美术学习的瓶颈期

摘 要：立足小学生学习美术遇到的瓶颈期，通过分析学生的心理发展特点，从而，帮助教师全面了解学生的实际学习需要，达到符合学生的教学方式。旨在确立正确的学生观，避免美术教学的“弯路”。

关键词：小学美术;学习瓶颈期;教学策略

如何让孩子能愉快且趣味十足的学习绘画，如何达到符合小学生的学习喜好与认知逻辑的针对性教法，让学生有效的度过绘画的“瓶颈期”，是每一位美术教师的教学困境，也是美术教育领域的热点话题。笔者，依循新课改的指导思想，从小学中高年纪（7～12岁）的学生为参考对象，立足尊重学生是学习主体地位的前提下，通过中高年级学习美术心理发展特点，进而展开教研性探索。通过小学生的生理发展、思维认知、个性化品质、美术发展的四个方面，来达到横向研究，有效对学情具备整体性把握，能够促使在不同学习阶段、不同学习特点、不同学习个体，能够灵活化的运用有效的教学手段，达到提高不同学生的绘画“瓶颈期”，减少教学行为的盲目性，完成“教”是为了更好的“学”的思想立场。

一、 小学生美术学习瓶颈期概述

在美术教学实践过程中，常常遇到学生在绘画出现的“瓶颈期”现象，主要表现小学生在绘画能力在较长的时间出现学习的“原地踏步”或者“不进反退”的学习现状。如果教师不注重学情的发生或忽视这一学习现象，小学生非常容易滋生厌学、抵触的负面情绪，随着时间的推移，小学生将会对绘画失去自信心与兴趣性。笔者，通过教学过程中反馈的学习信息，经过分析研究得出小学生绘画出现的瓶颈期，在学生“象征期”（7～9岁）过渡到“写实的萌芽期”（9～11岁）之间的转变过程中，出现学习绘画的瓶颈期的概率最大。此外，学生从象征期过渡写实的初始阶段，小学生对儿童画的形象与技巧具备一定的功底，在突破则需要一定的写实基础技能。但写实绘画的枯燥性会让小学生抵触，无法做到持久性学习，追其根源，由于小学生年龄偏小，天性好动，学习经验较少，具备好学但不持久的客观原因。进而，才会出现写实训练的低效化，导致，小学生的学习心理受挫，认为绘画不再是一件快乐、趣味、体验十足的事情。

二、 中高年级小学生美术学习心理分析

（一） 生理发展特点

从生理上看，与学习美术直接相关的是手部关节肌肉感觉的发展，7-12岁的学生手腕骨（管形骨的末端）未与横膈膜结合，骨化过程未完成，随着手部肌肉不断发展，肌肉力量相应增加，以7-12岁为例，握力能够增加一倍左右，手部的精确性与灵活性的发展，让学生该阶段绘画的表现形象也越加细致、深远，但还未成熟化，依旧不能够完成细致与持久用力的绘画工作。

（二） 认知发展特点

在小学低年级学生在观察画片、标本或实物时，过多凭借经验与兴趣，容易出现脱离观察目的的学习现象。具有对形状有笼统、模糊的综合性学习特点，画的形象具有“符号化”。而中高年级随着形状与大小知觉能力的不断加强，部分同学已经觉悟性的感知到画的不像，从侧面反映出知觉能力的发展性，只是，学生的画工无法跟上感知的画面。因此，低年级具有透明画、多维空间的表现，而中年级之后会逐步的有客观的方位。

（三） 个性品质特点

小学生的兴趣，根据年龄的增加从肤浅性逐步转为深刻化发展，不仅仅停留事物的物象观察与思考，而对物象的内在关系，具有一定思考性，初始的探索能力逐步体现。另外，中高年级学生具备一定的求知欲，兴趣形成相对低年级学生具有稳定性、丰富性、间接性的属性。

（四） 美术发展特点

随着学生的学习特点逐步成熟化，在高年级容易会产生学生美术作品的拘谨与呆板性表现，因出现“画而不像”的学习状态中，滋生学习的焦虑性，非常容易导致“青少年危机”的学习瓶颈期。因此，教师对写实训练的标准要适度，不能过度。鼓励学生自由画出自己的感受与观察，最大化的减少“青少年危机”的发生几率性。

三、 中高年级小学生美术教学特点探索

（一） 形象性

小学生思维以形象性为主。美术是一种视觉艺术，生动的描述与细致的文字，都代替不了学生心中真实的视觉印象，因此，美术教学具备形象性元素。

（二） 绘画性

写生画、想象画具有丰富的艺术魅力，但是，小学生的客观存在的不足性与局限性，绘画性应在小学学习美术中占据主导地位。

（三） 兴趣性

绘画对儿童是吸引的，是主动的学习，是其他学科无法比拟的教学优势，因此，教师要注重儿童期发展的优势，且深化兴趣度，增加兴趣的防御性，利于兴趣的韧性度。

（四） 游戏性

小学心理是具有游戏特点，只是，不同年纪对游戏表现形式有所差异，因此，教师要做到针对性与差异性的原则，促进学生主观能动性学习，加深兴趣的内化与牢固。如，“画画、做做、想想、玩玩”的表现形式，体现游戏性，也符合学生学习性。而教师要做到同一样元素，不同表现的原则，通过游戏载体，达到教学的目的。

（五） 创造性

每一次美术课程，都是一次有意义的创造过程。教师要依循教学目标，基于学生的特点特性，有意识通过启发与引导学生的创造力发展。因此，教师首先要了解，对不同年龄的学生都心理发展与绘画水平的差异性。具体体现：在知识结构、感知能力、思维逻辑、想象能力、创造能力，以及兴趣、情感、美術的表现力的多方面差别，而美术教师的因材施教，是保证整体学生质量提高的基础。在美术教学的心理研究领域，一直是空白期，教师通常在教法与学习法上下苦工，对学生产生的“瓶颈期”。如果，不了解学生的心理发展，教学一定程度上具有盲目性。只有，通过表象追其本质，掌握学生学习的规律性与心理性，才能有效的辅导学生走出瓶颈期。因此，在教学过程中一定要掌握学生身心发展的顺序性、阶段性、稳定性与可变性，通过可教性与可塑性的原则，落实到教学活动中，最大限度减少学习“瓶颈期”的产生，加强学生的及时教化性，避免学生滋生学习的负面情绪。

我们要确立美术教学，主要是解决“转化”的教与学问题。通过教师的已知知识，有效转化为学生容易吸纳的知识。因此，教师要通过：对受教对象分析→课堂教学实践→及时反馈总结→重构教学方式→学习质量提高→总结思辨与在提高的一系列教学活动，才是一堂好课的产生的基本保证。只有，避开教学的“弯路”，抓住学生问题的本质化，才能在教学中有力量性的启迪与辅导学生走出自己的“瓶颈期”。

参考文献：

[1]付槟桀.浅谈新时期小学美术教育特点与教学方法[J].商业文化（下半月），2012（1）：179.

[2]陈倩.小学美术教育的特点和教学方法[J].中国校外教育（理论），2007（2）：149.

作者简介：

徐更生，安徽省合肥市，合肥市庐江县城西小学。