高职艺术院校古典舞教学之我见

罗伟峰

摘要：改善高职教学方式与培养社会需求的专业人才是高职院校首要解决与面对的问题，也是对高职舞蹈教育提出更多更高要求的体现。高职院校当下应在提高受教者专业能力的情况下加强中国古典舞基本功训练和培育，把培养社会需求型舞蹈艺术人才作为目的。

关键词：古典舞   现象   认识   探索

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0129-02

一、古典舞概况

中国是一个拥有五千年文明历史的国家，在历史长河中形成过各种各样的舞蹈，在新中国成立之后，老一辈舞蹈艺术家们提出创建有中国历史时代感的舞蹈即：中国古典舞。创建早期艺术家们首先从戏曲中整理借鉴出大量步伐、身段、技巧并结合芭蕾的训练方式。始终坚持贯彻以戏曲为基础，芭蕾为依据，提取戏曲与芭蕾训练中好的教学内容与形式，加以科学的方法融合借鉴推进古典舞学科建设。中国古典舞是从两门艺术中摸索借鉴而来，注定它内涵丰富、可塑性强。古典舞发展到现在它舞姿繁多、复杂，技术难度高、运动幅度大等特征越来越区别于之前的戏曲和芭蕾，它更多强调关节之间协调配合以及柔韧性和技巧性。首先，通过头、眼、脖、肩、腰、背、胯、 腿、膝、腕、脚、手、肘等身体部位相互配合构成舞蹈姿态。任何一个部位的训练都是对人体结构的改善与调整，个体又存在差异性，在舞蹈教学中一般是采用简单化、重覆化使其有针对性地训练到这一部位。而对于普通艺考生来说缺失了这部分时间的训练，在呈现舞蹈姿态中对身体部分的控制和理解不够准确，舞姿不够优美舒展。

二、高职艺术院校古典舞教学现状

古典舞相对于其他舞种要求更高更难，对身体的柔韧性、幅度、协调性、爆发性、技术性以及身体韵律等多方面都有特殊要求。古典舞要求神形统一，形式与神式结合即身法与韵律统一，身法属外在表现，韵律则是内在素养，即身体呼吸的方式的运用，身韵是对中国古典舞体系的一个完美补充。身躯的锻炼不仅提升了身法与艺术特性，让舞蹈能够达到形传神的表现。就算平时专业较好的学生也仅仅只能通过模仿来做到“形”，只有极少学生可以做到“神”。所以在艺考中同专业院校的竞争下，艺考生与科班生在专业成绩上不占优势，在联考和校考中专业排名往往是来自专业舞蹈学校的学生名列前茅。通过高考的人才分流，这部分艺考生往往多数流入地方院校或者师范类学院。这些学院在培养舞蹈人才方面往往进入被动状态，但是也有一部分优秀的艺考生因文化程度不够而进入这些院校，但是更多的是普通高中生，这样就造成教学推进速度慢，教学大纲不能顺利完成或低纲教学，仅仅是学会一套动作，精髓没有掌握。而舞蹈具有特殊性，作为用肢体表现的艺术门类，对身体的要求非常高，不光是从身体、心理、生理等角度出发或者是学生最开始学习舞蹈的初衷出发，都是影响学生能力高低的因素。随着古典舞学科的进步，各类舞蹈展演迅速发展，在古典舞作品中呈现出越来越多高难度复合性技术，这些漂亮、花哨的动作说明中国古典舞在进步，有难度的技巧也逐步反映在古典舞剧目中，说明高难度技巧逐渐演变成为课堂日常训练的一部分。高年级古典舞不仅仅对技术难度做出新要求同时对舞蹈过程中情感的展示提出新思考。面对进入各院校的艺考生，古典舞基训日新月异的发展，对地方高职院校提出来新的问题。如何提高普高生能力的培养與对舞蹈思维的建立。首先应该让他们认识自己的身体，认识古典舞基训的重要性，学会运用身体到会用身体的转变， 让其从根本上认识外在模仿与内在的不同。教师应在课堂中加强有针对性的训练，如思维的开拓性、肢体训练的选择性、技能表演的多面性等。

