民族歌剧《木兰诗篇》的艺术审美探究

赵晶晶

【摘要】中国民族歌剧《木兰诗篇》是国内第一个把古代的诗歌和现代的歌剧融合在一起的新型歌剧，在我国歌剧发展史中具有里程碑的意义，由著名编剧家刘麟、作曲家关峡创作而成。以我国传统民间故事作为创作题材，并融入了歌舞形式和西方歌剧的表现形式，丰富了歌剧，在音乐、人物、表演和演唱等方面具有无与伦比的音乐美感，歌颂了中华民族女性的传统美德，表达了人们呼唤和平的愿望。通过对这部歌剧的探究分析，可以更好地理解其中所蕴含的文化属性、精神实质与审美特质。

【关键词】民族歌剧;《木兰诗篇》;审美探究

【中圖分类号】J617.2                          【文献标识码】A

一、歌剧《木兰诗篇》的概述

中国歌剧是在20世纪20-30年代早期开始发展起来的，文化作为国家的一种软实力，在一定程度上对经济、政治的发展有很大的影响。进入21世纪后，我国除了对经济的发展进行规划之外，更重要的是把人们的精神食粮文化艺术的发展也列为重中之重，使人民的精神世界越来越丰富并随之提高。因此，为了顺应国家的发展趋势，《木兰诗篇》以其鲜明的时代气息和中国特色、独特的音乐魅力、表演阵容和舞台表现形式应运而生，使中国歌剧第一次登上国际舞台，促进了中西方音乐文化的交流与发展，并使中国的民族歌剧进入了一个新的领域。

歌剧《木兰诗篇》是以我国北朝时期的一首叙事诗歌《木兰辞》为主要框架而进行改编和丰富的，整场都是围绕“替父从军”的这个主题，十分巧妙地编排了木兰一生的经历，主要分为序曲和四个乐章。第一乐章为替父出征，第二乐章为塞上风云，第三乐章为巾帼情怀，第四乐章为和平礼赞，这部作品讴歌了爱国主义和民族精神，弘扬了传统美德，表达了呼吁和平的主题。

二、歌剧《木兰诗篇》人物角色的内在审美分析

在一部歌剧中，人物很多，可是真正的主要人物只有几个，在《木兰诗篇》中主要是女主人公花木兰和男主人公刘爽。

（一）女主人公

女主人公花木兰是中国历史上流传千年的女英雄，她爱父母、爱生活，有着平凡女子的淳朴和善良;她爱人民、爱国家，更有着爱好和平的精神。她不顾世俗的眼光和战争带来的危险，毅然决然地代父从军，不仅表现出“保天下者，匹夫之贱，与有责焉”的精神，还有她对父母的孝心。在人们的心中，花木兰不但是现实中的一个平凡女子，更是理想中当仁不让的英雄。在《木兰诗篇》的第二乐章中，木兰在战场上英勇无比，在寒冷的冬天，为了探明敌情，她奋勇向前、不顾危险，在刘爽快要中箭的千钧一发之时，挺身而出替他挡下，这一剑承载的既有友情也有爱情，还有她的英雄品质。花木兰一个有血有肉的女性形象，把小爱升华为大爱，展现了人类呼吁和平、追求真善美的崇高境界，也就是如此，木兰的形象影响深远并深入人心，流传千年。

（二）男主人公

男主人公刘爽给人印象很深，在歌剧《木兰诗篇》中形象生动鲜明，是北魏的将军，他率性直接、爽朗，有一腔爱国爱民的豪情壮志。他有谋略、勇敢善战，对敌人疾恶如仇。他为人稳重、随和，对战友情深义重。他粗中有细，对于爱情懵懂无知、羞涩不善言辞，属于我国古时的优秀男子形象。从当时所处的背景来说，《木兰诗篇》讲述的是局势动荡、战火不停歇，当时我国的北方一直处于战乱频发的情况，各个民族都先后建立起许多属于自己的政权，歌剧《木兰诗篇》中花木兰属于历史中的真实人物，而刘爽是原本不存在的，是后来为了剧情的流畅而增添的角色，并将其设定为将军。长期的战乱使老百姓产生厌烦战争、崇尚大英雄的心理，而刘爽的形象极为契合当时的英雄标准。为了保护自己的家园不受侵略，许多战士在青年时就投入战场，用自己的实际行动捍卫、守护家园。刘爽属于军队的统帅，他不仅仅要进行战事的谋划，还要时时刻刻考虑战士们的安危。刘爽深深地理解战士们远离家乡的痛苦，所以他对待战士们如亲兄弟，使每一位战友在浴血奋战时也能感受到家人般的温暖。在《木兰诗篇》中，刘爽人物形象的塑造是围绕花木兰而产生的，他与木兰之间几十年的关心、帮助和支持，使他们慢慢地两情相悦、情比金坚，直到歌剧的最后，刘爽才知道花木兰是个孝顺、替父亲上战场的女子，然后他们永结同心、相濡以沫。

