活化传统文化传承，促进核心素养发展——新时代下的中国音乐学院考级艺术中心（美育中心）发展

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改革开放以来，中国经济快速发展，物质水平不断提高，人们开始更多地关注精神文化生活，教育得到了前所未有的重视，家长们无不希望自己的子女拥有一技之长。在这一发展趋势下，不少家长将目光投向了艺术领域，选择让孩子们尽早接受音乐教育。考级制度作为音乐教育的一个环节，发挥着重要的作用。它检验演奏者阶段性的练习成果，也使广大音乐教育者根据音乐学习者的学习效果不断调节自己的教育方式和理念。在基础音乐教学过程中，考级活动的开展促进了业余音乐教育逐步走上了规范的轨道，促进了社会音乐教育的繁荣发展。

近年来，考级在国内发展迅速，多家考级机构活跃在当今的音乐考级市场，国内考级机构以中国音乐学院、中央音乐学院、中国音乐家协会举办的考级活动为主，国外考级机构以英国皇家音乐学院钢琴考级为主要单位。各家考级机构的宣传和制度的完善，使得参加考级的人数屡创历史新高。其中，中国音乐学院考级艺术中心是中国音乐学院面向全社会举办艺术普及、音乐考级和推进美育的下设机构，自1997年举办社会艺术水平考级以来已成为全国规模最大，影响力最广，覆盖海内外的国家级音乐教育鉴定机构。在新的时代发展背景下，中国音乐学院举办的社会艺术水平考级展现出了新的发展活力。

一、以考级内容的全面多样性实现活化传统文化传承

十八大以来，习近平总书记在多个场合谈到中国传统文化，表达了自己对传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇。2015年5月4日，他与北京大学学子座谈，多次提到核心价值观和文化自信。习总书记在国内外不同场合的活动和讲话中，展现了中国政府与人民的精神志气，提振了中华民族的文化自信。早在2008年9月，教育部颁布《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，强调“艺术教育能够让我们的学生得到国家以及世界优秀文化的滋养，培养他们深厚的民族情感，进而为构建共同的中华民族精神家园奠定坚实的基础。”

可见，传统艺术文化的教育和传承，一直以来都是国家关注的重点。因此，尽早让学生在教育过程中感受和学习中华优秀传统艺术文化就显得尤为重要。然而，优秀传统艺术文化的传承并非易事，不是一朝一夕能够完成的事业。我们需要从上至下的大量投入及持之以恒的决心。在传统文化的传承中，不仅需要学校音乐教育的参与，也需要社会音乐教育成为重要的补充力量。在这一过程中，中国音乐学院考级艺术中心可以充分发挥重要作用，考级艺术中心以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念为指导，以考级为核心，以培训教育为主导，全面开展与社会需求相适应的各级各类艺术培训，为广大音乐爱好者和艺术从业者搭建提升自我的学习平台，目前全国考级人数总量已突破百万人次，是中国最大规模的考级机构，其影响力可见一斑，为实现普及艺术教育，全面提升国民素质和传承中华文化起到了重要的推动作用。在专业音乐院校中，一直以来有大量的音乐专业人才致力于传统音乐文化的抢救、整理与传承工作，但是传统文化的传承不仅仅体现在图书馆、博物馆的静态珍藏，更需要使传统文化“飞入寻常百姓家”，中国音乐学院考级艺术中心孜孜不倦地致力于这项工作。中国音乐学院的考级分为“管弦乐、民族乐器、键盘乐器、声乐、基本乐科、朗诵与口才”等六大类39种专业，体现了考级形式的全面多样性。以朗诵与口才为例，未来还将不断引入新疆十二木卡姆等内容，使得这些优秀传统文化不仅存于书本或民间艺人，也能够让更多的普通大众亲身接触，实现传统文化传承的活化。

