现当代历史背景下的淮剧发展

杨非

摘要：新中国成立，创业近半个世纪的江淮戏、淮戏，如鱼得水，再次焕发青春。江苏地方戏曲一派繁盛，淮剧与锡剧、扬剧争胜并荣;上海地方戏曲突飞猛进，淮剧与沪剧、越剧并驾齐驱。淮剧在地方剧坛上占有了重要的地位，新的时代又赋予淮剧以新的生命，从此，江淮戏便有了剧种的准确定位，被正式命名为“淮剧”。

关键词：现当代;历史背景;淮剧

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0142-01

一、前言

淮剧在依托音乐表达情感和剧情的目标下，将唱腔的体裁形式从独咏、对唱扩展到重唱、伴唱乃至合唱。这种新的探索，多样化的舞台风貌，把淮剧推向了一个既刚劲醇厚又瑰丽多姿的阶段早在新中国成立后，在中央人民政府政务院发布的《关于戏曲改革芏作的指示》方针指引下，审定、整理旧戏成了淮剧戏改的首要中心丁作。江苏、上海先后成立了剧目工作委员会、整旧委员会，有关市县都设有剧目工作室，盐城专区成立了“淮剧艺术研究考定委员会”，组织了大批艺人对淮剧音乐、剧目进行抢救、挖掘和整理，共挖掘传统剧目千出之多，传统老调138首，确定了以建湖方言为基础的淮剧舞台语言，编印了《：}隹剧韵辙》，出版了《淮曲调介绍》、《淮剧锣鼓研究》、《淮剧曲调介绍》（续集）等，为淮剧的“活态传承”做出了贡献。

二、淮剧团体及从业人员的壮大

新中国成立后，促进淮剧改革，催生现代淮剧的一支重要力量便是剧团。江苏、上海两地淮剧在经历了“班主制…名角制”向“剧团”转换的过程后，遂把剧团看作戏曲艺术承继、传播的重要载体，强化了剧团的建设。在江苏，组建起了滨海、建湖、阜宁、射阳、扬州、洪泽、涟水、兴化、镇江、泰州、清江、淮安、盐城、盱眙、宝应、东台、金湖、高邮等市、县级淮剧团和江苏省淮剧团，从业艺员近众多。在上海，同时组成了麟童、日升、精诚、志成、兄弟、同盛、合义、竞成、群艺、春光、淮光、建新、合兴及上海淮剧团等专业团体，演职人员逾千人。庞大的队伍如一面张开的网络，覆盖着苏沪大部分城镇和安徽省邻近地区，淮剧受众以百万、千万计，形成了“根在盐淮、兴在江苏、红在上海”的强力发展态势。

昔日被人视为“上台像公子，下台像花子”的“戏仔”，此时成了主宰淮剧艺术发展的主人。筱文艳、何益山、周筱芳、筱海红、武丽娟、徐桂芳、程少楠、顾神童、方素珍等人先后被选为市文教先进工作者、全国妇女建设社会主义积极分子、区人民代表、政协委员、全国文代会代表等。天上地下两重天，一代淮剧人平地腾飞，迎着在新中国升起的太阳，站得更高，走得更远。早在新中国成立前就迁居台湾的一些淮剧艺人及东台、盐阜同乡，他们本着对复兴中华文化、保存乡土文化的强烈愿望，也尽心竭力组建起“光复江淮戏业余剧团”“中兴江淮戏业余研究社“胜利淮扬戏剧业余研究社”等表演、研究团体。这些团体拥有领导人刘禹文、左勇民，编导张效良、张筱萍，“淮剧皇后”刘萍及乔萍、郭有生、汪福坤、钱秀美、钱淑贞、杜娟、朱艳芳等众多有实力的淮剧知名唱家，以《赵五娘》《斩经堂》《臼蛇传》《秦香莲》《羊肚肠》《潇湘夜雨》等剧轮番上演，每年演出数十场，用“江淮之声”抒发栖留海岛十数万苏北人民的怀乡之情，淮剧成了沟通两岸人民情感的桥梁。

