论平面设计教学过程中对传统艺术语汇的发掘探析构建

李燕

摘 要：在平面设计教学过程中，应该注重对传统艺术语汇的发掘，充分发挥它们的文化价值和艺术价值，切实丰富平面设计的整体语汇。传统艺术的形式是多种多样的，这些丰富的传统艺术语汇都可以成为平面设计的重要物质载体。在平面设计教学过程中，通过对传统艺术语汇的发掘探析，能够有效扩大学生的视野，提升学生的文化设计理念。

关键词：平面设计 教学实践 传统艺术语汇 发掘探析

“只有民族的、国家的，才是世界、国际的。”每个国家和民族都有自己的艺术和设计。我国是一个历史悠久的文明古国，在漫长的历史长河中，呈现出了享誉世界、五彩斑斓的传统艺术。同时，我国传统艺术的形式也是多种多样，无比丰满的。在传统文化中所蕴含着丰富的精神财富，同时也饱含着广阔的视觉语言，是现代设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉和丰富营养，更是深化设计语言的重要途径与手段。基于此，在平面设计教学过程中，应该全面注重对我国传统艺术语汇的发掘和运用，综合性提升平面设计的整体水平，全面拓展平面设计者的视野。[1]

一、平面设计教学中传统书法艺术语汇的发掘

书法是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式，具有极强的艺术气息，同时也具有充沛的精神。我国书法大家比比皆是，在不同类型的书法作品中，无不体现着他们的灵动与性格，或规规矩矩，或恣意洒脱，或狂放不羁，或了了勾勒。在平面设计教学中，应该充分挖掘我国书法作品中的艺术词汇，通过对汉字“形神之美”的挖掘与利用来整体充实平面设计。平面设计可以称之为一种视觉艺术，它主要是通过醒目而直观、形象而生动的外在形象来诠释内在的精神价值。书法艺术也是一种视觉艺术，通过形态各异的汉字来诠释精神，表达自由。因此，从这一点来看，平面设计与书法艺术在某种程度上具有较大的共通性。因此，在平面设计教学中，有效引导学生认知书法艺术，并积极从书法艺术中挖掘有效词汇，具有非常关键的现实意义。一方面，作为平面设计的教学工作中，在平面设计教学过程中，应该有效融入书法艺术的教学。所谓“磨刀不误砍柴工”，不少平面设计教学人员往往将大部分精力投身到平面设计方法、技术、要领等教学过程中，鲜少渗透其他艺术形式，更遑论书法艺术。基于此，教师在平面设计教学实践中，应该注重书法艺术的教学，通过开展书法艺术鉴赏、创作等课程来优化学生对书法艺术的认知，引导学生从书法艺术中发掘语汇，全面贯通平面设计与书法艺术的关联。另一方面，在平面设计教学工作中，教师应该创设书法艺术的教学情境，通过多媒体教学工具的运用，引导学生深谙书法艺术的精髓。同时，教师可以将平面设计与书法艺术结合相对较好的案例展示给学生，引导学生充分认知结合要领，进而学会自主发掘书法艺术中的语汇。此外，为全面激发学生的主动探究兴趣，教师可以为学生设计相同的命题，引导学生主动发挥想象力，全面分析汉字中蕴含着的艺术语汇，自主开展平面设计。教师对学生的作品进行展示和点评，有效提升学生的学习积极性。[2]

二、平面设计教学中传统水墨画语汇的发掘

在平面设计教学过程中，水墨画艺术也是一种非常丰厚的资源库。传统水墨画是我国绘画艺术发展的集大成者，是我国绘画艺术发展的高峰，具有非常高的艺术价值。同时水墨画中蕴含着丰富的艺术语汇，这些艺术语汇都可以作用于平面设计中，为平面设计提供丰富的素材以及广阔的现象力。我国绘画大师在创作水墨画的过程中，不仅将自身的绘画功底等显露无疑，同时也在水墨画中饱含着自身的情感和想象力。在平面设计教学过程中，教师引导学生积极关注水墨画，认真研读水墨画，进而从水墨画中挖掘艺术语汇，全面提升平面设计的整体艺术水准。一方面，教师在平面设计的教学过程中，应该引导学生全面发掘水墨画的表现形式。水墨画的表现形式是千变万化的，或刚柔并济，或委婉曲折，或充满意念。因此，教师可以选择适合学生的水墨画展现出学生，引导学生共同分析它的表现形式。在此基础上，教师引导学生开展平面设计，并给予精确的点评，以便引导学生真正发掘水墨画中的艺术价值。另一方面，教师在平面设计教学过程中，还应该突出学生的主体性地位，结合学生的兴趣爱好以及审美品味等，引导学生自行搜集水墨画，全面总结不同类型水墨画中的艺术语汇。此外，教师应该夯实自身的文化素养，不断提升自身对水墨画的认知能力。在此基础上，有效开设关于水墨画的课程，真正提升学生的审美能力和鉴赏能力。[3]

三、平面设计教学中传统装饰图纹语汇的发掘

在平面设计教学过程中，教师还可以引导学生深入理解传统的装饰图纹，科学把握内在的艺术语汇，进而予以充分而科学的运用，切实提升平面设计的整体内涵。我国传统装饰图纹内涵丰富，形象百变，资源丰厚，这些传统装饰图纹在设计过程中追求中国式智慧、意境和精神。虽然传统装饰图纹在艺术上具有极高的造诣，但可能在审美上不符合现代人的需求。但其中在平面设计中，通过对传统装饰图纹的優化和创新，能够充分挖掘和利用它的艺术价值，能够全面营造良好的意境美，也能够真正传承这一传统艺术。作为平面设计教学工作的主要引导者，教师应该注重在教学过程中，引导学生科学分析与把握传统装饰图纹。教师可以将中国传统装饰图纹的样式一一展示给学生，并详细讲解古人如此装饰的目的和意义。在学生理解的基础上，教师可以引导学生利用所学的专业设计技术来进行图纹的“仿造”。在此基础上，学生很容易明确装饰图纹的工法，便于他们在平面设计中予以利用。

结语

在平面设计教学过程中，传统艺术是非常广阔的资源宝库，也是平面设计取之不尽的素材宝库。我国传统艺术是丰富多彩的，也是领先于世界其他国家的。虽然传统艺术缺乏现代化的气息，也可能不符合现代人的审美。但在平面设计中，充分挖掘诸如书法、水墨画等传统艺术的语汇，不仅能够拓展平面设计的视野，同时也能够真正焕发传统艺术的现代化气息，实现后者的传承与发展。

参考文献

[1]钟业区.浅谈平面设计教学中对传统文化的培养构建[J].才智，2018（15）.

[2]商漠.浅谈艺术平面设计中的传统文化元素[J].科学中国人，2017（5）.

[3]周玲.论传统文化视觉符号在平面设计中的解构与重构[J].明日风尚，2016（22）.