奚恩云
引言:音乐是一门听觉的艺术,在小学低段的音乐教学中,纯粹的听觉艺术无法调动以形象思维为主的低段学生来学习音乐的积极性,只有把抽象的音乐具体化、形象化地呈现在学生面前,才能摆脱传统教学的枯燥性和单一性。而图形谱可以把听得见却看不到的音乐,运用点、线、面等各种图形来描绘音乐,让学生乐于接受,易于掌握。图形谱最初是利用图象、记号以及文字记谱的一种方式,是比较原始的有机图形谱,它不表示具体的某一个或某几个音,而是用来表示构成音乐的基本旋律或动机,例如,中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。在我国,更早可以追溯到公元5世纪,维吾尔族地区就开始使用图形谱的方式记录十二卡姆的某些曲调。随着时间的推移这种记谱方式逐渐被人们所遗忘。到了20世纪中叶,西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱,他们又开始了对于图形谱的探索,利用图象为具体音乐、偶然音乐及电子音乐等进行记谱。
图形谱是通过点、线、面等图画和不同的符号,把音乐作品中的形象、音符、旋律走向、力度强弱、节奏变化等抽象艺术要素以视觉感知的方式形象化表达。在音乐教学中,图形谱把形象直观的视觉与抽象的听觉结合起来,通过色块、形状、线条等视觉图像引导儿童理解和表达音乐,具有鲜明的直观性、趣味性和指向性,弥补了音乐艺术中缺乏视觉性和语言性的不足。
1.格子图形谱 格子图形谱能够把握音乐节奏特点。它用“走”、“跑”、“跳”等图形的方式表达出音乐时值的长短,这样让教师在讲解音乐节奏特点时避免了空洞的说教和灌输,也让学生清晰直观地了解音乐时值的长短,感受音乐节奏的快慢,把握节奏型音
2.点线图形谱 点线图形谱能够感知旋律走向。从字面意思就可以理解,点线图形谱是用点线图形表示音乐旋律,而旋律的高低和强弱是通过长度不同、粗细不等的线条和不同方向的点线表达出来的。点线图形谱有助于学生辨别音高的行进,启发学生感受音区的变化,也能有效辅助教师讲解音乐教学的重点和难点。
3.色块图形谱 色块图形谱能够感受情绪变化。颜色与情绪存在着联系,如蓝色表示平静或悲伤,红色表示激动或热情,所以在音乐教学中,能够利用颜色感知音乐情绪和风格。通过不同的颜色以及颜色的深浅对比表达音乐情绪的高低,从视觉的冲突导向听觉的判断,帮助学生运用颜色的分析对比,学会处理和表达乐曲情绪。
4.形象图形谱 形象图形谱能够把握音乐形象。通过简单明了的图形方式,生动形象地表现音乐中无形的、不确定的要素,学生能够借助图形形象找到音乐形象,将二者建立起某种联系,有助于强化学生对音乐的感知。
5.实物图形谱 实物图形谱能够帮助学生了解乐器特征。顾名思义,即将实物本身的形象通过简单易化呈现出来,或者根据实物大小进行缩小版示意图展示出来。通常展示的是乐器实物,如铃鼓、双响筒等,实物的呈现帮助学生了解乐曲是由哪种乐器演奏,不同的乐器各有什么特点。实物图形谱抓住乐器外形特征,在演奏或者演唱时,让学生与图谱产生共鸣,引起学生对乐器音色的兴趣和探究。
6.结构图形谱 结构图形谱有助于体会作品结构。它解决了如何让学生理解音乐作品的整体架构问题,通过简化点线、图片、主题旋律、音乐风格,用图谱形式表现整个作品的框架和层次,淡化音乐作品本身繁琐的曲式结构。结构图形谱让音乐的主题、乐句、乐段一目了然,方便学生感知音乐层次、节奏力度以及音乐情绪等。
1.图形谱形象鲜明,易于理解 通常要先仔细分析乐曲的节奏、歌词内容、曲式特征,然后根据乐曲本身思考设计什么样的图谱能够简单明了,既能体现乐曲节奏旋律等,又能通俗易懂,让学生快速有效地把握整个乐曲。
2.图形谱要具有层次性 乐曲本身存在重点和难点,如何让学生容易理解难唱的乐句和把握重点节奏,就要考虑将乐曲的重难点进行简化,用具有层次性、科学性的图形谱化难为易。
3.图形谱的设计不能过于形式化 图形谱可以辅助大部分音乐教学,但是不是所有乐曲都适合通过图形谱来表达。有些歌曲旋律走向、曲式结构不明显,内容特点不鲜明,这类乐曲不适宜运用图形谱教学。因此,图形谱的运用要因歌而异,不能牵强附会盲目追求形式化,否则既浪费时间又达不到教学目的。
结语:儿童的世界多彩多样,小学音乐教学中也要不拘泥于形式,借用图形谱进行多种方式的教学。通过设计与乐曲相符合的图形和符号,合理运用图形谱,提高音乐课堂的趣味性,调动学生的积极主动的探索欲,让学生走进音乐、感受音乐之美,达到音乐教学事半功倍的效果。因此,在小学音乐教学中,儿童是受教育主体,他们对音乐艺术的理解和感受是感性而直观的,为了辅助音乐教学,让儿童更易于理解、把握音乐风格,恰当运用图形谱,将抽象的音乐用形象化的、简明的图画、符号等来表现。