遒劲超迈奇拔豪达
——杨涛书法杂述

2019-05-06 01:36:20张景岳

老年教育 2019年4期

□ 张景岳

在当今高度互动的多元文化生活中，视觉艺术无所不在，各种媒体幻化出的图像层出不穷，让人应接不暇，引起视觉审美的极度混乱，使人们的情志与意趣无所依从。在这种背景下的书法界,更是令人眼花缭乱。一方面,大量平庸的作品如过眼云烟，让人提不起精神。形形色色对经典恶劣的翻版，大都落于苍白，毫无触动人们审美灵性的力量；另一方面,人们渴求着一种超越的艺术。

《徐渭〈题梅诗〉》

我喜欢欣赏历史留存下来的经典与民间的书法遗迹，同时也喜欢欣赏当代中青年有活力的书法艺术作品，可以养眼和增加赏鉴能力。通过品读赏心悦目的书法作品来满足自己情趣的需要，也是一种艺术化的生存状态。在艺术交流中接触到杨涛先生的草书作品，我被作品所体现的个性化意趣所吸引。这些作品显然不是情感单纯的排遣，而是将郁结于心且喷薄欲出的内心情感过滤、醇化，注入经提炼而仍然蕴含着原创性的草书线条之中。在作品创作中体现出使人佩服的情智合一的操控能力。鲁迅有言：“情感正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”杨涛能悟入澄明虚静之境，自由地驰骋于三维空间，傲岸不随人后，企图将自己的大草书推向“诗美”的极致。他用雄逸奇谲草书录写的戴复古诗句：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横，须教自我胸中出，且忌随人脚后行。”全盘呈现出其大草书创作的志趣。

杨涛所说的“不管中锋侧锋，锤炼线条质量才是重中之重”，已然是深切地体会到线条是艺术生命魂灵的物质载体。因此，他承继张旭“心藏风云”的大草精神，不效时流，不落野俗，让翻飞的线条遒劲超迈，如海中神鳌、飞天游龙，彰显大草书的深奥奇变。杨涛通过涵泳篆籀古隶去增加线条的厚重宏肆，力求酣畅淋漓、沉实而空灵，时不时添入笃实的方笔以增加古拙的气韵。甚至别出心裁地将一组长短不一的浓厚线条错落地叠放在一起，成为整个作品章法旋律的视觉重心，与虚灵缥缈的用笔形成强烈对比，以造成奇拔豪达的气势。

让线条有深奥奇变的另一功夫是墨法。当今书坛领黄宾虹衣钵借用中国画墨法，成为书法创作的一种时代表征。杨涛借用了乡前辈黄宾虹墨法深厚华滋的妙造，营造了黑墨团中的广阔天地。他并不是简单含燥润于一画，而是通过墨与水的交融，通过笔的偏正与笔根肚锋的提按深浅、摩擦顿挫、扭动绞转的综合运用，在有意操控与偶然天成中造就线条的丰浓枯毛、湿烂旁沁。墨法与笔法浑然一体，造就奇拔豪达的气势与酣畅淋漓的高韵深情。

《陈维崧〈好事近〉》

《元好问〈水调歌头·赋三门津〉》

杨涛是当今能承“二王”衣钵多元取向的一个例子。这不仅仅是书写的书体不同，而且有取法和创造风格样式上的多元取向。同样是篆书，他对金文大篆的涵泳与对唐人墓志盖铭文篆书的取法，所用心思有很大的区别。前者在深厚苍浑上，后者在奇巧妙趣上。草书对“二王”的关照点是魏晋人的意韵，而对张旭、怀素是放在大开阖的气势上。这些多元的取法丰富了杨涛书法表现的多样内涵，给他以自由驰骋的余地，体现了新一代书法家应用丰富艺术语言的述说能力。

每与杨涛接触都能激起一种向上的情绪，仿佛自己也成为年轻人。他对周遭的社会充满激情，但他是以出世精神积极投入社会的。他决不追求不实际的所谓“隐”，不切实际的文人生活对他也不适合。没有豁达大度、吞吐大荒的精神情绪，创作狂放的大草是不可想象的。杨涛善“啃”书本，有践履乡前辈黄宾虹“卓绝的学识，冲淡的境界”的意愿与行动，定会参透书艺的玄机，达到“入他神者我化为古也”“入我神者，古化为我也”的左右逢源、圣且神矣的境界。

杨涛，现为中国艺术研究院艺委会委员，中国书法院副院长，一级美术师、教授、博士生导师，国家艺术基金评委，中国美术馆展览资格评审委员会委员，全国青联第十、十一届委员，文化和旅游部青联中国书法篆刻艺术委员会主任，西泠印社社员，俄罗斯国立交通大学、中央美术学院客座教授。

作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》《中国书法简史》（合著）《杨涛书法集》《杨涛楷书梅圣俞诗集序》《倦寻素影—杨涛楹联书法集》《妙合同尘》《问风何从》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。