三、歌剧《木兰诗篇》演唱的审美分析

（一）演唱中唱腔的审美

在演唱一部歌剧时，最先学习的一定是这部歌剧的唱腔特点，字正腔圆是在咬字的过程中形成的，是对演唱者唱功的基本要求，它要求吐字要清晰、发音要准确，不能本末倒置，这是声腔的基础需求，也是声乐创作的基础。声乐是具备显著音乐性的歌唱艺术，在有些段落中如波澜壮阔的大海，感受到轰轰烈烈、热血澎湃，有些段落如宁静致远的小溪，感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊之感，这都使观众体验到声腔的魅力。在歌剧《木兰诗篇》中运用了润腔的手法，使演唱更具有中国民族特色。润腔是对在中国传统声乐发展中形成的对唱腔进行装饰润色，以声润腔、以字润腔、以情润腔，从而使音乐产生美化的效果。所以说，润腔用得好的话能使声音充满意境，能吸引听众的耳朵。在歌剧《木兰诗篇》的唱段中“我多想亲亲地喊你一声”这一句中的“喊”字和下文的“怀”字一样，运用了下滑音进行润腔，传达出木兰对刘爽的爱难以表明的复杂之感。还有《木兰花》的这一句“木兰花，木兰花，女人一样娇艳，男人一样挺拔”中，“娇”和“挺”字唱时用的波音，显现出花木兰坚韧秀美的特征，还有很多都是为了实现润腔的效果而用的各种力度技巧。

（二）演唱中情感的审美

音乐属于感性的艺术，想要演唱好一部作品，技术方面是一部分，更重要的是情感，其较高超的演唱可以让听众觉得享受，而带有感情的演唱却可以打动人心，触动人内心的柔软。真正好的演唱者演唱每一部作品时都会充分了解作品的内容以及每一句歌词所表达的情感，并用自己的理解唱出来，做到真正的身临其境，以情带声。以《木兰诗篇》的经典唱段《我的爱将与你相伴终生》为例，对这部歌剧的演唱进行艺术情感审美的分析。在这个唱段里花木兰想表露对刘爽的爱慕，却不能显现她女子的身份，这种矛盾的感觉使她只能把这份爱埋藏在心底最深处。如谱例：

“啊，哥哥，我的好哥哥，我多想亲亲地喊你一声，啊，哥哥，我的好哥哥，你可知道木兰心中的女儿情”中“啊”字夹杂着木兰复杂的心情和对刘爽的感情，“我的好哥哥”这一句通过声音强有力地穿透观众的听觉，有厚重感地表达出想法，让真实的情感喷涌而出。木兰虽然裝扮是男子，但女子该有的温柔似水也在歌剧中体现出来。如谱例：

“我爱这绿叶花海，我爱这流水淙淙，我爱这草原清风扑面来，我爱这彩蝶翻飞情意浓”，这里稳定的音型起伏趋势像那潺潺的流水淌过，柔情似水的女儿性情流露出来。“你听啊，你听，百灵鸟唱得多么动听。你听啊，你听，她也在倾诉着爱的心声”。在面对挚爱的时候，木兰一个小小的女子可以唱出她心中真挚的心声想要冲破一切现实生活的束缚，想要与伦理道德抗争，想要与生活抗争，去勇敢地说出自己心中深藏的爱。如谱例：

“让这绿叶鲜花为媒，让这蓝天流水作证，我的爱将与你相伴终生。”这句不仅是压轴而且是最高潮的部分，表现出木兰在女扮男装背后隐藏的女儿心，她渴望简单的小幸福和平淡美好的生活。最后，两个主人公的二重唱不仅极大丰富了和声的织体，而且体现出他们对爱情都有着坚定与执着的信念。

所以说，字正腔圆是声乐的基础，声情并茂是声乐的最高境界，这些以声传情的演唱使观众了解到艺术的魅力并从中获得更加深入和美好的审美体验。

四、总结

在深入探究歌剧《木兰诗篇》的艺术审美后，我对创作者和演出者产生了深深的敬佩之情。这部作品的创作和推广是一次发扬传统文化的成功范例，这是集历史性、艺术性、思想性和观赏性于一身，在艺术创作和表现的过程中真正做到了东西方文化以及传统与现代的完美融合，促进了国家之间的交流与发展，促进了我国自身音乐文化的进步，促进了我国歌剧事业的繁荣发展，这是我们国家音乐文化的瑰宝，《木兰诗篇》歌剧中的伟大成就，值得我们学习和探究。

参考文献

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