纪念 传承—“杨峻教授诞辰八十周年纪念音乐会”后记

文/ 林 晔

2019年11月6日，我们16位在京工作的杨峻老师的学生，加上杨老师生前的三位弦乐演奏家好友，以及老师的孙女杨雯安，一起完成了策划了整一年的纪念杨峻教授诞辰80周年音乐会。音乐会的策划缘起于一次和杨老师的弟子、旅意钢琴家居觐回国的聚会。席间，由居觐（1987至2001年师从杨老师）和谭小棠（1998至2002年师从杨老师）提议，在2020年1月29日，即杨老师去世十周年忌日前完成学生们纪念老师的心愿。

整场音乐会的曲目是我们所有学生在李民老师的统筹下群策群力设计的。音乐会上半场的主题为“情怀”：以孙岩（1997至2010年师从杨老师）的改编独奏版《黄河颂》作为开篇，以形式新颖的纪录片《杨峻教授生平》配以三位青年钢琴家—王天杨（2005至2009年师从杨老师）、孙东源（2008至2010年师从杨老师）和胡一帆（2004至2007年师从杨老师）的独奏曲，将听众带进杨老师生前那些生动的画面和历史，感人至深。随后是林晔（1987至1995年师从杨老师）和孙晓丹（2003至2006年师从杨老师）演奏的斯科里亚宾的双钢琴《幻想曲》，以及潘淳（1984至1986年师从杨老师）和关常新（1992至1997年师从杨老师）演奏的勃拉姆斯双钢琴作品《海顿主题变奏曲》。上半场的最后一个节目同样意义非凡，是由杨老师生前好友小提琴家张提、中提琴家曹海和大提琴家俞明青与谭小棠合作的莫扎特《钢琴四重奏》，这部作品曾经由杨老师与三位弦乐演奏家合作演出。整个上半场曲目由中国钢琴经典名曲开篇，配以浪漫时期独奏以及双钢琴作品，将音乐会的重头戏回顾杨老师生平纪录片衬托得感人至深！

下半场的主题为“传承”：开篇曲目是杨老师的孙女演奏的斯科里亚宾两首前奏曲，小雯安虽不是钢琴专业，但是依然带着最大的热情参与到纪念爷爷的音乐会中，将两首小曲弹得清秀隽永；随后康毓春（1992至2002年师从杨老师）和孙露（1995至1999年师从杨老师）以一首叙述战争与爱情的《华沙协奏曲》将音乐的浪漫与激情呈现在舞台上。原丁（1996至2000师从杨老师）和李翔（1995至1999年师从杨老师）演奏的拉赫玛尼诺夫的双钢琴作品《眼泪》（选自作曲家的第一钢琴组曲《音画幻想》），俄罗斯式的浪漫风格完美地承接了上一首作品的浪漫乐思。接下来是王天阳和居觐的两个钢琴独奏作品，王天阳的独奏选择了格什温的小品，整套作品充满活力和个性，为前面的浪漫作品增添了一抹别样的色彩；作为享誉国际的演奏家，居觐以肖邦的《船歌》再次把音乐拉回到浪漫风格，她的音乐诠释信手拈来且充满诗一般的意境，对杨老师的思念之情与音乐完美融合，令观众感受到“故人已去而音乐永存”的力量！最后一首《加洛普进行曲》气氛活跃，童薇（2001至2004年师从杨老师）、范军（2000至2007年师从杨老师）与原丁、李翔一起用欢快的音乐一扫听众淡淡的哀伤，表达了“传承”和“希望”，为整场音乐会画上完美的句号。

这真是一场精心策划、编排的音乐会！每一位弟子都积极提出自己的想法和意见，并反复讨论和沟通。作为音乐会参演小伙伴们的师姐，在策划伊始时我是持保守态度的，担心人多不好安排曲目，担心任务分配会给大家的工作带来影响……最后，大家提出的意见和态度让我明白这一切担心和顾虑是多余的！胡一帆年纪很轻，刚刚留校，却主动说：“纪录片的事情由我负责找人制作！”居觐说：“以什么形式弹、弹什么作品，完全根据整场音乐会的需求，我全力配合！”；关常新是大家的师哥也是相当热心严谨的人：“编辑节目单的事情交给我吧！” 童薇、范军在席间话语不多，当安排她们排练一个八手联弹时，二人没有任何迟疑，第一时间表示全力合作！八手联弹的演奏也许不一定是难在技术上，而是需要几位老师在忙碌的工作之余，协调四个人的时间安排练习。在所有曲目确定下来以后，我以为大家会反复提出各种问题和困难，因此做足了充分的思想准备。可出乎意料的是，大家问得最多就是“有什么需要我们做的吗？”“节目单整理好了，大家再一起确认一下吧！”……王天阳除了琴艺出色之外还熟知电脑操作，带有配乐的电子邀请函他只用了一个晚上就制作完成，确保在五湖四海工作的杨老师的弟子们在第一时间知道活动的举行。

