浅谈古风音乐创作的推广成就及发展问题

程暄宇

摘要：古风音乐作为当下颇受欢迎的网络流行音乐类型，其成功离不开现代社会传承传统音乐文化的迫切需求和十几年来古风音乐人的不懈努力，本文基于分析古风音乐的定义范围，总结当前古风音乐创作的发展优势，并提出其创作及推广现状中仍然存在的一些问题。

关键词：古风音乐   流行音乐   发展现状

中图分类号：J605                     文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0056-02

在中国传统文化被格外重视的今天，当代青年人开始通过各种途径思考中国古典音乐文化的继承与发展，并从自身开始了实践。21世纪初，古风音乐的创作应运而生，承载着中国古典音乐在当代年轻音乐人心目中的意趣情怀，十几年来不断发展，留下了许多优秀的作品广为传唱，也漸渐拥有着不可忽视的艺术价值和商业价值。

一、古风音乐是什么

当下对于古风音乐的定义众说纷纭，学术界并没有给出相对严格的界定。其中容易混淆的是“中国风”与“古风”的关系问题，“中国风音乐”的发展相对于古风音乐时间更长影响力更大，其成功开始于音乐制作人林俊杰、台湾音乐人周杰伦与方文山合作创作的一些具有中国古典韵味的歌曲，如《江南》《曹操》《青花瓷》《烟花易冷》等，包含范围比较宽泛，可以看出其音乐特点包括音乐常用R&B元素、歌词偏口语化、通过商业途径发行、鲜少有翻唱。相对而言，“古风音乐”是21世纪才出现的一种新的流行音乐类型，最早开始于古风RPG游戏的配乐与港台日等地旋律优美的流行歌曲的填词和翻唱，是面向现代社会年轻人打造的一种音乐类型，其音乐特点为歌词注重措辞与押韵，常加入戏腔演唱，配乐多用传统乐器;配合音乐的故事性，常在前奏或间奏中出现念白和对话;传播途径主要依靠网络，翻唱版本也较多。笔者认为，“中国风音乐”如果说是流行音乐中国化的突破，那么“古风音乐”的出现可以看做是“中国风音乐”中更加纯粹的中国化延伸和前进方向。

由此可见，古风音乐的概念可以大致总结为：歌词古典风雅，富有中国诗词韵味，旋律优美，民族调式居多，配乐多用中国传统乐器的一种流行于现代社会年轻人之中的网络流行音乐类型。

二、古风音乐创作目前发展向好

（一）古风音乐人专业性提升

相较早期仅填词而流传的古风音乐，现在的古风歌曲无论是歌词、旋律、配器、后期都更加精致，运作也更加规范。歌词方面，在游戏音乐中宣扬的快意恩仇、爱情玄幻已经不是主流，转向用词连贯、言而有物的词风，如2007年《千年缘》有词“昆仑巅，江湖远，花谢花飞花满天”，至2015年《云水谣》中词“新月偷偷攀上屋墙，月下你隔篱折白棠……凝眸处，你莞尔回望”，两者对比，《云水谣》主旋律创作更为复杂，不似早期古风音乐的旋律循环重复，编曲中不仅包含琵琶、古琴、筝等中国传统乐器，也加入钢琴、弦乐以及水涧实声，意境营造更加充实，可见古风音乐人的专业性变化。

（二）古风音乐团队崭露头角

2007年，原创音乐团队“墨明棋妙”的成立开始聚集相对零散的古风音乐人进行合作创作，包括作词、作曲、后期、美工设计等团队成员，随着运营逐渐成熟，部门更加完善，开始商业化运作，扩大了影响，成立十二年以来以其团队的专业性、影响力和独特风格，与国内众多著名游戏公司都有主题曲创作的合作，打造了许多将传统音乐与流行元素相结合的优质古风音乐。墨明棋妙音乐团队的成功更吸引了其他古风音乐团队建设的效仿，随之出现的平纱落雁、汐音社、满汉全席等音乐团队都以聚集志同道合的古风音乐人为集合优势，引领着古风音乐创作的发展。

（三）古风音乐会筹办频繁

古风音乐作为网络小众音乐，音乐会的筹办被视为走向现实生活的重大突破，这类音乐会往往是组台演出，如2016年9月鸟巢“心时纪”古风音乐会，由天涯明月刀游戏官方和米漫传媒合作主办，“墨明棋妙”十周年为宣传点，邀请古风音乐界著名歌手河图、音频怪物、银临、HITA等加盟，更有致力于将中国古典音乐带出国门的音乐人哈辉老师献唱，门票一度销售火爆，爱好和情怀，使热爱古风音乐的听众对古风音乐会的现实举办充满期待，而去年10月初在南京奥体举办的“玄武纪”国风音乐盛典相较前两年无论从现场控制和宣传营销手段都更为成熟。除这一系列外，2018年11月3日“网易云音乐国风极乐夜”盛典音乐会等也相继举办，延续了网游、手游、音乐APP官方与古风音乐人及团队合作举办的模式，也预计会成为近年固定的古风音乐会举办模式，易复制的运作方法也促使了古风音乐会举办的繁荣。

