论键盘和声与钢琴曲编配的教学方式（四）

戴定澄

五、键盘和声本体训练基础上的钢琴曲自由创作（中小型曲式的钢琴曲编配）

在进行上述练习时，待键盘和声及固定旋律钢琴曲编配方面建立起较为稳定的基础后，即可进入自由创作的钢琴曲编配阶段。在开始阶段，通常建议由下列曲式结构入手：

（一）单二部曲式的钢琴曲编配

单二部曲式最初练习的结构要求为：

第一乐段由同样材料的两个乐句组成，每个乐句通常为四小节（建议由拍或拍入手），如较为快速的拍或拍，可为八小节一个乐句。建议第一乐句与第二乐句运用同样的音乐素材（包括调性、旋律、和声、速度、情绪等），不过，这两个乐句的终止有所不同，前一乐句应停留在半终止的旋律音及和弦上（开放式），后一乐句则应稳稳地终止在主音及主和弦上（收束式）。

单二部曲式的第二乐段亦以两个乐句组成，小节数等原则同前，值得注意的是前一乐句应同第一乐段的主题素材构成对比，之后以开放式终止，引入再现的第二乐句（可以是第一乐段第二乐句的严格重复，也可以是该乐句的装饰性变化重复）。再现之后，可以根据音乐情绪的需要，添加短小的补充，其素材通常取自再现乐句。

由于单二部曲式的上述结构特征（A 乐段：a+a1; B 乐段：b+a1）,素材中a 乐句的动机及主题就成为全曲最为重要的乐思呈示。因此，要慎重拣选自己心目中所拟的主题动机，富有灵感和创意的动机是全曲成功与否的关键。建议在选择素材时，要考虑同素材相关的速度标记、情绪要求，慎重选择合适的调式调性（不同情绪的不同音乐素材，与不同的调式调性表述相关联）。而旋律的构成要素，如主题动机的建立，对比素材的运用，旋律节奏的配合，不同性格、风格、手法的和声调配，钢琴音型的选择，钢琴音区的掌控，旋律素材的必要重复、模进、纵向加强与横向补充，钢琴上必要的桥式华彩过渡（视作曲者本身的钢琴水平而定）等，都是开始创作时教学双方须予以重视的要点。

以下为笔者指导的本科学生创作的简单二部曲式的范例：

例30 作曲与演奏：胡嘉雯

这是一首很规整的带再现的单二部曲式，共32小节，每8 小节为一个乐句，标记如下：

A 乐段：a 乐句（4 小节）+a1乐句（4 小节）；B 乐段：b 乐句（4 小节）+a1乐句（4 小节）

作品的音乐情绪欢欣、流畅，以bE 大调为主，全曲在由三个上行的级进音阶组成的动机上展开，A 乐段是一个对称的问答句，首句停留在半终止的属和弦上，第二句则承接上句，终止在主和弦上，形成第一乐段的呈示。B 乐段的首句是一个对比句，由于作品短小，故对比的幅度并不大，甚至同乐思动机息息相关。最后一个乐句是对A 乐段第二乐句的变化再现，其中双音对原有的旋律做了加强，使得再现有了更深一层的意味。值得注意的是，A 乐段a 乐句的半终止处以属和弦分解加入的一个音型是乐句之间的过渡，简单但增色不少。

例31 作曲与演奏：陈凯瑞

这首小曲的曲作者钢琴基础较浅，因此在技巧上不会遵循华丽表述的方向，但这并不妨碍作者聪颖的乐思：在钢琴上如果表达得当，简易亦有简易之美，甚至常常可以呈现出一种难得的淡泊与优雅。该作品有一种夜曲的意味，宁静雅致，构筑在bA 大调上（这也是众多浪漫派作曲家抒情作品喜用的调性）的拍，加上Adagio（柔板）的速度和表情，以层层递进又富于色彩的和声进行及相应音型，配合上方以长时值的音符为特色的旋律进行，使得曲中所表达的深厚情感如月光倾泻般缓缓温柔地流出心田。中间对比乐句运用了模进的方式，以及在自然音和声基础上适量的变音和弦（包括离调性变音和弦和同主音交替变和弦等），终止中特别运用了欧洲早期和声中较多使用的“蓝迪尼终止”等方式，使得该小曲具有一种简单但深邃的境界。