这次音乐会也得到了中央音乐学院院领导和钢琴系领导的大力支持！俞峰院长对左因老师说：“杨老师是我们的前辈，也是我们的朋友，我从他身上学到太多东西！院里一定支持这次音乐会的成功举行。”曹晓青老师也多次关心音乐会安排的情况，并表示如有困难和经济需要，系里定会全力协助解决。韦丹文老师在听到音乐会要举行的第一时间说：“你们赶快着手策划，签字、题词都没有任何问题，有困难就说！我至今记得回国时杨老师拍着肩膀欢迎我的情景，你们一定把音乐会弄好！”……有了这些来自多方的支持，在11月6日音乐会开场前一周，我就已经悄悄预感到这将是一场非常成功的音乐会，因为我们当中的每一个人都不计得失地积极努力着。

杨老师离开我们已经十年了，在各自工作岗位上的我们很少像11月6日这样聚在一起，平时大家的会面也很少有人过多地提到他。是时间让我们把老师忘记了吗？是工作让我们淡忘学生时代了吗？对此，李民老师以朴实而动情的开场白给出了最好的回答：“当年杨峻老师去世时，就像一位伟大的父亲突然离开了我们一样，很长的一段时间里使我们感到迷茫孤独，找不到方向。作为杨老师学生的我们，今天是再一次的回课……”

是什么样的老师可以在离开大家数十年之后还可以让他的学生们如此不约而同地努力“回好这堂课”呢？杨峻老师其实是一位白丁出身成长起来的钢琴家、教育家，年幼时，由于家里很穷，没有条件从小学琴，但是他对音乐的热爱和音乐才能丝毫没有因为起步的条件而局限，尽管经历了当时充满磨难的年代，但杨老师通过自身的努力，以及老一代钢琴教授郑丽琴女士和钢琴教育家朱工一先生的培养，最终在演奏和教学方面成就了傲人的成绩。作为学生，我们每一个人都没有亲历过老师的成长岁月，但是在受教于他的日子里，我们感受到了老师的成长历练、做人准则和音乐理想。杨老师在课堂上从不大声地训斥学生，但每一个学生都敬畏、尊重他，自觉提高练琴效率和质量；杨老师从不讲大道理，却以各种各样的钢琴作品及生活中的例子教会我们如何做人、做事、弹琴……他生动的教学方式、对学生一视同仁的教学态度、精彩的课堂语言，组成了无数令我们记忆犹新的回忆！

众所周知，弹钢琴的人每天要花费大量时间去解决技术问题，用各种办法增长技艺，而长时间的独处更会引起对于“为什么弹钢琴”“如何成为一名出色的钢琴家”这些问题的思考。有多少钢琴演奏者被枯燥的练琴和无解的疑问所困扰呢？而杨老师在每一堂课的细节当中让我们不断领会到“音乐是绝不能脱离生活而存在的”“音乐的美是需要我们以高尚的人格来诠释的”；同时，也让我们意识到能够学习音乐是多么幸运的一件事情，成为一名钢琴教师是何其神圣！当认识达到一个新的层面时，对枯燥练习的接纳度、对音色的认识、对作品的诠释角度和理解，都仿佛被赋予了无穷的力量，在慢慢发生着质的改变。而在这样日复一日的言传身教当中，关于练琴、教学、热爱生活和严格做人，这一切年轻人存在的困惑和迷茫在不知不觉中迎刃而解。杨老师有一句名言：“如果你不能做一个好人，你怎么可能弹出打动人心的音乐呢？如果你不懂得生活中的快乐和悲伤，你怎么能够理解作曲家呕心沥血的作品呢？如果你不热爱生活，你怎么能明白音乐有多美好呢？”

他的幽默、博学、宽容和严谨被他巧妙地融入教学中，不仅给学生们留下了太多，也给钢琴界的很多同人留下了深刻印象。吴迎老师的题词“亦师亦友亦兄长”，这七个字足以说明两位钢琴教育家之间的惺惺相惜和深刻情意。张志玮老师在杨老师的葬礼后说：“男人是不应该在公众面前掉眼泪的，可是葬礼上我真的哭了。对于我来说，杨老师不仅是老师，他真的是我最好的朋友……”

的确如李民老师的开场白所说：“失去老师的时候我们仿佛失去了父亲般难过……”十年前老师离开那一幕带给学生们的悲痛是今生无法化解的遗憾，我想，这也许就是我们很少提及老师的一个原因吧。

没有人可以改变人生的悲欢离合，而值得庆幸的是，无论时光如何流逝，杨老师依然栩栩如生地活在我们的心里，仿佛一盏不灭的明灯照亮着我们前行的路。这样一位无法被复制、无法被模仿的老师，无形中伴随我们这些弟子在钢琴教育领域中慢慢成长和成熟。在默默地怀念老师的同时，我们继续挑起将从老师那里得到的学识和精神境界一点点、一代代传承下去的重担，让他的精神和伟大的音乐一起永存于世间。