浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功

靳晓丽

摘要：戏曲中的各个行当所概括的性格类型，是对生活中复杂性格的高度提炼，是由个性到共性，由特殊到一般的概括，是在表演中指导演员结合具体人物再现个性的有力手段，从而使行当表演具有由性格类型到活生生的“这一个”人物的性格特点。

关键词：花旦;基功;台步;身段;念白;手势;唱腔

戏曲花旦行当是中国戏曲旦行中的一支，有着独特的风格和特点与表演技巧。旦角根据不同表演的特点有几种分类：年长的，称之为“老旦”;端庄郑重的，称之为“青衣””;稍微灵活一些的，称之为“花旦”;偏重于舞蹈武打的，称之为武旦”或“刀马旦”;专擅玩笑、插科、打趣的，称之为“彩旦”或“丑婆子”。花旦区别于正旦（“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。如《春草闯堂》中的春草、《抬花轿》中的周凤莲，也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦，常常带点喜剧色彩。

花旦的表演特色：一是穿着。多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。二是"四功"。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。

通过对各类花旦表演特点的分析，对戏曲花旦行当的人物塑造形式、行当表演基功进行全方位、系列化、深层次的归纳，探索花旦表演的规律。花旦表演艺术的技术性比较强，角色塑造的层次性比较高，对扮演者的技巧要求比较复杂。为了使得我国传统戏曲中的花旦表演让更多的人认识和了解，现简单地对花旦表演的艺术技巧进行一点浅谈，以此推动我国传统戏曲文化的传承。

一、舞台上的走步——台步

在舞台上看一个花旦的表演如何，首先要看她的台步功力有多深。花旦的台步要表现年轻女子的轻、巧、快和飘。轻，要做到脚下走步不能有声音，轻抬轻放;巧，要做到提着气，身体上涨，脚下不要拖泥带水的，灵巧运用;快，要脚步碎，左右脚交替要快;飘，就如同一朵彩云飘过来一样，切忌身体左右摇摆，脚下不能有一起一伏的感觉。

二、动作的表演——身段

演好花旦要身姿灵活轻巧，以展现妩媚艳丽，娇憨洒脱之风姿，尤其是腰部要柔软，如似风摆柳一样，脚下要灵巧。如《大祭桩》中的春红出场的那一个亮相，要体现她作为小丫鬟的那种灵，小姑娘的那种俏，且不失女人的娇柔、妩媚，还要体现她正直勇敢的一面。在表演中，为了给心事重重的小姐黄桂英解闷，春红要用多种的身段来表现。比如两人共同下楼梯;共同赏春光，卷门帘、挂门闩、摘花、聞花、看花、折花、扑蝴蝶等多处的身段都没有言语，只能用演员的身段来向观众表达清楚。花旦演员也多用手上道具，主要有折扇、团扇、手帕、盘子、双手转巾等的小道具。

三、表演中的说话——念白

常言道，戏曲演员在舞台上是千金话白四两唱，意即戏曲中念白要比唱难得多。因为唱腔通常有很强的音乐成分在里面，有乐队作伴奏，有音律相依托。念白就不同了，它没有后台音乐背景，只能靠演员的自身文化修养，人物的内心情感、相应的时间、相应的地点，全凭一张嘴给念出来。既要有情感，又要有节奏;既要有韵律，又要有抑扬顿挫。要想把念白运用得恰到好处，实在是需要下一番功夫。花旦多用的念白是“韵白”和“散白”。这里仍以《大祭桩》中春红为例。春红出场时说的一大段念白之中就包含了韵白和散白。如：“每日奉姑娘描龙绣鸳鸯，小姐遭不幸叫我也心伤……”，用的就是韵白。再如：“我春红，乃礼部尚书黄府的丫鬟。想我家小姐桂英，自幼许配兵部尚书的二公子李彦贵为妻。不幸，李老大人被告入狱，幸好李老夫人和二公子逃出京来，到我府投亲。谁知我家老爷是个势利小人，硬是把这门亲事给打退了。想我家小姐就闻李家乃忠良家风，岂肯答应退婚……”用的就是散白。这中间的每一个字要吐清念准，要把珍珠落玉盘的那种清脆声音表达出来。

四、表演中手的动作——手势

闺门旦或其它行当穿的衣服是长袖子，手基本上是在袖子里，即便是露出来也是手指的三分之一，根本看不到手势。花旦就不同了，身着服装大都是短袖短袄，胳膊肘和手都是露出来的。如果没有好看的手法、掌法、拳法和指法，是很不好看的。一般来说，旦角出手要秀美、柔和。她们的每一手势都离不开指花与圆弧形的动势，出手时不是向内或外挽圈，就是向左或向右划圈，然后随着手的圆弧形运转之势，连接各种手姿手臂的动势，总之不走直线。手向前去也非直前，要有斜度。手势因人物身份的不同又有细微的差别。一般来说，大家闺秀指点物件，出手宜缓、宜柔，曲线幅度略大，动态优美婉和;小姑娘角色手势的动态范围略小，灵活利索，使人感到轻快活泼;泼辣妇人，手姿开放，动态麻利，使人感到性格放浪，不拘小节;武旦手势要有女性的柔劲，还要有刚劲，外柔内刚，刚柔并济，以示武林女性的风格;青衣则举止较为庄重，出手要平稳。另外，即使同类角色，因背景处境不同，在其手势动态的处理上也要作具体分析，进行准确的安排。

五、唱腔

唱腔要表现得比较秀丽灵巧。在表演的时候，声音要比较洪亮，注意发声的部位等，一般都是用假嗓子来进行演唱，这样能够提高音调，听起来比较清脆，声音的高低以及圆润程度都是需要演员来进行把握的。另外，除了发音之外，咬字清晰也是非常重要的，每个字都要用正确的发音唱出来。虽然戏剧表演对于花旦的唱功要求不是很严格，但是演员要正确地把握花旦唱腔的特点，将人物的特点表现得淋漓尽致。

总之，一个以花旦为主要行当的旦角演员，对自己所扮演的角色，不仅要对类型（行当）的特点有所认识，还应该对各类人物的具体特点进行准确把握，即在不同的戏里要对人物地位及其典型性格有所认识，把握了她们的不同特点和细微区别，才有可能把“这一个”角色人物演得到位，演得栩栩如生。