《山鬼》龚琳娜演唱版本阐释

徐 倩 （湖南科技大学艺术学院音乐与舞蹈学 411201）

《山鬼》是屈原抒情组诗《九歌》中的第九首。德国籍作曲家和音乐制作人老锣作曲，中国新艺术音乐的代表歌手龚琳娜在《将进酒》古诗词音乐沙龙演唱的《山鬼》，伴奏乐器中西合璧，乐器组合搭配多样，伴奏音型结构层次分明，以此为支点营造多变的音乐氛围。龚琳娜演唱技艺高超，声音多变，时而粗犷时而娇柔，根据不同唱腔展现百变音乐形象。

一、中国新艺术音乐铸灵魂

屈原《山鬼》是一首具有浓厚神话色彩的诗歌，表现的是山中女神满怀希望去与情人约会，情人却失约，令女神苦苦等待，最终也没有相会的痛苦心情。诗歌原文如下：

若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予。采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏。君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。

龚琳娜所演唱的《山鬼》是中国新艺术音乐的代表作品。中国新艺术音乐，是中国歌唱家龚琳娜与其丈夫德国籍作曲家老锣（Robert Zollitsch）在研究总结中国传统民族音乐并吸收借鉴西方音乐的基础上，开创性地提出并建立的一种植根中国的全新艺术化音乐概念与形式，主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合而构成，旨在开创中国音乐之新风，发展中国歌曲之演唱，艺术化地呈现并传递歌者的真实声音，让世界感受、接受并享受中国音乐之美。

这一版本《山鬼》是2013年于中央民族乐团音乐厅举办的《将进酒》古诗词音乐沙龙上龚琳娜所演唱的，龚琳娜一直致力于对中国新艺术音乐的探索与创作，不断创新发展中国歌曲的演唱技艺，她的每一首作品的问世，都呈现一个新的音乐视角，丰富和深刻了我们对音乐的理解。

老锣谱曲的《山鬼》，其曲式结构为：一个不带再现的单三部曲式，是由ABC三个乐段组成。这三个乐段具有相对的独立性，却又相互对比、相辅相成，音乐元素不断更新，不断叠加，每一音乐元素之间又具有其内在的有机的联系，环环相扣，对音乐有推动作用，使音乐有逻辑地逐步更迭发展。

二、伴奏多重层次构骨架

伴奏乐器中西合璧，相得益彰。节奏节拍鲜明，引领音乐主题。伴奏音型动机灵活多变，贯穿主题。乐器组合形式，层次多重，主次分明。

伴奏乐器选择上作曲家老锣采用了中西合璧的创作手法，以中国的传统民族乐器笛子、扬琴、中胡、笙等为主，作为旋律声部，以西洋乐器手风琴、大提琴等为辅，作为和声声部。这样的配器既发挥了乐器自身的特色特点，也展现了乐器相互搭配协调的和谐感，有利于表现音乐的层次感。A乐段前奏部分开篇由扬琴轻击琴弦引领，4/4拍，紧踩拍点为全曲奠定速度根基。紧接着笛子、中胡、大提琴及手风琴于扬琴击弦的第二拍后半拍一齐进入，拉开了全曲的序幕。

贯穿全曲的一个主要音乐动机是以首调唱名的6717四个音为骨干，贯穿于整曲的伴奏。节奏型以四、二分音符、二八、大附点、四、二八节奏型为主贯穿整个A乐段，节奏具有较强的律动性。从开篇起六种伴奏乐器全以和声形式为人声伴奏，于“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”处开始笛子作为旋律声部，与人声一同演绎主旋律，加强了主题。

B乐段整段伴奏十分简洁，手风琴与笙轻声烘托在低声部，如山间萦绕的薄雾朦朦胧胧，与人声的嘹亮形成对比，十分具有画面感。从第二句末尾最后一拍开始，大提琴与扬琴开始叠入伴奏，两种伴奏乐器齐用四个十六的节奏型逐步堆叠音乐情绪，营造音乐氛围，为下一乐段的音乐情绪造势。