三、淮剧声腔及剧目创作的发展

在同一个历史时期内，淮剧在剧目创作上，又取得许多成就。除那些年代久远、本为历史遗存的“九莲、十三英、七十=记”的传本仍见诸舞台外，新创剧目也层出不穷。其中整理、改编、创作的传统剧、新编历史剧和现代戏就有《女审》（仨女抢板》《九件衣》《忠王李秀成》《岳飞》《东华林》《范公堤》《碧海丹心》《秦香莲告状》《金水桥》《郭华买胭脂》《大庙会》《赞貂蝉》《赠塔》《探寒窑》《借蓝衫》《急拿王兆》《旱地稻花香》《民运队》《一家人》《白蛇恸《兰桥会》《王贵与李香香》《不能走那条路》《官禁民灯》《海港的早晨》等多达数百出，多数在省市戏曲观摩演出中获奖。《兰桥会》《女审》还被摄制成电影。这些戏剧作品无论在审美情趣还是在表现形式上，都有较强的传统意识和现代色彩，适合民众的喜好，其艺术的完美与精湛令人瞩目，显示了江淮戏剧的成型和淮剧戏剧思想的深化与创作手法的成熟。

淮剧艺术的成就还集中体现在音乐声腔的革新与发展上。一方面，随着历史的演变，“淮调”“拉调”“自由调”三大主调被定格为淮剧音乐三大核心板块，主宰着淮剧音乐的发展方向，另一方面，不同的历史文化背景，又给淮剧音乐注入了新的活力，并赋予其更丰富的色彩和律动。淮剧早期的作曲家宗海南、张铨、戴玉升、薄森海、张晋及琴师兼作曲潘凤岭、居乐、程少梁等，在《女审》《探寒窑》《三女抢板》《忠王李秀成》《党的女儿》《杨立贝》《牙痕记》《海港的早晨》《一家人》《金水桥》《玉杯记》《活人塘》《迎春花开》《刘三姐》《恩仇记》等代表性剧目里，谱写出了大量锐意创新且流传至今的新的声腔，这些新的声腔所承载的文化品格和丰厚的审美容量，丝毫不逊于一些旧有的曲牌，从而使淮剧音乐声腔呈现出包含在时代新风中的传统魅力。

因淮剧声腔的快速发展，使原来不太明显的三种不同地域色彩的风格更加趋于明朗化，從而逐渐凸现出“南北分野…东西各异”的鲜明特色：南路（上海）柔美缠绵，东路（江苏盐阜）雄健刚劲，西路（江苏“两淮”）苍凉粗犷。三路声腔相近又相远，进入并驾齐驱、各攀高峰的年代。

四、淮剧艺术呈现丰富的多元面貌

国家昌盛，党的关怀，给了淮剧以极大的鼓舞。党和国家领导人曾先后多次观看上海市人民淮剧团、精诚淮剧团、志成淮剧团演出的《种大麦》《兰桥会》《五台山》《白蛇传·水斗、断桥》《东方朔偷桃》《官禁民灯》《探寒窑》《女审》《海港的早晨》《游龟山》等戏。周恩来总理还亲自为上海首个淮剧演出基地“黄浦剧场”书写场名。这段极不平常的历史，见证了淮剧的辉煌，伴随淮剧度过了最精彩的“黄金时代”。

改革开放的时代潮流，最大限度地唤醒了淮剧艺人推进淮剧文化大发展的文化自觉，激发了他们的创新活力，淮剧呈现出越来越丰富的多元面貌。江苏提出“打造一流淮剧”的发展理念，上海树起“都市新淮剧”探索大旗，他们尝试着将传统的精神与时代审美相结合，实践由传统向现代的转型。淮剧舞台上一是转向回归，一是转向创新，代表了新时期淮剧艺术的审美趋向。

进入21世纪，越来越多的新鲜元素注入淮剧艺术肌体，促进了淮剧在全国各地的流布和演出样式、流派的多样化。近在江苏、浙江、安徽、上海，远在新疆、甘肃、陕西、宁夏、河南、北京乃至香港、台湾地区，都曾留下淮剧的足迹，这跨界的文化推进，形成了传播、拓展淮剧艺术的广阔舞台。京剧、越剧、沪剧、锡剧、黄梅戏、歌剧、话剧、音乐剧等多种外来艺术元素的有机融入，在剧种不变的底色上，又增加了淮剧的文化特色。剧目创作越来越凸显出平民化的理念、精品化的战略。演员表演与音乐唱腔，多在表现时代、张扬个性，力求跳出传统模式走向现代形态，有了更多自由、开放的空间，彰显了淮剧既有原生的粗犷豪放，又有当代的优美典雅的艺术特色。乡土化的“草根淮剧，，和都市化的“海派淮剧'，两种不同艺术风格的戏剧平衡发展，体现了当代淮剧一体多元、多元共生的文化格局。陈德林的“陈派”声腔和梁伟平的“梁派”声腔的兴起，表明淮剧又树起一个超越地域、超越已有流派形态的新的标杆。

综上所述，这一切，从不同侧面反映了新时期淮剧艺术发展的典型风貌。