文化下移中的宋代乐舞

【摘要】宋代乐舞是中国古代乐舞发展的转折期，其乐舞面貌不仅具有内忧外患的时代特征，也处处表现出因文化下移产生的不同变化，从艺术形式到表现内容都有新的吸收与扩展，将宋代乐舞艺术带入新的发展领域，形成新的乐舞文化，以此书写着含蓄、内敛的中国民族文化。本文从文化下移入手，对宋代乐舞在文化下移中的表现展开论述。

【关键词】文化下移;宋代;乐舞

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

一、文化下移成因

宋代通过政治制度的改变，形成新的士人格局，使文化从世族垄断的状态逐步向平民化发展。同时因为经济的发展所兴起的市民文化，也因知识分子的活跃使文化得到新的提升发展，形成下移态势。

政治上，宋结束了五代十国时期多年的混战割据局面，制定右文抑武的政策，在“杯酒释兵权”中建立了一个有利于中央集权的文官政府。宋的“兴文教”政策使文化从世族垄断中的“士人阶级”发展到平民化的“士人”，使文化得到广泛发展，形成文化下移的发展趋势。

宋代社会经济的繁荣，城市商业的兴起，也为文化下移带来发展。随着经济发展，城市娱乐活动兴盛，市民文化得到飞速发展，并逐渐形成新的精神风貌和价值追求，给宋代文化带来了新的面貌，加快了文化下移趋势。

宋代入仕的“士人”，忧患意识显得特别突出，士人也有着“以天下为己任”的精神理念。强烈的使命感促使他们将完善个人修养与国家兴亡联系起来，从而强化社会所需要的理性价值体系。发展至“存天理、去人欲”的理学观念，宋人的饱学多能让他们有多种方式的移情、怡情，在无形之中促使了文化的发展，扩大了文化内涵。

士人思想的转变带动文化发展焦点的转变，形成文化内容的扩大和下移。宋代未入仕途或虽进入仕途但不能有所作为而远离政治的士人，投身于关心自身欢乐与疾苦。既有为国分忧的胸怀，也有为自身而感的个体生命意义觉醒的思想，使士人的关注点转移至下层居民的生活、情感等，促使文化焦点的转变，形成文化发展新方向。

二、文化下移中的乐舞

乐舞在文化下移趋势中显示出不同的变化，不再从民间而来，于“雅”中发展继承，而是形成新的转变，促成古代乐舞发展的转折。在其中乐舞吸收更多内容，形成新的形式，展现出新的面貌。

（一）乐舞的“雅”“俗”演进

宋代文化因政治、经济、思想等方面原因产生下移，乐舞也由“雅”向“俗”演进，“雅”的发展缓慢而“俗”的兴盛，使整个时代的乐舞发展的重心呈现下移趋势。

1.“雅”的衰落

“雅”的衰落有着各方面的原因，其中政治、经济的影响首当其冲。《乐记·乐本》载：“是固治世之音安，以乐其政和;乱世之音怨，以怒其政乖;亡国之音哀，以思其国困。声音之道，与政通矣。是固审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。”可见政治、社会风气、乐舞三者之间是相互联系的，观其乐便知其政，流行什么乐舞，在一定程度上是能够反映当时的政治和社会风气的。纵观整个宋代，在外有强敌、内有忧患的社会环境下，宫廷中的乐舞尤其是在雅乐的表演和制作上，与前代相比，不仅数量大减，更曾一度失传，同时由于宋室财政拮据，更曾一度缩减乐伎数量，甚至撤销教坊，这都使宫廷中雅乐舞的发展受到阻碍。

宋代士人对于乐舞礼仪传统的态度持有自己的认识，也有着不同的见解，这种认知使僵化的雅乐舞在思想活跃的宋代发展缓慢。如房庶认为：“试使知乐者，由今之器，寄古之声，去沾滞靡曼而归之中和雅正，则感人心、导和气，不曰治世之音乎！然则世所谓雅乐者，未必如古，而教坊所奏，岂尽为淫声哉！”房庶认为，真正懂音之人是能随时间变化，事物发展，以今之器奏古之声的，并且只要不“沾滞靡曼”便可得雅乐，并可不必刻意追求“复古”，教坊之音也不全是“淫声”。这种灵活变通的认识，既是一种对于僵化雅乐舞的批判，也是对教坊之乐的包容，但都显示出“雅”的外扩和下移，反映乐舞在文化下移中的发展趋势。