（二）单三部曲式的钢琴曲编配

单三部曲式最初练习的结构要求为：第一乐段可参照单二部曲式A 乐段的方法，此略。第二乐段为一个独立的对比乐段，同单二部曲式第二乐段的对比乐句不同的是，此处的对比形成了一个由新的素材组成的两个乐句的乐段，其构成可以参照第一乐段的写法，也可以在乐段的结束处采用开放性的终止直接引入第三乐段。第三乐段可以完全重复第一乐段，也可以在第一乐段基础上适当加以装饰，以变奏的方式深入地再现第一乐段。

有关素材的选择、创意构思，可参照前述单二部曲式的方法。以下为笔者指导的本科学生创作的单三部曲式的范例：

例32 作曲与演奏：杨叶菁

这也是一位钢琴基础较弱，但乐感较好的学生的作品。其根据教师的创作要求和必要的关于调式调性、和声、织体等的构思建议，写作和演奏了这样一首带再现的三段体小曲。

首段主题建立在具有小调色彩的A 多里亚（Dorian）调式上，多里亚调式最初建立在D 音为结束音的音阶上，在其他音高上移调是借用调性和声的手法。中段为bE 大调，富有特点的旋律主题，在具有丰富色彩和意境的呈示中徐徐展开，既有着动人心弦的主题形象，又有着鲜明的对比效果。末段较为严格地再现了首段主题乐思（包括主题旋律、调基础、和声设计等），不仅以扩大时值的方式呈现，左手微妙的音型还如月光倾泻般缓缓流动，使得主题更洋溢着一种甜蜜的温情，似为淙淙流水，沁人心田。

该作者在教师指导下，在作品中将调性与调式和声的色彩感觉，以及自然流畅又意料之外的调性布局相结合。如由A多里亚调式通过低音的弗里吉亚音程下行至F属七和弦，引入降II级调关系的bB大调（读者可留意在之前的和声进行之中特地有一个降II级变和弦，可以说是为后面的调性转换埋下了伏笔）,之后再以半音模进的手法返回多里亚调式，其以简要、富于效果的织体手段，巧妙完满地在对比之中达到相当好的整体音乐形象的呈现，触发人心境的变化。

（三）简易变奏曲式的钢琴曲编配

在完成单二部和单三部曲式的钢琴曲创作阶段后，接下来可以进入简易变奏钢琴曲的训练。

在钢琴上创作变奏曲的要求是，由教师根据学生的不同钢琴基础，给出不同的变奏主题。在开始阶段，可要求其创作一首包括主题和五个变奏，共六个段落的变奏曲，具体要求为：基本原则为由易至难，由简至繁，循序渐进；主题呈示段为简明、清晰地呈现主题原本的旋律、调性、和声、织体、速度等基本元素，不必有太多的情绪表述；变奏部分应通过不同的手法，表现主题的不同音乐性格或音乐形象。

变奏的具体手法包括：旋律的装饰加花，调式、调性的变化，和声配置的变化，节拍、节奏的变化，钢琴音型的变化，速度和表情的变化等各种适合不同音乐性格、情绪、风格的变化手法。在开始阶段，要突出每段变奏的特征，以及注意各段之间的关系，在每段的变化中构成总体的统一。创作者可以通过多读经典变奏曲的乐谱（条件允许可增加视奏体验），从中获取更多经验。

教师在给学生布置变奏曲主题（如有必要，也可让学生自己选择或自己创作合适的主题）时，要因材施教，根据不同学生的接受程度，建议不同程度的主题。但无论如何，并非所有的音乐主题均适合作为变奏曲的主题，因此，要选择那些具有表现清晰、可塑性和变奏空间大的主题。