二、凸显考级培训的育人价值，促进核心素养发展

2016年 9月13日，《中国学生发展核心素养》研究成果在北京正式发布。这一成果是北京师范大学受教育部委托，联合国内高校近百位专家，经过近三年时间的研究得以完成。《中国学生发展核心素养》的发布将对各个学科的课程发展建设、课程标准修订、学生学业评价等诸多方面产生深远的影响。“核心素养”这一概念源自于西方，最早出现在经济合作与发展组织（OECD，下简称“经合组织”）和欧盟理事会的研究报告中。2014年，教育部发布了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。随后，“核心素养”这一概念也成为了最新一轮中国教育改革中的热词。上世纪末和本世纪初，国际国内的学校音乐教育都经历了突破性的改革。在北美，以实践为核心的学校音乐教育理念正在取代以审美为核心的音乐教育理念。在欧洲，“让我们站在这里歌唱”重新成为学校音乐教育的主流，世界各国都在构建以学生发展音乐核心素养为体系的音乐课程。在国内，推进素质型音乐教育，鼓励自主式学习方式，实行体验式音乐教学，发展实践性音乐能力等音乐教育改革取得了引人注目的成果。

古今中外，凡是论及艺术教育，人们对之无不格外重视，孔子所言“兴于诗，立于礼，成于乐”，指的是人的全面修养始于学《诗》，自立于学礼，完成于学乐。其中，艺术教育的重要性不言而喻。美国学者艾略特·艾斯纳（Elliot Eisner）在《培养完人：艺术与学校课程》一文中指出“艺术教育的根本依据是：通过艺术，人类体验并表达他们最深刻的价值、信仰和思想。因此，没有艺术的普通教育是不充分的教育”。从上述古今中外学者的论断中，我们可以看到音乐对于人全面发展的重要性。那么，如何让音乐在人的终身发展过程中发挥最优价值组合，就是广大音乐教育工作者的重要职责了。在艺术教育的众多形式中，音乐教育的覆盖面无疑是最为广泛的。根据音乐认知神经科学的最新研究成果，每个人都具有天生的音乐反应能力，这种反应甚至始于胎儿时期，幼儿在咿呀学语时期就能随音乐进行自然的律动。试想，此时如果让孩子们拿起画笔学习绘画恐怕勉为其难，但此时的孩子却可以轻松地随乐起舞，在音乐中尽情表达、释放天性。因而音乐教育作为艺术教育的重要形式之一，是每个人实现核心素养的重要途径。

教育部《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》指出，音乐教育要强化美育的育人功能、发挥独特育人优势；音乐学科要与其他学科相互渗透，增强课程综合性，促进德智体美有机融合，将“立德树人”“以情感人”“以美育人”在音乐教育中融为一体，充分发挥音乐教育的独特育人优势。教育的最终目的是为了培养人，无论是学校中开设的各门课程，还是社会音乐教育中的种种形式，都应以育人为其终极目标。因此，在艺术考级的内容设置、教材编订、教师培养等方面，我们也需要以此为目标。然而，目前很多音乐教师在音乐教育过程中多以技法为本，忽视育人之根本。他们过于关注音乐考级教材内容的传授，音乐技能的快速形成，忽视了音乐育人的重要性。鉴于此，在核心素养理念的引领下，我们要关注的核心素养是学生音乐核心素养，而不仅是音乐这一学科本身的狭义的技能和知识。学生音乐核心素养应该重点掌握那些他们今后进行音乐实践活动必须具备的，以及他们自己希望发展的音乐品格与能力。现行的音乐教育受强调知识传授的智育教学模式和强调技能训练的专业教育模式影响较大。研究学生的音乐核心素养就是要引导音乐教学走出智育化和专业化的思维定势，努力完成从“以乐为本”到“以人为本”的转向。在这一点上，作为普及艺术教育的考级培训也不能例外。

《乐记》早有记载，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”音乐产生的本源是人们表达自身情感的实践。音乐是人类情感最直接的语言，只有当音乐与人的情感直接相连的时候，音乐才能打动人，音乐教育才能吸引人。但是有些音乐教学方式过于突出音乐的形式特征，而忽视音乐的情感特征，忽视学生对音乐的情感态度价值观。我们需要重新认识到音乐源自人类表达情感和用于人类表达情感，在教学过程中突出音乐的本质特征，重视音乐教育的根本规律，让音乐教学回归音乐的本源。在音乐教学过程中，我们更需要引导教师让他们思考如何让音乐回归到它的本来面目，让学生可以学以致用。从社会普及艺术教育的角度来看，考级培训的目标并不仅仅在于培养大量的音乐专门人才，而在于让更多的普通大众走近音乐艺术，进而热爱音乐，因此在音乐实践能力的培养方面，音乐教学以培养音乐表达能力和交流能力为主，这是因为普通人的音乐实践不是为了给公众表演，而是为了自我表达情感，如此一来，才能够让音乐学习在更多普通人的终身发展中发挥更大的作用。

