夯实基础 把握人声——高中音乐特长生的声乐教学探究

陈美伶

声乐属于一门实践性强、技术性强、专业技能强、科学性强的学科，并随着高考制度的改革，大量学生寄希望于艺术来实现高考梦想，在艺术高考中音乐特长生所占比例逐渐增加。随着声乐队伍的增长，高中音乐特长生声乐教学已然成为了重点部分，需在短时间内迅速提高学生声乐水平。基于现阶段高中音乐特长生发展与成长现状，声乐教学中应对症下药，重点训练，为高中音乐特长生取得优异的成绩保驾护航。

一、学会控制，掌握科学呼吸

对于高中音乐特长生而言，声乐入门训练尤为必要，这要求教师应重点教导，对于常规的状态、唱歌呼吸调整、表演神情及动作等进行有效训练，保证学生均匀呼吸、饱满发声、清楚谈吐。歌唱技巧是声乐教学的主线，应指导学生有目的地开展发声训练。对于歌唱而言，呼吸尤为关键，如果掌握了呼吸技巧，则演唱成功了一半［1］。其中，胸腹式呼吸法最为常见，被誉为“注射器”，简而言之则是人体中腹腔同胸腔好比“管筒”，横隔膜好比“活塞”，注射器原理在于对活塞进行巧妙地运用，慢慢地向外拉而获得大量的空气，向内推则将空气排出。例如，在《草原之夜》学习时，教师应先播放朱崇懋独唱《草原之夜》片段，引导学生讲一讲自己的倾听体会。有的学生讲到：“朱崇懋的声音拉得可真长，中间没有任何停顿，他是怎样做到的？”这时，教师适时将话题引入到怎样控制呼吸上。教师讲到：“朱崇懋之所以能够这样，是因为他掌握了有效的呼吸技巧，如果你们也能够掌握呼吸技巧，也会拥有如此演唱水平。”如此，学生学习积极性被调动，教师引导学生进行静坐练习，静静地感受自己呼吸的起伏，引导其找到自己呼吸的位置，避免吸气出现鼓肚子、抬肩膀等错误的动作。

二、打开喉咙，获得头腔共鸣

对于声乐教学，歌唱的起音比较重要。教师应指导学生明白怎样起音，尝试将喉咙打开，获得头腔共鸣［2］。首先，教师指导学生掌握软起音、硬起音两种起音方法，预防对声带造成损伤，然后完全打开口腔和咽腔部分，如此便能够获取良好的头腔共鸣。教师应选取一些同生活动作密切关联的方法开展训练，引导学生找到最佳的歌唱状态。例如《小黄鹂鸟》教学中，教师先指导学生用方言演唱，对内蒙民歌的风格特征进行切身感受。但是，这首歌曲演唱难度较大，如果学生难以产生头腔共鸣则无法获得良好的效果。鉴于此，教师先引导学生怎样起音、怎样打开喉咙。告知学生不得用力地发音，对声带造成猛烈的冲击，应注重喉咙始终保持平稳、放松的状态，不得对喉咙造成压力。同时，教师基于怎样打开喉咙开展专项训练活动，引导学生模仿“打哈欠”，并告知学生完全打开自己的喉咙。然后，起唱《小黄鹂鸟》，便可发出像小黄鹂鸟鸣叫的声音，获得良好的声音效果。另外，教师应有意识地启发学生选取适合自己的发声方法，例如有的学生认为，在嘴巴里面做打哈欠的动作，在嘴巴外面尽量露出微笑，则会获得更好的演唱效果。如此，学生能迅速进入演唱状态，唱出统一、连贯的声音。

三、二度创作，情感体会

对于音乐艺术活动而言，音乐创作则是作曲、作词的过程，被叫做一度创作［3］。音乐表演，则是第二个创作过程，若将一度创作视为盖房子，那么二度创作则是装修房子，则是演唱者打动观众的有效方法。二度创作并不是无限制、自由、随意地创造，其应参照一定的原则及范围。这一原则及范围则是一度创作与二度创作之间维系的一种辩证统一关系的渠道。所以，二度创作的关键性原则则是：需以一度创作所规定的内容及范围，不得离弦走板，对作者的基调与内容进行歪曲，不坚持作者创作的初衷。对于一首歌曲，教师应指导学生透过外在的表象，对歌曲所蕴含的情感、思想等精髓内容予以了解，明白创作者想要表达什么？教师引导学生对歌曲的思想内涵予以深入挖掘，并联合自身知识及生活体验赋予歌曲的新感受。如此，学生便能够获取表达情感的根据，才能够明白怎样以音乐旋律去表达歌曲的情感。只要引导学生将情感、情绪巧妙地融入到唱歌、声乐表演中，我们才能够对学生演唱能力予以发掘，促使学生能够从情感上同词曲共鸣。例如《母亲河》，整首歌曲节奏舒缓，激情昂扬，歌词中充满了对母亲河的赞赏之情，蕴含了一种积极向上的气势，给人希望。

结语：高中音乐特长生而言，掌握声乐理论知识及表演方式是重点，逐渐强化自身音乐素养，通过声乐教学，自身能力得以提高，最终获取优异的成绩进入高等音乐学院学习。所以，声乐教学至关重要，声乐教学是一个复杂、漫长的过程，应将理论知识与实践操作想融入，如此来强化高中音乐特长生声乐基础技能，进一步提高音乐水平，最终在音乐道路上越走越远。