限于篇幅，有关简易变奏曲式的范例及说明不再列出，有需要的读者可参照笔者即将出版的相关教程。

(四)简易回旋曲的双钢琴曲编配

经过变奏曲的训练之后，回旋曲的创作应是学生较易接受的。有关回旋曲的结构与创作原则，已为大家所熟知，本人出版的有关教程中亦有详细的介绍。在指导已经完成前述中小型曲式创作，且首次接触这类曲式创作和演奏的学生时，建议如下：

1.以单二部曲式作为乐段基础，以ABACA 为素材共五个乐段来构建回旋曲；

2.调性布局分别以C 大调、a 小调、C 大调、F 大调、C 大调为基本安排；

3.既然是以键盘和声为基础，可以用I /III /IV/ V//-I /III/ IX V /I//（斜杠为小节标记，双斜杠为乐句标记）为基本序列，构思富有特色的旋律主题，组成每个性格不同的乐段；

4.在每个乐段的两个乐句之间，可以加入同主音调式交替的练习。如，A 乐段的第一乐句为C 大调，第二乐句可以运用同样的音乐素材在c 小调上呈现，并通过升高三音，使之结束在C 的大三和弦上；B 乐段的第一乐句为a 小调，第二乐句可以运用同样的音乐素材在A 大调上呈现；有关C 乐段,则可参照前述方式，由F 大调同f 小调相结合。

这样的方式，不仅使得简单的和声序列充满调式色彩的变化，加上段落之间的调性对比，使得学生更易体会调性和声的魅力。

5.在C 乐段到最后的A 乐段之间，可以让学生试着构思一个合适的华彩连接，不仅在调性上，也在情绪上做过渡。同时，华彩连接也可以给出一定的和弦序列供学生参考。

6.有条件的学生，可以在三次出现的A 乐段中使用之前已经练习过的变奏方式进行，但切勿变形过多。

7.上述构思完毕后，学生可以邀请一位同学合作，在此基础上配置双钢琴曲谱。

8.双钢琴曲谱的根本要点是在和声统一的基础上，充分发挥钢琴的性能，表述符合原曲意味又大大增强原曲表现力的（即一架钢琴无法表述的）乐思情绪。

因篇幅所限，有关双钢琴简易回旋曲式的范例不再列出，有需要的读者可参照笔者即将出版的相关 教程。

结 语

本研究将键盘和声同钢琴编曲（含为既定主题编曲和根据作曲理论自由作曲两大类型）结合为一个共通的系统，在键盘和声训练的基础上，加入钢琴编曲实践，使得训练方式既可将方法与目的共融，又可使艰巨困难的技巧训练变成一个有效、有趣的过程。

（一）对教学双方在教学本体方面的建议

建议教师可逐例讲解并在钢琴上做音响示范（也可使用同样作品的音像制品，甚至用计算机制作音响），无论如何，键盘上的实际音响对理解有关概念极为重要。因论文篇幅所限，不能刊载更多谱例，故建议有条件的教师可在同类型谱例讲解的同时，根据自己的经验举一反三，给予一定的谱例补充。

同样（也许更为重要），学习者有必要弹奏大量例题，包括一些并未完成、有待学习者在之前的例题基础上，按照逻辑继续发展的键盘和声例题，做完整的视奏练习，相信学习者在概念、实践体验，以及相关的启发方面会受益匪浅。

教师可以根据上述教学方式，督导学习者进行视奏练习，并布置相关的延伸练习。

（二）对教学双方在教学观念方面的建议

学生要以学习意愿与探索精神为基础，以音乐技术为形式，以乐感表现为内容，多实践（练习与表演）、多观摩（读谱与聆听）、多体验（思考与悟性），由简至繁，由易至难，争取达到顺手拈来之境界。

教师要具有教学意趣、和声功底、钢琴能力、作曲技巧，以及敏锐的听觉与应变感、自我超越感需求。要循序渐进、由浅入深，展开创作教学；要因材施教，尊重学生个性，根据学生具体情况做调整；要启发引领、过程辅助，以学生为主体体验音乐感受，并重视音乐技能的训练。

希望和期待本研究理念和相应的方法论能为相关教学带来启示，抛砖引玉，并在实际中影响和提高高等音乐院校师生在相关教学领域的成效。