对话约阿夫·莱万侬

访谈者/ 冯怀宇

访者按：2018年夏天，我曾到瑞士瓦莱州四山谷，参加一年一度的“韦尔比耶音乐节”。时值“音乐节”二十五周年，自然是大师云集。但除了这些引人注目的音乐会之外，音乐节的大师课往往会给人带来惊喜，国内观众所熟知的黎卓宇、陆逸轩都曾是前几届大师课的学员。2018年的大师课，来自以色列的金发小伙子约阿夫·莱万侬演绎的肖邦《第四叙事曲》，无论是演奏之成熟，品位之高尚，还是技艺之精湛都给我留下了非常深刻的印象，而这样的音乐却出自一位少年之手，也让我对他的学琴之路产生了极大的好奇心。

转眼来到2019年的夏天，曾是2018年“音乐节”年轻学员的约阿夫已经成为音乐节历史上最年轻的独奏家，于7月20日在韦尔比耶小教堂举办了独奏会，曲目包括拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》和肖邦《第三钢琴奏鸣曲》。我22日才抵达韦尔比耶，虽然非常遗憾地错过了他的独奏会，却在当晚阿卡迪·沃洛多斯独奏会的后台见到了这位阳光帅气的音乐家，短暂寒暄后，我提出了采访要求，他欣然答应，因而有了以下的文字（在此，对陈铭老师和严沐老师在此次采访中的帮助致以谢意）。

冯怀宇（以下简称“冯”）：你好，约阿夫，很高兴今天能有机会采访你。

约阿夫·莱万侬（以下简称“约”）：我很荣幸！

冯：根据你个人网站上的介绍，3岁开始学琴，仅仅用了12年就成为了一个如此成熟的钢琴家，请问你是如何走上习琴道路的呢？你的父母是音乐家吗？

约：谢谢你对我的肯定。在我们的大家庭里，每个家庭成员或多或少都会一门乐器，有的是职业音乐家，有的只是作为业余爱好。我的父母在我还很小的时候就对我进行了音乐方面的引导，家里有一台钢琴，有一天他们让我上去试试，试过后我发觉钢琴十分有意思，父母便决定让我跟着专业的老师学习，之后的一切就顺理成章地发生了，比如赢得比赛和乐队演出，等等。

冯：听上去轻描淡写，但我相信你在其中付出的努力和投入一定是常人无法想象的。可否介绍一下你的老师们呢？谁对你产生了最大的影响？

约：现阶段我并没有固定的老师，而是去不同的国家跟随不同的大师们学习，比如说在耶路撒冷，普莱亚就是我的导师。他们有着不同的教育背景，来自不同的钢琴流派，给予我非常多的启发。因此很难说谁对我有着最深刻的影响，毕竟每位大师的侧重点并不一样，有些人对于技术的应用更钻研，有些人更喜欢谈理论和作品的结构，还有些人侧重于演奏时的感受与表达方式，这些都影响着我的演奏，少了任何一位导师的启发，我都不会是现在的我。我认为对音乐的热爱和对成为钢琴家这一事业的追求最为重要。就像任何其他职业一样，有了这些作为前提，再加上充分的教育，从他人身上汲取足够多的灵感，等等，但最关键的始终是热爱和追求。

冯：说得好，这也说明你是非常会学习且目标明确的人。那么你在习琴过程中是否遇到过阻碍或者难以克服的困难呢？有没有哪些作品对你来说特别难以演奏？

约：首先必须承认我有一双大手，这让我在演奏大跨度的作品时并不太费力。我已经演奏过肖邦《练习曲》（作品25）的全部，现在正在练习作品10，以及拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》都是我的保留作品，今年韦尔比耶的音乐会我也演奏了肖邦的《第三钢琴奏鸣曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。这些作品都是大家眼里的所谓困难作品，对我来说，一旦经过练习，熟悉并掌握了它们的规律，就变得自然而简单了。当然，这些作品大家都认为非常困难，自然对我也不会是简单且轻而易举的，只是我并不喜欢轻易界定作品的难易，并以难或者易的角度去对待他们。任何作品都有一些东西需要你去面对，但只要你去努力面对、练习，当你走上台的那一刻，它就简单了。

冯：所以你不认为任何作品是困难的或者难以掌握的。

约：有些作品的确需要更多时间来掌握，但我不认为它们是困难的。

冯：真是难能可贵的认知。今年是你第二年参加“韦尔比耶音乐节”，这次是以有史以来最年轻的独奏家身份参加，有什么感想呢？

约：非常开心和兴奋！去年我来的时候还是作为年轻学员，今年就被邀请来举办独奏会，并且全程直播，很高兴能登上这样的舞台。

冯：确实是向前迈了一大步，很显然你的演奏值得被广大音乐爱好者听到。我注意到你的演奏曲目里时常有肖邦的作品，去年大师课上你的肖邦《第四叙事曲》给我留下了非常深刻的印象，请问肖邦是你最喜爱的作曲家吗？