三、以考级促进公众对于艺术教育意识的转变

近年来，随着艺术考级的发展和普及，人们对于考级的制度也有更深入的了解，很多家长要求自己的孩子参加艺术考级。但是在不少调查研究中，我们也可以看到，虽然参加考级的人数成倍增长，但是家长、学生对于参加考级的目的以及音乐教育意义的认识还不够科学和深入。大多数家长和学生并没有树立正确的考级观，参与社会音乐考级，只是盲目地跟风，带有明显的目的性和盲从性。不正确的考级观念会导致家长的急功近利以及音乐学习者的兴趣和自信心的缺乏，产生了厌学的情绪。目前我国参与社会艺术考级的人数众多，但是有些家长不顾实际情况，要求学生在升入初中之前完成考级的“大跃进”，或是为了实现某些考试中的加分项目，迫使学生参加考级。为了迎合这种错误的心态，证明自己的教学能力，也导致部分音乐教师只教授考级技能内容，忽略其他音乐综合素养的培养。这对学生未来的音乐学习道路百害而无一利，更会失去普及艺术教育真正的目的和意义。因此我们急需通过正确考级观念的树立，考级内容、教程的整合规范，以及考级教师的培养等多方面入手，促进普通大众对于艺术教育意识的转变。

社会艺术考级是对中小学音乐教育的重要补充，对于学生的综合素养发展有着积极的促进作用，许多学生都有快乐或成功的考级经验。尽管近年来我们不断在持续加强中小学生音乐素养的教育，关注音乐课的地位和教学质量，但是中小学的音乐教育以集体课为主，主要培养学生的合作能力和团队精神，在这一过程中不易关注到每个学生的个性差异。而考级活动中的艺术基础教育则不同，辅导教师对学生进行一对一的专门指导教学，通过对学生的长期观察，依据学生的个性差异因材施教，有利于挖掘学生的闪光点，促进学生艺术素养的发展。在社会音乐考级的影响下，多种艺术门类为学生提供了诸多展示自我、提高自我的平台，如中国音乐学院连续多年举办的考级大赛，通过优秀学员的展示活动，不仅激励了学习者奋发拼搏的欲望，为学生的兴趣爱好发展、综合素质的培养提供了良好的空间，同时也促进了社会的和谐与美好发展。在这一过程中，社会艺术考级活动也的确培养出了一批优秀的专业人才，在不少综合调查中可以看到，在音乐学院中，有许多乐器演奏、声乐演唱专业的学生都曾经历过社会艺术考级，这足以说明，艺术专门人才与社会艺术考级活动之间有着密切的关联，一部分音乐爱好者在通过考级活动及早定位了今后的专业和工作选择。

此外，我们更需要正确地普及艺术教育观念，科学地引导音乐学习者参加考级，树立音乐学习的阶段性目标，可以增强学习兴趣、激发学习热情。在考级曲目的学习过程中，反复的练习有利于学生加深对乐曲的理解，考生的音乐技巧、情绪感受、音乐表现力会在无形中获得进步，与此同时，学习者坚强的意志和坚韧不拔的精神也会得到培养。在完成考级活动后，及时的反思有利于学习者提高自我认知水平。通过考级的准备过程，不仅能增加学习者的曲目量，拓展视野，进一步深入理解作品，也使学习者的逻辑思维和形象思维同时得到发展，通过掌握不同历史文化背景中的音乐作品，提高审美情趣和艺术修养，为学习者未来的终身发展带来持久积极的影响。

多年以来，伴随着社会艺术水平考级工作的开展，大量优秀的音乐艺术作品深入人心，传播了优秀的传统文化及相关音乐知识，提高了普通大众的音乐素养。在未来的发展过程中，我们更需要使艺术考级活动不断规范，实现考级形式与内容的多样全面性，使教师教学水平不断提高，让音乐学习者在教学过程中上获得充分的音乐接触，提高音乐学习体验的质量。不仅加强学习者对音乐艺术的认知，还要全面地发展音乐综合素养，更要在这一过程中，传承优秀的传统艺术文化，发展独具中国文化特色的考级体系，不断挖掘和培养优秀的音乐艺术人才，促进音乐教育事业的持续发展。