三、古风音乐发展中遇到的问题

（一）商业化趋势影响部分歌曲创作意境

古风歌曲的创作与听众直接接触最为广泛的即为网络游戏和手机游戏的主题曲配乐创作，这些主题曲中不乏与剧情相融合、能够将听众带入情境的优秀作品，然而为了战斗主题而创造出的江湖气息在某些歌曲中表达出的斗争倾向并不十分庄重，且形成了一种风气，显示出了浓厚的现代风格，这样过于配合商业化的创作，使古风音乐在普通听众中的印象有部分扭曲，不利于推广中使古风音乐真正向往表达的古典意境被人所接受。

（二）部分歌曲传递价值观不够积极

仙侠、玄幻中的爱恨情仇和避世的消极天命论思想，仍占据古风音乐的一部分不可忽视，这类歌曲通常是源自于网游中的故事情节填词改编，表达爱恨嗔痴的痛苦与无奈，如词“怎堪物是人非，解不开的伤悲，一场梦醒的凄美，风中落叶垂，愁肠寸断只为谁，一生亦无悔”，虽然在故事情节中听之仿佛感动，然跳脱其外，总觉消极，且旋律并不能够动人心弦，有拼凑之感。相较之下，一些古典风格立意深刻而向上的作品便十分值得借鉴了，如《烟雨行舟》《泸沽寻梦》等，或表达相守相悦，或表达寻访故梦之中的山水，皆有其趣，且充满了生活的向往，这类作品才应当被看做古风音乐中的精华。

（三）歌曲宣传推广方式有待拓展

作为以网络传播为主的音乐风格，古风音乐开拓的网络传播方式可以说是十分完备，从5sing音乐网的创作源起到如今各大音乐平台的版权合作;从YY直播到音乐APP电台直播都有其一席之地，并且呈不断扩大影响的趋势，然而“二次元”转到现实中的发展，总是艰难且不尽如人意，古风音乐中偶有被影视剧直接采用的例子，如董贞创作并演唱的电视剧《三生三世十里桃花》插曲《繁花》，但《琅琊榜》配乐《赤血长殷》，原唱慕寒、Smile_小千等，是一首根据小说《琅琊榜》创作的古风剧情歌，在剧中的呈现是重制而成的，由剧中人物演员王凯演唱，并没有采用原唱，其他影视剧更是鲜有合作的案例，线下的推广也限于漫展见面会、组台音乐会演出，古风歌手并没有完全进入现实场景，走近大众的视野，这与古风歌手的现实条件（工作、生活等）、古风音乐的发展局限相关，然而线下推广的不足和更加广阔的合作平台（如影视剧、动漫配乐）拓展的不足作为古风音乐的一大问题，应当引起重视。

（四）古风音乐会运营策略有待完善

古风音乐会的举办由于近五年刚刚起步，不免有运营上的缺憾，据现场观众反映，主持、音响、演唱状态等方面有时不尽如人意，且前期宣传工作几乎被忽略，从海报设计、文案编写、传统媒体和新媒体的运用都没有得到充分的重视，甚至有很多热爱古风音乐的人都没有渠道接收到开办的消息，门票销售也没有合适的营销策略，也几乎没有衍生品的开发环节，对比其他流行音乐演唱会的举办稍显稚嫩，可见其运作的方法仍需要再趋成熟，情怀虽然能够一时支撑观众对古风音乐走向“三次元”的支持，然而不能够忽视观众在音乐会中获得心理满足的要求，因此如何在音乐会专业运作上更加用心，是未来古风音乐会举办需要认真思考的重要方面。

四、结语

古风音乐作为一种主要依靠网络传播的小众音乐，有着自身明确的受众对象，也拥有着广阔的发展空间，其发展趋势也十分向好，随着网络环境下提供的传播机遇增多、古风音乐人创作的专业性提升，甚至能够有机会贴近现实生活，举办专场音乐会。可以说，古风音乐至今发展的每一步成功都得益于当代社会传承传统音乐文化的迫切需求和十几年来古风音乐人的不懈努力，相信在未来的发展中，古风音乐创作能够冲破现实阻碍，使更多听众了解其魅力所在，从而广泛接受。

参考文献：

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