钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

石琛琛

摘要：在钢琴演奏中，作为音乐作品内涵的高度表达，音乐表现力通过一系列演奏技巧的自如运用，以娴熟的技巧能力，能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果，是实现音乐作品价值内涵的艺术性过程，能够准确解读、充分把握音乐思想和内涵。

关键词：钢琴演奏   音乐表现力   演奏技巧

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0054-02

钢琴的音域极为宽广，具有非常优秀的表现力，与小提琴、古典吉他一起被称为世界三大乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演奏，可以与人类进行深入的灵魂沟通。并且每一首钢琴作品都有自己的音乐形象，即使是简短的几个、十几小节的乐句，也具有某种思想情感。而通过演奏者的艺术加工，就能够将这种内在的思想情感，充分地展现在听众面前。因此，为了完整地演绎出作品的情感，必须要具备良好的音乐表现力，在掌握钢琴演奏技巧的基础上，才能弹奏出乐曲中所蕴含的情感。

一、钢琴演奏者演奏技巧对音乐表现力的重要性

钢琴演奏技巧主要分为两大类：1.练习技巧是指对作品的理解、读谱方法以及具体的练习方式;2.身体技巧是指一些身体上要训练的技巧，如手指技巧、手腕技巧、手臂技巧等。如果鋼琴演奏者不具备一定的弹奏技巧，就不可能演奏好一首钢琴曲，不可能将音乐的内涵传达给听众。而钢琴音乐表现力是指演奏者表现音乐内容的能力，主要包括对音乐的理解力和对音乐的感受力。对于音乐表现力来说，钢琴演奏者的演奏技巧具有非常重要的作用，一方面为了感染欣赏者，在演奏的时候，钢琴演奏通过运用音乐思维，借助高超的演奏技术，能够增强音乐表现力，将音乐内容充分表达出来，并且所要表达的音乐内容会非常深刻。也就是说，音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，是音乐作品自身语境与高超演奏技巧相结合的结晶。演奏之前，演奏者应构建起表达音乐结构形态，通过深刻感悟和领会作曲家反映的精神境界，然后借助一系列演奏技巧，才能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果。从具体的钢琴演奏实际情况来看，通过钢琴演奏这一形式，音乐表现力能够对音乐思想准确解读、充分把握音乐内涵，从而实现音乐作品价值内涵艺术性过程。也就是说，通过娴熟的技巧能力，将立音乐理解和表达、技巧运用高度统一之后，才能充分表现出音乐表现力的艺术性。

没有演奏技巧的演奏者和没有腿的跑步运动员一样，音乐内容的展现需要演奏技巧的支撑，因此，在钢琴演奏中，演奏技巧是最基础的部分。为了能够充分表达出音乐中所包含的内涵和情感，在演奏音乐作品之前，演奏者应达到人、琴、技三者合一的境地，需要反复练习自己的演奏技巧，只有这样，才能够极大地提升演奏效果，使音乐表现力冲出钢琴本身进入所有听众心中。因此钢琴演奏技巧是音乐表现力得以展现的内涵。在演奏作品的时候，需要演奏者心中将其歌唱出来，为了将音乐内在气息流动和乐句上的缠绵悱恻表现出来，并合理运用手臂起伏，配合手指流畅的弹奏，才能将作品的内涵由自己的技巧传递给听众。