2.“俗”的兴起

宋代藏富于民的经济条件，为人们追求享乐生活提供了物质保障。商业经济促使城市发展和市民兴起，市民文化得到扩大，勾栏瓦舍的繁荣使乐舞向“俗”——民间发展，促使乐舞重心在文化下移中变化。据《东京梦华录》载：“夜市直至三更尽，五更又复开张。如耍闹去处，通晓不绝。”勾栏瓦舍中通宵达旦的演出玩乐，为乐舞提供专业性、商业性为一体的表演。乐舞伎人们因自身的经济状况，表演创作更多适应民间百态的乐舞，换取商业价值。乐舞因此得到更多、更广的机会，民间成为乐舞文化发展的中心。同时因更多的人参与到见识、观赏乐舞活动中，促使民间乐舞活动兴盛，使宋代乐舞活动下移。

宋廷邀请民间舞队进宫表演，促进民间艺人技艺能力发展。为能有进宫表演的机会，民间艺人更加注重自身能力的提高，从而促使整个民间乐舞伎人技艺水平的提升。更有因宋室南迁、财政拮据等原因，使宫廷教坊的歌舞伎人流落民間或在民间演出，将自身具有的歌舞技能进行传授、表演。《东京梦华录》中有载教坊于民间的演出：“教坊钧容直，每遇旬休按乐，亦许人观看。”因此，在文化下移的社会环境中，乐舞技能也随伎人扎根民间而下移，拥有技艺水平高且人数众多的民间艺人，成为乐舞表演的主体，为民间乐舞的兴盛创造了良好条件。同时，乐舞服务对象也从皇室贵族扩大至广大市民阶级，形成乐舞发展下移。

宋代有未出仕的士人投身于市民之中，学习市民文化，文化下移同时从整体上提升市民文化底蕴，加速文化下移趋势。市民文化的多样化、大众化、变通性等因素促进民间乐舞更加形式多样、内容丰富、底蕴深厚地发展。而市民文学艺术的成熟、兴起，加速乐舞在形式、内容上的变化，创造出不同于前朝的乐舞文化。

（二）乐舞的人文关怀

宋代乐舞的内容已不仅限于歌功颂德或单一情绪表演，而是更加注重对生活的刻画和小人物的内心描写，显现出在文化下移中乐舞的人文关怀。《采莲舞》《渔夫舞》《太清舞》等大曲都是以小人物的形象进行乐舞的表演与创作。《渔夫舞》中通过戴笠子、披蓑衣、摇船橹等动作来表现渔夫们的日常生活。这些艺术内容的变化，与士人组织结构的改变不无关系。宋代士人中不乏出自庶族者，有的甚至出身贫寒，他们对社会有着深刻的了解，更加贴近百姓生活，关切底层百姓。因此，在文学艺术的表达上不局限于对上阶层的歌颂，也着眼于对下阶层生活及个人的描写，形成文化内容的下移。而士人贴近百姓生活的优秀艺术创作经由歌舞伎人传唱、表演得到流传，使乐舞内容随文化下移而改变。

宋代的队舞、大曲、雅乐、民间舞蹈等都体现出人多、群舞的性质。如唐时的《柘枝舞》健舞为独舞、软舞为双人舞表演，至宋时则是由小儿队群舞形式表演的《柘枝队》。宋人喜爱用群舞、多人的表演形式，这与宋时内忧外患的社会环境有关，使人们形成更加强烈的民族凝聚力，从而生发出的中国、边界的意识也愈加强烈。这种凝聚力使文化便于集中发展，乐舞也多以群舞形式来表现这种聚集性和凝聚力，而民间以“人”为众的表演形式不仅符合宋时人们追求集体性的审美，也形成宋乐舞民间发展的沃土，为乐舞下移形成了良好的社会环境。

（三）乐舞的综合性

宋代舞蹈已显示出后世戏曲的因素，乐舞带有一定故事情节和形象模仿。虽还不能表现复杂的故事情节，但在对舞蹈内容、题材的拓展上有了新的创新。如宋代大曲《剑器》，表现了楚汉相争和公孙大娘舞《劍器》的两个故事。在表演中亦有汉高祖形象装扮者立于舞台右侧，整个表演由朗诵、歌舞相结合的形式完成。通过表现故事情节和对人物进行形象装扮达到人物刻画、情节表达的目的。这种舞蹈形式的拓展，也受文化下移中民间叙事体文学成熟、兴起影响，使乐舞艺术在歌舞发展的同时也汲取其它养分，形成新的表演形式。同时，宋人崇理、重心性，注重个人内心情感的准确表达。通过这种综合性的方式寓意故事，使整个乐舞表演内容更加准确、立意清晰。

三、结语

宋的政治、经济、思想等因素决定了宋代文化下移的趋势，在其文化下移中所形成的乐舞文化具有不同特色。同时，对后世元曲、戏曲的发展产生深厚影响，也因此奠定了宋代乐舞在古代乐舞史中的地位，为中华民族文化和艺术开出绚丽的奇葩。

作者简介：王亚莹（1990—），女，汉族，江西省萍乡市人，江西师范大学舞蹈专业2017级硕士研究生，研究方向：舞蹈编导。

指导老师：万道明。