约：肖邦的音乐的确能让我产生许多共鸣，但是许多其他作曲家的作品一样能够打动我并带给我不同的感受，我并不认为我有最喜欢的作曲家，我全部喜欢。

冯：来谈谈比赛吧，你曾参加并赢得过不少国际比赛，你从比赛中得到最多的是什么？是舞台经验、名气与认可，还是演出机会？

约：我觉得比赛是利大于弊的一件事情，因为比赛能够通过层层选拔的方式让曾经不知名的选手获得被大家熟知的机会，从而得以开始钢琴家的生涯。虽然比赛绝不完美，但没有了比赛，许多优秀钢琴家会遗憾地丧失被发现的机会。就我个人而言，比赛带给我更多的还是宣传的效应，让我能被更多人听到，我6岁时赢得的国际比赛让我有机会登上卡内基音乐厅的舞台，这对我之后的发展起到了重要作用。

冯：你每天练琴时间是如何安排的？

约：我习惯于设定练习目标并努力实现这些目标，这也是为什么我从来不去计算我练习的时长，因为这并没有好处，我喜欢朝着我的目标努力。

冯：我非常同意你的说法，设定目标并解决远远好于只在乎自己是否练够了时间，这对于广大琴童们也会很有启发。终于有些不那么严肃的问题了，这些问题能让我们了解平时的你。除了练琴，你还喜欢做些什么呢？会运动或者游戏吗？有什么书是你推荐的？

约：听音乐，听大量的古典音乐。我也非常喜欢爵士乐，演奏过一些爵士乐作品，流行音乐我时不时也会听。平时也会做一些运动，如跑步、俯卧撑和游泳，但我不玩游戏，我推荐《哈利·波特》。

冯：据我所知你从未到中国演出过，希望能早日在国内听到你的演奏。你有什么想对中国音乐爱好者和广大琴童们说的吗？

约：我想鼓励大家追随自己的梦想，找到自己的爱与热情。每个人都只活一次，我们都值得选择所爱所想，相信自己，努力前行。希望可以有机会到中国！

（约阿夫·莱万侬的父亲在正式采访结束后也谈了他的想法。）

莱万侬父亲：我相信中国的观众会很期待莱万侬的演奏，我也相信这一天很快会来到。作为他的父亲，我和他母亲对他采取的教育方式是不遗余力地支持，让他做喜欢做的事情，但绝不急功近利地过分催促他，推进他。在他很小的时候，我教过他如何跟电子设备打交道，他最近还在制作竞技无人飞行器，在学校里，他的成绩和各方面表现也一直出类拔萃。我们非但不催促他，反而时常会询问他是否对自己的选择有过犹豫。前几年在意大利演出的肖邦《第一钢琴协奏曲》获得了巨大的成功，当时的他才11岁，他的学校还特地与我们沟通，全力支持我们对他的培养，甚至允许我们在家完成学校课程，这在教育系统极其严格而有秩序的以色列是非常罕见的情形。于是我们征求了他的想法，他回答说，我的答案永远都是当一名钢琴家。

我经常接到来自世界各地的电话，邀请他去演出。他的大部分演出视频都能在网上找到，这些视频记录了他这些年的足迹，从欧洲到南美洲，他已经去过了许多地方。作为父母，我们更多的责任是作为一个守门人，不让他在褒奖和赞美中失去方向，而是始终不停歇地刻苦练习与自我完善，这也是为什么我们决定带他追寻钢琴大师的脚步，到世界各地游学。韦尔比耶的舞台对他来说绝不仅仅是新鲜感与兴奋感，这里还象征着荣誉与挑战，他自然也明白这一点，只是在刚才的采访里他并没有提到。他非常清楚他登上的舞台在同一周里会有索科洛夫、特里福诺夫和沃洛多斯这些音乐界的重量级人物的出现，他的压力非常大，也因此格外投入地准备，他知道他的演奏会不可避免的被人拿来与这些大师们相提并论，这既是荣耀，更是挑战。

附：约阿夫·莱万侬简介及评价

约阿夫·莱万侬，15岁，以色列钢琴家。4岁初次登台演出，6岁登上卡内基音乐厅舞台。11岁于意大利圣卡罗剧院演出肖邦《第一钢琴协奏曲》。2018年初，13岁的他与以色列爱乐乐团合作演奏了拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。2019年夏天受邀在“韦尔比耶音乐节”举办独奏会，由medici.tv全程录制并直播，成为音乐节举办二十六年历史上最年轻的独奏家。

作为数次国际大赛的金奖得主，多项奖学金的获得者，莱万侬曾被推选为十位16岁以下杰出以色列人之一，以表彰其“在十六年不到的人生中取得大多数人一辈子都无法取得的成就”。2019年6月，莱万侬在马德里的西班牙国家大礼堂受颁“杰出基金会青年才俊奖”，并受邀于今年晚些时候于西班牙国家大礼堂演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。

莱万侬的演奏方式超越许多40岁的钢琴演奏家，这个孩子的深度是难以形容的，他歌唱的方式，他演奏的诗意，卓越非凡。

—指挥家丹尼尔·奥伦

约阿夫·莱万侬的钢琴演奏风格令人眼花缭乱：它充满了罕见的灵敏度和严谨的技巧，即使在最困难的段落，他也能让每一个音符在他的掌控之下。他对乐句、节奏、音乐形状和强弱的感知，让他从近来诸多所谓“钢琴新秀”和“媒体宠儿”中脱颖而出。他的风采可以与传奇的阿图尔·鲁宾斯坦相提并论。作为圣卡罗歌剧院历史上第一位年轻演奏家，年仅11岁的莱万侬所做到的一切完全是奇迹。

—音乐评论家帕拉·德·西蒙尼