C乐段为全曲的华彩高潮部分，转变为12/8拍，音乐速度加快，伴奏音型也越来越密集，瞬间把整个音乐拉入一种紧张的气氛，层层堆叠推进。此乐段以这一音乐动机引入不断升腾发展。伴奏简单却不简约，完美契合音乐主题，引领音乐发展走向与人声相和完美融合。

三、演唱技艺高超融血肉

龚琳娜声音百变，可高亢豪迈，响遏行云，亦可娇灵柔婉，动人甜美，拥有他人难以比拟的天赋嗓音条件。她出生于云贵高原，从小耳濡目染众多南方民族的民歌，拥有一副地地道道的民歌嗓子，具有一种狂野性的民歌风情。她又对中国传统戏曲十分热爱，《忐忑》就大胆运用了戏曲锣鼓经作为唱词，融合了京剧中老旦、黑头、花脸、老生、花旦等多种音色。她的演唱声情并茂，不同的音乐拥有不同的情感。演唱功底的深厚和演唱技巧的熟练体现于她的气息冗长浑厚，音区跨度极大，能够将不同的唱腔运用转换于无形，衔接得天衣无缝，浑然天成。龚琳娜在音乐发展过程中为音乐注入不同的音乐情感，情感的表现最容易引起观众的共鸣1。“情感”和“技艺”使她将勇敢逐爱，却爱而不得，而心伤发狂的“山鬼”形象展现得淋漓尽致。

整曲分为三段。A段“若有人兮山之阿”至“岁既晏兮孰华予”，速度为中板，具有叙事性。龚琳娜身着印了山水画的丝绸礼服，飘逸优雅，缓缓吟唱，充满温情。此段演唱时咬字铿锵有力，声音饱满，气息充沛，“子慕予兮善窈窕”之“窕”字演唱得十分特别，拉腔使声音听起来悠远，并加上如老生般的肢体动作，具有较强的戏曲风格。

B段从“采三秀兮于山间”至“君思我兮然疑作”，速度为慢板，具有抒情性，充满柔情。此段又可划分为两层，第一层歌者声音轻柔甜美，声音外置靠前，多运用鼻腔，使听者感觉到声音悠远绵长，轻盈甜美似隔山呼喊，一出口有山歌、民歌的韵味。“君思我兮不得闲”之“闲”字，龚琳娜对这一字进行了一个长音的无限延长的处理。第二层旋律性加强，力度加强，音乐情绪也不断增强。此段运用山歌、民歌的风格给人以耳目一新之感，这也十分契合歌词文本，《山鬼》本是表现山神恋爱之歌，在此处运用更显韵味。

C段从“雷填填兮雨冥冥”至“思公子兮徒离忧”，速度为快板，为全曲高潮，音乐情绪的最高点，蕴含伤情。此段也可分为两层，这两层音乐完全重复，第二层较第一层不同之处在于演唱得更为激动，且多次用到咽音唱法，增强了咽壁的力量，将咽腔的共鸣扩大。又运用了老生的音腔特点，在多种音色转变的过程中游刃有余，让人如痴如醉，强烈火热且具有爆发力。此段展现了龚琳娜的高超技艺，急促强烈的高音需要歌者的强大气息支撑。最后的音乐戛然而止，收尾十分干净利落。纵观全曲，有低回婉转的歌词蓝本，有跌宕起伏的音乐旋律，有收放自如的歌者演绎。这三者三位一体的完美契合，给人呈现了一个超越时空的音乐世界，同时也将中国新艺术音乐的风格与技巧展现得淋漓尽致。这一曲《山鬼》极具画面感，在琴声与笛声的交错间，仿若立身于山峦之中，在龚琳娜时而温柔缱绻、娇灵柔美，时而又电闪雷鸣、奔腾呼啸的声音中，仿佛时空流转，你就是那向着远方呼喊的人！

注释：

1.李小平，孙德俊.《金铁霖中国民族声乐教学思想探微》，《中国音乐》，2007年第2期：24页.