剧《在那遥远的地方》的修改。当时，刘导心脏已经发病，但还没有下支架。那天，我和黄伟英看他状态不好，都劝他休息。但他不让我们离开，让学医的女儿把点滴挂在屋顶的吊灯上，一边点滴，一边认真和我们研讨修改问题。那个时候，我和老黄因改本多遍，已经很不耐烦。但刘导的精神打动了我们，我俩都表示就听刘导的，他让我们怎么改，我们就怎么改。现在我还清晰记得，那条长长的点滴管从头顶的吊灯上一直连到他瘦瘦的手臂上。接着，他又带着病体在中华剧场坚持联排，实在挺不住了才去住院下支架。不久，他就又上舞台导戏了。

“一个节，八台戏”是说：在辽宁第四届艺术节上，刘导一个人导了八台戏。记得李默然老师见了我们就说：“一个节，一个人，八台戏，这是个问题。”他是担心老友的身体，也点出了辽宁导演后继无人的现象。那是2001年，刘导已经七十岁了，一个古稀之年的老人接连一口气导了八台戏，的确让人吃惊。这八台戏我已经记不全名字了，但是，“带人”字的话剧就有三台。一台是朝阳话剧团的《凌河影人》，后来和“辽艺”合作重排获得文华大奖，“五个一工程”奖并入选国家舞台艺术精品工程。还有一台小剧场话剧《半世为人》，是我们省艺研所太阳鸟工作室搞的。再有就是我改编的《点灯的人》。这个剧不是我想写的，是抚顺话剧团请著名小说家梁晓声创作的。但是，因为他不懂戏剧所以有很大问题。所长孙浩和艺术处长宋官林就找我帮着改。我用一周时间改出了剧本。记得，离艺术节开幕只有不到一个月了，戏还没有开排，刘导忙不过来了。当时，他在排《半世为人》，见了我还说：“别急，我心中有数。一副胸有成竹的样子。”眼看着艺术节就要开幕了，刘导说：“放心，到时间，你看戏就是了。”果然，他如期排了出来。我真的很难想像他是怎么排出来的，那么大年纪总要吃饭睡觉吧。这与我的懒散对照，让我惭愧。而且，他对剧本还特别认真，不改满意就不排戏。比如《半世为人》，本子挺好的，可是作者是写给大剧场的，变成小剧场就要改，作者不愿改，刘导只好自己动手改。有一天他找我说：“海威，我太累了，你帮忙改改吧”，我一感动就帮了这个忙。刘喜廷这位老艺术家让人敬重，除了他的丰富经验，过人的聪明，更主要的是有献身戏剧的崇高精神和家国情怀。为什么省里的院团都喜欢找他导戏呢，因为他对艺术真诚，而且从不讲报酬，讲得失，艺术水准很高。

“十全武功”是说他什么剧种的戏都能排，还能融会贯通。他曾任辽宁儿童艺术剧院的院长，辽宁歌剧院院长。他排过话剧、儿童剧、歌剧、京剧、评剧、歌舞剧、音乐剧，辽剧、独角戏、小剧场，还有杂技剧。他经常把别的剧种好的因素有机地用到其它剧种里，比如把戏曲的“不移景，不落幕”的手法用到话剧中。《惊雷》这个剧也是刘导找我，说请我帮忙改个反腐的本子。我看后说：“这本我改不了，不过，我有个构思，你如认同，我重新写”，他认同了，我也很快写了出来（原名《赎罪》）。记得那届省艺术节演出是在矿山俱乐部，一个很破旧的剧场，所以也没人看门收票。当时，我在专家组必须去看戏。演出当日我就坐在剧场最后边。前排坐着两个上年纪的妇女。她们对话说：“这个戏也不唱呀，没意思”，另一个说：“反正没事，也不要票，白看戏”。剧中舞美刘导用了三棵树，随剧情移来移去。这让那两个妇女看不明白了，一个问另一个：“也没风啊，那树怎么又动了，一会儿跑那边去了，一会儿又跑回来了。”不过，她们还是坐住看下去了，直到看完终于看明白了，最后说：“原来这树动不是风吹跑的，是人家用的表演办法，这戏挺感人的。”刘导导戏心中有大众，戏好看好懂，贴近老百姓。

刘导的“十全武功”还在于他虽年事已高，却不守旧，常有新意境、新想法，总是与时俱进。比如，在轻歌剧《远方的胡杨》里，他加入了年轻人非常喜欢的红蚂蚁歌舞队。记得，很早他就有了微信朋友圈。有一次，他问我有没有微信，我说没有。他很得意地让我看了他的微信朋友圈。追寻和学习新生事物，也许这就是他永不衰老的原因吧。他喜欢年轻人，他的微信里，他的身边总是有一群年轻人围绕着，他也带出了好多年轻的导演。他总是为青年人着想。记得省“九艺节”后的一天，孙浩找我陪他看望刘导，因为刘导对评奖结果有意见，他为大连杂技团排的杂技剧《霸王别姬》没获金奖。那天，老人家谈着谈着流了泪。他说：“我不是为自己，我都得了多少奖了，我多大年纪了，奖对我来说一点也不在乎了。可是大连杂技团的年轻人那么努力，他们是要靠奖评职称的。”我们都知道他为这个剧付出了很多，带着老伴在大连一住就是半年多。可是，这个剧我们没有看到，艺术节演出时，我们这组评委看的是另外的剧目。他对戏剧界的后继乏人也和李默然老师一样着急，经常为省里年轻的编、导、演培训班上课。我也听过他讲课，不用稿子，开口一气能讲两个多小时，从斯坦尼到中国的戏曲，真是滔滔不绝。

刘喜廷先生在十七、八岁成人时走进新中国的艺术团体，正是新中国成立的时候，这70年，他与年轻的共和国一起成长进步，从50年代开始演戏、导戏，直到2017年，他导过的剧目有一百多部，这些作品记录下他深厚的家国情怀。

近日来在艺术家园的园区里，常看到雇工推着坐在轮椅上的刘导老伴高老师，我不由想起刘导陪着小脑萎缩的老伴在园区里散步的情景，他永远身体笔挺，衣着讲究，十分精神。他是靠精神支撑的人。于是我又想起他离世前在医院说的话：“人是有灵魂的吧”。我想说，是的！他的灵魂永远萦绕着舞台，萦绕着祖国和人民。