关于提高艺术院校大提琴演奏音乐表现力的思考及建议

【摘要】大提琴作为交响乐队中最常见的乐器之一，具有非常强的音乐感染力。在大提琴演奏的过程中，不光需要扎实的基本功底和娴熟的演奏技术，更需要具备良好的音乐表现力。在艺术院校学生的大提琴演奏问题上，往往存在技术水平不断提高，而演奏依然缺少感染力的情况，不能很好地适应社会实践需要的问题。因此，需要重视艺术院校大提琴演奏中音乐表现力的研究，采取有效的课堂教学方式，在提高学生演奏技巧的同时，不断提高音乐表现力，使学生的演奏水平得到全面的提升。本文中对提高大提琴演奏音乐表现力开展了研究，提出了几点有效建议。

【关键词】艺术院校;大提琴演奏;音乐表现力;思考;建议

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

艺术院校大提琴专业教学所涉及到的音乐表现力问题非常重要。演奏中的技术、技巧都是为艺术服务的，在学生的演奏技术不断提高的同时，更要重视音乐表现力的提高，只有这样才能使学生的演奏水平得到一个全面的提升，以适应今后的实践需要。尤其随着社会的发展和进步，人们的欣赏水平、审美意识、审美取向也在发生变化，人们对艺术的要求也在不断提高。因此，如何培养艺术院校的大提琴专业学生，使每一位在校的大提琴演奏者都能够在技术不断提高的同时，更加注重音乐的表现力问题，全面提高自己的演奏水平，从而成为一名受欣赏者喜爱的大提琴演奏者，这是值得我们去思考和研究的问题。

一、艺术院校大提琴演奏中提高音乐表现力的问题

艺术院校的大提琴教学首先是要培养学生成为一名合格的大提琴演奏者，不论今后是从事教学还是舞台表演等工作，演奏的水平都是至关重要的。而一名优秀的大提琴演奏者不光需要有熟练的演奏技术，同时更应该具备良好的音乐表现力，只有这样才能更好地诠释作品，使自己的演奏为观众所喜爱和欢迎。但是在培养学生的过程中往往会因为各种因素的制约，而影响到培养目標的实现，比如学生文化素养的问题，演奏技术不够稳定或缺少实践机会等，所以才会出现培养多年的学生，依然不够成熟，不能很好地适应社会的需要。因此，在艺术院校的大提琴教学过程中，我们不光要关注学生技术水平的提高，更要以一名优秀演奏者的标准去要求和培养学生。要通过各种途径帮助学生不断提高音乐表现力，使学生在学习期间的演奏水平就能够得到一个全面的提升，使每一位学生都有机会成为一名合格且优秀的大提琴演奏者。

二、提高艺术院校大提琴演奏音乐表现力的有效建议

（一）注重学生文化素养的提升

艺术院校学生的综合文化素质相对来说比普通院校学生略低一些，这对于演奏的音乐表现力有着很大的影响。音乐作品从来不是孤立的，和文学、美术、历史以及哲学等多门学科有着密切的关系，也是文化的综合体。演奏者想要深入理解和表现音乐作品，需要具备深厚的文化素养。正如人们所熟悉的著名大提琴演奏家米沙·麦斯基，他就常常在演奏中将古典文化和音乐作品进行融合，使其演奏具有独特的风格，受到人们的喜爱和赞誉，这和文化素养是密切相关的。加强文化素质的培养，不仅仅是提高音乐表现力的需求，同时也是学生发展的必备条件。高校应在教育教学的过程中，认识到文化素养的重要性，采取相应的培养措施，开设文化及各类音乐知识相关课程，逐步提高学生的综合素质。比如可以开设音乐赏析课，使学生对各个历史时期、各个流派的音乐风格有一个直观的了解和认识。当学生在演奏一首作品的时候就能够更好地理解和把握作品。例如，大提琴乐曲《洛可可主题变奏曲》，这是由伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的，首先学生可以了解到作曲家是俄罗斯浪漫派的代表人物。洛可可音乐演奏的风格是雅致、精巧。当学生了解了这些内容之后，再结合自己所学过的知识就可以更好地处理作品，运用所学的技术去表现洛可可音乐的风格、表现俄罗斯音乐特色、表达浪漫主义等，这些知识的掌握，对作品的演奏、对音乐表现力的提高都能起到良好的促进作用。

