分析钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用

林靖怡

摘要：钢琴素有乐器之王的称号，因为它不仅是理解作品的起源和意义的独奏，在音乐这个领域向世界展示了一个个绝佳的经典，还是最具表现力的伴奏乐器，因而钢琴伴奏对揭示歌曲音乐的形象具有重要作用。本文通过对一些中外经典歌曲中的钢琴伴奏进行深入了分析，深入阐释了钢琴伴奏在歌曲音乐中的形象作用。

关键词：钢琴伴奏   歌曲音乐   作用

中图分类号：J624.1                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0064-02

歌曲音乐的种类很多，像民歌、流行音乐等，其中很多都需要伴奏乐器使用。钢琴是一种优美的伴奏乐器，其音域较为广泛，音位准确，伴奏的音乐形式多样，同时可以有丰富色彩效果，音乐组合形式多样。因此，钢琴伴奏同时也为多音乐思维的发展提供了更多的发展机遇，钢琴伴奏是歌曲旋律与和声的背景对比和填充，对于作品的主题、艺术形象和风格的拓展起着重要作用[1]。歌曲音乐是由作曲家精心打造的音乐作品，而对于歌词来说，着重表现的则是作曲家的内心世界，具体表现形式及构图较为专业且复杂，并通过歌词与钢琴伴奏的融合，从多方面表现出音乐形象。因此歌词与歌曲之间有着千丝万缕的联系和互补，钢琴伴奏则是起到了关键性的作用。对于音乐歌曲而言，其特征是钢琴伴奏和音乐形成了完美的艺术整体，这更突显钢琴伴奏对音乐歌曲的形象作用[2-3]。

一、钢琴伴奏对揭示国内歌曲音乐的形象作用

赵元任等人作为中国歌曲现代代表的作家，他们习惯用音乐来描述诗歌所表达的意境，让诗歌在很大程度上与音乐在内容和形式上得到很好的结合。钢琴伴奏以其丰富的和谐色彩和造型技巧为歌曲奠定强烈基调并对歌曲进行更为深入的补充和拓展。

（一）钢琴伴奏对我国近代国内音乐的形象作用

赵元任是中国的语言学家，他非常注重歌词的音调和韵律的特点，非常注意词语的语调与旋律的关系，和弦的恰到好处促使音乐富有感情并和旋律继续情感回响，使得情感得到更进一步的表达与展现，他的一首歌名叫《教我如何不想他》中更是将音乐歌曲与钢琴伴奏结合展现得淋漓尽致。

黄子的《踏雪寻梅》是一首生动活泼的艺术歌曲，其钢琴伴奏的音色类型较为单纯，右手在弱拍上灵巧的添加了倾斜音，双手使用弹性的声音类型使得伴奏加入了独特的歌曲精神，表现了主角对美好生活的向往。《玫瑰三愿望》创作于中国的战乱时期，社会动荡矛盾尖锐，是一首悲伤的抒情独唱曲。钢琴的前半部分，生动描绘了一位不甘命运安排的女子对未来的憧憬，代表美丽的玫瑰，中间部分的左声部被上行琶音所取代，表达了玫瑰花保持青春的强烈愿望和悲伤的感觉。那时中国正处于淞沪之战结束后，曲折的表达了对国破家亡的愤慨之情，热切期望中国能尽快摆脱旧的制度，并进行新的改革，以使辛勤工作的人民不再受到压迫。但是，当时的历史条件并不能使这个愿望成真，然后把这首歌赋予这种期望，使之成为了五四时期的古典独唱曲。在另外一首歌里，黄子的《睡狮》表达了对敌人的憎恨和对中国的爱，以强大的和弦和简单的单调旋律作为伴奏，加深了主题思想，充满了魅力和吸引力。

（二）钢琴伴奏对我国现代国内音乐的形象作用

应尚能的一个歌曲是由元代文人写的我侬词改编而来，其情感动人韵律优美，歌曲的旋律简洁，音乐起伏而美丽。钢琴伴奏的前半部分伴随着波动且平滑的向上琶音和重复的整数和弦，而后半部分则使用有节奏的强等时积分和弦作为伴奏，并且使用较大的未成年人的颜色变化将伴奏添加到钢琴伴奏。强烈的音乐表现力不仅夸大了深厚而丰富的内心感受，而且还强调了“你有我在泥里，我有你在泥里”。你我拥有同样的观念，同样的信念，深厚而坚定的爱情理想，以及“坚定不移的爱情主题”的深化。大多数可以播放的歌曲都是简单明了的音乐语言和明亮的情感色彩，而对于伴奏及和声来说，二者的安排也非常重要。比如在《春旭》中，曲子前半部分的伴奏由和弦构成，并轻快的描述了“东郊绿化，满树鲜花”所展现的意境，而歌曲的后半部分突出了更深刻的意境，体现在“快乐蜡烛的西部窗口的懒惰雕刻和长笛底部的新声音”中，并带有变色的和弦，它描绘了人物的悠闲气氛和美好的春天的光景。