二、提升钢琴演奏技巧表达音乐表现力的路径

无论演奏者对音乐作品的理解如何深刻，音乐表现力是将音乐作品思想加以实现的终极目标，而演奏技巧是音乐表现力能够得以实现的前提保证，演奏技巧都是一种键盘操作实践。

（一）以扎实的钢琴技术为基础，不断提升音乐表现力

在钢琴演奏中，如果在技术上存在一定的缺陷，就无法充分表现出音乐的美感，更不用说音乐表现力了，因此，钢琴技术是演奏者扎实的基本功。因此，演奏者必须要不断提升钢琴演奏技巧，才能提升音乐表现力。一方面，钢琴学习者要克服每个手指的弱点，有目的地对手指进行训练，增强五指的灵活度，获得坚强的支撑力。同时，为了使四指具备一定的灵活性和独立性，还要以打开手掌的方式对四指进行特殊训练。而手腕的运动应与作品旋律走向和节奏相一致，需要学习者经常有意识地训练手腕动作，掌握其技巧，才能提升音乐表现力。在手臂技巧的运用上，学习者需要正确认识手臂动作在弹奏时的作用，一定要充分发挥大臂的作用，尤其是在弹奏音响洪亮的八度和弦时。同时也应注意大臂在弹奏乐谱转弯处、连贯处的运用。另一方面，在标写每个休止符、专业术语时，为了准确地表达出自己的内在情感，作曲家都满怀深意，力求运用各种符号都能准确地让演奏者看清自己的情感意图，因此，在读谱技巧的运用上，不仅要读出乐谱上符号的含义，还要求学习者正确地掌握指法、节拍、音高、走法，要读出音乐的内容和作曲家的意图，从而准确地把握作品的感情，弄清乐谱的和声及曲式结构。同时，指法技巧的运用应要求学习者增强联系各个调的音阶、琶音、和弦，熟练各种调式，掌握演奏基本手指。并且还应增强手指的灵活度，有目的、针对性地训练某个指法难点。另外，在钢琴练习中，合理运用踏板能够使音乐更动听，能够更好地表现音乐，因此，为了增强音响，应合理运用踏板，才能增强音乐的表现力。

（二）演奏者需要增强心理素质，提升情感表达能力

钢琴演奏是演奏者运用技能和心理思维相互作用的过程。而对于钢琴演奏来说，心理素质的影响主要包括情绪、性格、个人意识等三个方面。第一，演奏时，当演奏者心理产生异常情绪时，演奏者的情绪会直接影响演奏者的表演，导致很难成功地完成演奏任务;第二，如果演奏者具有外向性格，演奏时就不容出现“怯场”的问题，心理较为稳定;第三，钢琴演奏活动需要在同一时间内完成多种动作，是多动作组合。而人在演奏时，其他动作都要依靠“下意识”来控制，属于“显意识”状态，只能调节完成一个动作，演奏时一定要科学认识这一心理特点。也就说，演奏者需要不断增强心理素质，树立信心、苦练基本功的同时，还要调节好心态，积攒丰富的舞台经验，才能不断展现出很强的音乐表现力。另外，在钢琴演奏中，演奏者在掌握一定的演奏技巧后，要不断增强其演奏心理素质，提升情感表达能力，才能提升钢琴演奏音乐表现力。首先，钢琴演奏者需要不断训练指法，重视练习曲的学习和练习。同时在演奏过程中，还应了解作曲家的创作背景，掌握不同作曲家的不同风格，把握作品的主题、了解作曲家的思想感情，才能充分展现出音乐表现力。如：抒情类的音乐多以优美的旋律抒发感情，速度较慢、声音柔和;而激情类音乐具有极强的感染力和震撼力，歧视磅礴，雄壮庄严;欢快类的额音乐节奏鲜明，曲中多跳音，活泼、生动、轻快。另外，作为钢琴演奏者，应具备良好的心理素质和熟练的钢琴技巧，在钢琴演奏中，要重视心理素质的作用和影响，才能演奏好一首钢琴作品。

（三）不断提升钢琴演奏技巧，促使音乐更具表现力

首先，表演者要巧练演奏技巧，最大程度地在有限的训练时间内提升训练效果。在每次进行训练时，演奏者不但要告诉自己练琴的目的是什么，还要设定自己练琴的计划安排时间，需要解决什么样的问题，有目的、有步骤地进行练习。并且练琴之前，还要找到旋律本身要表达的内容，仔细研究乐谱，通过不断地演奏和聆听自己演奏的效果，分步骤解决每个问题，找到其中的难点。同时在遇到难题时，还要保持头脑冷静，明晰自己在哪个环节中出现的问题。为了使艺术得到最高境界，还要严格要求自己，绝不放弃，只有这样琴艺才能得到提升，使音乐更具表现力。其次，在每次练习时，演奏者还要用心观察，不能随意放过每一个弧线和记号，并养成习惯，明白每个音符的含义和每个乐句的前后关系，知道每个音符在作品中所占据的地位，哪个是问句、答句和链接句，哪句是重点，只有这样才能使音乐更具抑扬顿挫的表现力。另外，练习时，演奏者需要学会“无声练习”，投入自己的关注力和思考，高度集中精神，对自己在演奏中肌肉的运动进行思考。如：将手指放在琴键上进行无声演奏之后，再合上琴盖不断练习，能够极大地提升钢琴演奏技巧，在身体习惯了肌肉运动后，再将手指转移到琴键上，这样更会令人妙处无穷。

参考文献：

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[2]靳甜甜.培养钢琴演奏中音乐表现力的途径分析[J].北方音乐，2017，（05）.

[3]米佳.研究大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].艺术评鉴，2018，（03）.