三、高职艺术院校古典舞教学成就

舞蹈作为特殊的艺术表现形式对躯干、四肢等动作有特殊要求，特别是古典舞教学中，它多以圆运动的方式进行运动与变化，如躯干中的含，腆，四肢的方位变化。在古典舞运用过程当中强调气息多变对“气运合一，身形兼备”与寻找身体“柔中有刚，刚中有柔”的感受。而最重要的是古典舞身韵产生，完善了古典舞体系使其更加的完整，赋予了它独特的风格魅力，使古典舞作为东方舞蹈更具特色。“呼吸”的运用始终贯穿在身体训练中，躯干在呼吸吞吐间不断变化带动身体、头部上下左右前后运动展现提与沉的关系，是呼吸与动作相配合一步，称为“提沉”。再配合不同节奏、方位所产生的不同变化与之呼吸形态相结合的方法，赋予动作生命力，形成有中国特色神韵的舞蹈。身韵可以概括为七个字：提、沉、冲、靠、含、腆、移。它对上肢的表现作了深层挖掘。人的身体作为展现舞蹈的媒介，训练身体即变成必备条件，完成舞蹈动作就是开发肌体活动能力即身体素质的训练。素质训练包括三点：首先“韧性”，它是完成动作的基础，包括幅度，舞感，姿态美感都来源于身体柔韧性的好坏，做为普高生这一方面的能力是欠缺的，有部分生源可能有很高天赋，但是在第二个方面缺又缺少了;其次是“力量”，它是针对动作中短时间肢体爆发的一种表现，在跳跃腾空与连续旋转动作中完成的好坏有重要联系。力量强弱决定动作质量完成度，是舞蹈动作具有技术性和观赏性的前提。最后是“风格”，这是前面二种必备条件下所应展现的艺术感觉，要形似神更似，努力做到神形兼备，气韵合一。古典舞讲究内与外的联系体现了由古至今强调含蓄美的观点，在舞蹈形态上也呈现出一种回旋、圆转的内在状态，从“拧、倾、圆、曲”的动作画圆中体现出周而复始的精神。

四、高职艺术院校古典舞教学探索

在古典舞训练发展过程中，教育学家们开展了“科学化、系统化”的科研工作，通过加强古典舞教材编排设定做出了更加系统性的研究与开发，从纵线横线结构上的多元化补充，使其古典舞教材更加完善。在高职教材选用上，因普高生年龄和骨骼的特殊性上考虑对采用教材难度上因适当降低动作难度，提高表演比重。在表演方面普高生对情绪、人物刻画方面挖掘更深刻。古典舞教学作为高校专业必修课却由于生源来自不同的学校，训练方法各异，水平参差不齐，势必会有学生做不到，达不到训练目的，也会给学生造成心理负担和压力。在课堂内容设定上应该根据不同院校作出不同实际情况的更改，设立针对性的古典舞教学手段和内容。课堂整体水平应以实际出发，使学生具备完成教学方案设定的能力，让学生在有限的课时中切实成长。课堂内容的应该更加精炼化，施行“少而精”“精而实”的选择，实践证明学院派照搬式的想法和做法，在古典舞教学中不但无法奏效，而且适得其反，只会扰乱了审美标准，混淆风格和韵律使学生错误理解古典舞的目的。据此，提出在借鉴专业院校部分基训教材内容上进行删减，提出高职古典舞训练个性化教学的理念，事实上是对“因材施教”这一教育原则的重新阐释。如今的舞台不再由少数主要人物独占，随着自媒体越来越快的发展，谁都可以成为焦点，在舞台艺术上就需要多种多样的人物形象来满足观众的需求。在教书育人为主体的今天，从学生客观存在出发，为不同的学生和班级设计不同的训练方案是必要的，学生的基本条件与环境本千差万别，有选择性的教学内容不仅有助于学生专业的掌握与教学探索出新的思路有帮助，也是作为成才教育过程中的一种探索。通过教学实践与摸索，总有一种适合的方式解决高职院校的困境和方法。舞蹈教育者应在加强舞蹈基本动作与技巧知识教学的基础上，不断提升学生的创新能力与自主学习能力，充分挖掘学生的内在潜质。教育者应该不断提高教学手段与理论知识，根据不同时代的特点来制定学生学习方式。

六十多年来中国古典舞的发展是集结了众多艺术家们的智慧与探索。时代赋予了高职院校更多的责任，教育者们应当改变传统的教学方式，通过开展新型教学方法来提升高职舞蹈古典舞课程的实用性，为社会培养出更多高素质舞蹈人才，进入社会更具竞争力。而从学生的角度来说， 要让学生们在课堂中学到更多实用的专业知识， 更加深入地了解古典舞蹈对身体运用的帮助， 从而提高自身专业的素养，回馈社会和传承古典舞。

参考文献：

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