二、钢琴伴奏对揭示国外歌曲音乐的形象作用

（一）钢琴伴奏对德国音乐的形象作用

在18世纪及19世纪初期这段时间，由于德国文学已发展至浪漫主义阶段，很多作家对于作品宛如民间传说一样自然，简单和反思。其结果是，在德国文学中产生了大量诗歌，并与音乐进行融合，从而产生新型的德国艺术歌曲。受到历史背景的影响，不断突破了音乐上封建统治的束缚，使其不断的发展和延续。对于早期的艺术歌曲来说，已经逐步脱离外界文化的影响，从而发展成较为特色的表现形式。歌德的歌曲《紫罗兰》是最完美的早期艺术歌曲之一，歌词代表了紫罗兰，歌曲的旋律表达了其对未来的向往以及当前的阻碍。这首歌曲的前半部分伴奏，对于紫罗兰的形象进行细腻地表达，同时还流露出对生活的愿景和希望。歌曲的高潮部分，显得较为复杂且旋律紧凑，促使情感的兴起，完全表达了现实与内心的残酷斗争。

在人类精神文明表达上，贝多芬的歌曲将其做到极致，世界是越来越广闊，在他的诗歌《我爱你》，旋律很美，感情真诚深刻。钢琴伴奏伴随着不断流动的分裂和弦，伴随着歌词和旋律表达情感，合作非常融洽。在旋律的高点，左手使用八度来增强质感，表现了人类心中对歌曲的美好愿景及对未来生活的渴望，在生活中促使爱情得到表达，并进一步升华。同样，他颂扬了写给泰迪格的书“希望”中的雄壮自然和真挚的友谊，从对未来的渴望到人的生死。同样在德国艺术歌曲中，舒曼为其贡献了诸多巨作，其中《诗人之爱》，是舒曼的众多杰作之一，也是为海涅创作的。在舒曼的音乐中，很多作品都有独到的旋律，并为钢琴伴奏增添了更多的独立成分，使得旋律可以巧妙地演奏前奏，插曲和最后的表达。

（二）钢琴伴奏对法国音乐的形象作用

钢琴伴奏对法国歌曲音乐及艺术也产生了很大的影响，法国歌曲的真正开端应该从柏辽兹开始，柏辽兹首先用他的钢琴伴奏来演唱他的歌曲。它与浪漫主义不一样，不局限对称分割的创作模式。钢琴伴奏具有更独立和表现力强的特征，英国作曲家摩尔对爱尔兰歌曲的翻译没有太多的浪漫痕迹，丰富多彩的爱尔兰歌曲是在发扬文化的斗争中发展起来。弗雷和德彪西等作家正处于法国艺术歌曲的成熟时期，弗雷的众多歌曲，在全球都有很大的声誉，他优美的歌曲，在和声与旋律上也影响了很多后辈，歌曲简洁，情感丰富、细腻、优雅，擅长烘托抒情旋律，伴随着和谐与节奏的微妙变化，將独特的旋律和抒情的语调完美的结合。

克劳德·德彪西在法国传统音乐的影响下，结合东方音乐、爵士乐等一些特点，创造出别具一格的和声，他善于将印象派艺术手法用在音乐中，使得音乐更具风格，使诗歌、思想和语言和谐统一。在他的歌曲中，钢琴伴奏和声音同样重要，他从弗兰的诗歌中写下了18首歌，其中“曼陀林”是他最好的作品。他使用破碎和串联，三重和二分法，大和小，色调和阴影，音量的对比技巧，完成了优雅的第一风格。小夜曲使用和弦模拟音效，其中一个断奏和弦唤起了夜晚的宁静，装饰音从短到长，从上到下逐渐跃起，是由青蛙的声音创造的质地，这更加凸显了钢琴伴奏对歌曲音乐的形象作用。

（三）钢琴伴奏对俄罗斯音乐的形象作用

同时，钢琴伴奏对俄罗斯歌曲音乐的形象作用也有很重要的作用。柴可夫斯基有着不同风格的声乐，在其为托尔斯泰写的信件中，《我祝福你》和吉普赛女郎的歌曲《吉普赛新郎》的歌。《我祝福你》是一种深沉而激烈的情感，就像咏叹调，对于整首歌曲的情感语调铺平了道路。在和弦的优美温柔的分解中，歌曲的旋律使用了两种音调形式，并增加了一个临时音调标记，使音乐更加丰富多彩，暗示着温和宁静。

三、结语

可以看出，在音乐表演艺术中钢琴伴奏尤为重要。钢琴伴奏还在现代声乐教学中扮演着非常关键的作用。而伴奏则是作为评判其表演是否成功的主要因素，伴奏的艺术及作用都来自对内容恰到好处的表现，还可以在很大程度上避免表演中唱歌的缺点，并对艺术作品的形象塑造提供条件。因此需要不断增强钢琴伴奏的艺术表达形式，并提升其魅力的表现，使得伴奏与声乐完美结合，才能够将歌曲所表达的音乐艺术效果展现到极致。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.

[2]高天康.音乐知识词典[M].兰州：甘肃人民出版社，1984.

[3]郭幼容.钢琴即兴配奏技能[M].成都：四川人民出版社，1994.