（二）深入全面的了解音乐作品

音乐作品在创作的过程中，有其时代背景，蕴含着创作者的思想和感悟，是其情感表达的重要方式，也是其情感和思想的结晶。作为一名演奏者，需要充分利用自己的演奏技术，将作品中的情感和思想表现出来，和创作者、观众之间产生情感共鸣。共鸣源于演奏者对于作品深入的感悟和理解。在面对一首新的大提琴作品时，首先需要对其进行全面深入的分析，如作品的作者、创作年代和背景、作品创作原因以及作品表达内容等，这些内容能够帮助演奏者对作品有一个全面的了解，为演奏打下基础。比如，在演奏奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》这首作品时，通过对音乐作品深入的了解，可以知道奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表，是一位年轻的大提琴演奏家。《杰奎琳之泪》是奥芬巴赫在1851年创作的大提琴曲，是献给他的好友也是他的伯乐——著名的作家和诗人阿尔塞纳·何塞的夫人的，同时要让学生了解百年之后杰出的大提琴家杰奎琳倾情演奏。旋律似咏似叹，击打心怀，释放出无尽的哀思，犹如讲述一个久远的故事。演奏者在演奏的过程中，不能仅从个人命运的角度理解乐曲，同时要善于从杰奎琳的眼泪去映射整个世界，表达人们对真善美的渴望、对未来的憧憬与歌颂，这样的演奏才会更加具有音乐表现力。全面深入地了解作品，对于每一位大提琴演奏者都是非常重要的，在日常教学中，我们就应让学生养成这种良好的学习习惯，每次演奏作品都要提前做好功课，对作品有一个全面的了解和认识，为良好的演奏打下基础。

（三）注重基本功的夯实

大提琴演奏的过程中，扎实的基础功是音乐表现的基础。基本功的练习应当贯穿整个学习过程。通过学生基本功的练习和夯实，学生能够形成扎实的学习态度，掌握娴熟的演奏技能，从而更有利于音乐的表现。例如，在俄罗斯高校的大提琴教学中，无论学生具备怎样的演奏水平，都需要进行基本功的训练，并且将基本功训练的结果作为考核的重要指标。因此，人们常说俄罗斯大提琴学派，具有演奏技巧精湛扎实的特点，这和基本功的训练有着密切的关系。演奏者在日常的基本功训练中，需要多看、多练，多思考，从细节方面着手，不论音准、节奏还是换弦、换把、换弓、换指等基本功问题，都应当扎扎实实地练习，只有通过这样的练习，才能够使演奏技术水平不断提高和完善，从而更有利于音乐的表现。比如大提琴演奏中所涉及到的揉弦问题，这是每一位大提琴演奏者必须掌握的一项演奏技术，更是表现音乐的重要手段之一。学生们需要学会揉弦的动作，掌握揉弦的频率、幅度、力度等，并根据乐曲的风格和情感的变化加以恰当的运用。良好的揉弦可以为音乐增色，赋予音乐以更多的艺术表现。由此可见，音乐表现力的提高离不开扎实的基本功，而这些技术的运用是需要在学习过程中不断提高和完善的。因此，在日常教学中应始终将基本功训练作为一项重要的训练内容认真对待。

（四）开展演奏实践活动

要使学生的表演能力更加成熟，以适应今后的社会实践需要，除了日常的教学训练，“实践”对每一位演奏者来说也是非常重要的。在实践过程中，学生可以不断地总结表演经验，使自身的表演能力不断提高和完善，从而更符合一名成熟的演奏者的标准。因此，学院在日常教学管理中可以通过不同形式，为学生们创造各种锻炼的机会。比如：一，学校内部可以建设艺术实践基地，成立相应的机构和部门，加强场地和设施的管理工作，学生在开展相应的主题活动时，可以有稳定的主阵地。其二，可以加强校外实践基地的建设，以合作学习作为基础，从而使学生在实践过程中不断提高专业及各方面能力，满足社会对相关专业人才的需求。第三，学校可以組织多种类型的展示活动，如迎新晚会、社团活动等，使学生在活动中得到更多的锻炼，提高学生的艺术表现力。第四，组织学生开展内部的实践活动，在课堂教学的过程中，教师可以组织学生开展多样化的课堂实践，老师和学生作为观众能够更好地激发学生的学习积极性和主动性，在互相观摩、学习和讨论的过程中，逐渐意识到技能和艺术表现力的关系，以及提高音乐表现力的重要性。教师可以组织专业学生每个月进行小组内的互相观摩，在演奏结束之后，进行发言讨论，教师针对学生的演奏给出客观的评价，表扬学生演奏的优点，指出学生演奏的不足，使学生的技术和音乐表现力不断提高。在教学的过程中，教师应当注重教学资源的发掘和利用，多为学生创造实践的机会，在实践的过程中不断提高学生的演奏水平。

三、结语

随着音乐艺术的发展，大提琴事业也在不断进步，艺术院校作为培养大提琴艺术人才的基地，更应注重学生表演能力的提高，要明确具备良好的音乐表现力是成为一名优秀演奏者必不可少的条件之一。在日常教学中不仅要重视技术的训练，更应通过各种途径、各种教学方式、教学手段，不断提高学生的音乐表现力，使学生的演奏水平、表演能力得到一个全面的提升，以适应今后社会发展与社会实践的需要。

参考文献

[1]胡春姣.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].青春岁月，2017（19）：26.

[2]李天发.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].戏剧之家，2017（14）：78.

作者简介：常江（1972—），男，汉族，山西省沁县，山西艺术职业学院，研究方向：大提琴。