浅谈美术基础教学中静物色彩的风格与表现

摘 要：美术基础教学对学生的艺术思维培养和发展有着非常重要的作用。美术基础的学习能让学生对美术的基本原理等都能有更深层次的认知，同时也能增强学生的艺术创新能力，树立正确的审美观和价值观。而静物色彩又是美术基础教学中最关键的一环，静物色彩具有极强的主观理性，其主要训练目标就是培养学生对客观事物色彩的夸张、概括和条理性。在美术的基础教学中，风格是教学的目的，表现则是教学手段，在美术基础教学中如何实现静物色彩的风格与表现，是美术教师基本教学目的之一。

关键词：美术基础教学;静物色彩;风格;表现

0 引言

静物色彩是当前美术教育中学生必须掌握的技能，也是初学者的必修课。绘画作品独特的风格是每位艺术创作者一直追求的，同样地，在美术基础教学中，静物色彩的风格与表现也是美术基础教学的永恒课题。众所周知，风格是美术作品的脸面，是作者绘画素养的最直观体现，也是最能吸引观赏者眼球的。因此，在美术基础教学中，教师要通过静物色彩的教学，培养学生独立思考、独立观察、独立分析色彩的能力，从而显示出绘画作品中静物色彩的风格与表现。

1 美术基础教学中静物色彩的培养

美术作品给人最直观的感受就是视觉带来的冲击力。在美术学习中，“养眼”是很重要的，学生只有真的了解了艺术美，才会慢慢地学会艺术作品的表现美。在美术基础教学中欣赏名扬中外的静物色彩作品是培养学生“眼高手低”的最有效途径。以法国后印象派画家塞尚的静物画《有苹果的静物》为例，这幅画塞尚整整用了3年的时间，修改了很多次才完成的。首先从作品的画面造型来看，苹果由并列或重叠的块形面，而苹果周边的轮廓线多为虚实相间的，在视觉上给人以相互渗透的观感，使画面更立体真实。画面上其他物品的布置也使得整个画面更平衡也更有整体感，让人觉得假如从画面里拿出一个苹果或者瓶子都会使画面失调、不平衡。其次是画面的色调，时红时黄的苹果，白色的桌布和盘子，红白相间的瓶子，明暗变化，色彩纷杂给人以不一样的美感。这幅画描绘的是很普通的苹果，但是在作品中，塞尚用真实的绘画语言让人们感受到其严谨的作画态度。通过这样的培养过程，学生的审美得到了很大的提高，也为进一步的美术学习提供保障。

2 美术基础教学中静物色彩的风格与表现

2.1 静物色彩的风格

色调是决定静物色彩作品风格非常重要的元素，不同的色调呈现出的风格也不相同。在古今中外的静物色彩美术发展进程中，涌现出了大量的代表人物，比如塞尚、马蒂斯、波纳尔、梵高。他们的作品极具个性，从这些作品中，欣赏者能品味出独特的风格。塞尚的静物色彩作品充满象征意味，他用简单的线条勾勒出丰满的画面。而马蒂斯则认为“无论是和谐的色彩或是不和谐的色彩都能产生动人的效果”，他的静物作品将色彩单纯化了。向日葵是梵高静物色彩作品中极为典型的，他用简练的笔法表现出了向日葵的律动感和旺盛生命力。意大利画家波纳尔的作品以色彩而闻名，他最大的艺术特色主要体现在其对空间、光线、色彩和构图等方面的元素探究。[1]

通过欣赏名家的静物色彩作品，学生们可以了解到绘画风格对美术基础教学的独特魅力。静物色彩作品的呈现重点在于绘画作品的色彩搭配，在美术基础教学中，教师要充分整合教材内容，完美实现基础色彩教学的目标。色彩即是色与色的关系，它是有规律可循的，也是静物的静态特征。教师要加强学生对理论基本知识的掌握并让学生在实践中得到锻炼，实践一方面会加强学生对静物画色彩的感知，另一方面还能增强学生对色彩规律的把控，能实现色彩工具的熟练运用。教师在色彩教学中尤其要注重其三要素的色调、纯度和明度的培养，同时也要培养学生的全局观。[2]

在美术基础教学中，静物色彩作为一种特殊的教学手段，对学生的色调感知以及对色彩的掌握能力都有很好的促进作用。也就是说，教师通过基础色彩教学，让学生精准地掌握色调、纯度和明度之间的差异，并培养学生的审美素养;同时在色彩学习的过程中加强学生色调与色彩之间关系的把握和整体感观察，充分调动学生对色彩知识的全面理解，进而培养其艺术创造力。

2.2 静物色彩的表现

怎样利用学到的绘画技巧绘制出夺人眼球的画作，是教师和学生都关注并需要研究的问题。在现在传统的应试教育中，为了在考试中取得优异的成绩，学生一般只能接受短期的静物色彩训练，而没有系统的锻炼。因此，在美术基础教学中，教师应有针对性地培养学生静物画的表现能力。

（1）感受对象。学生在教师的指导下了解对象并分析，一般来说，教师在给学生作画对象时，通常都会设定好基本的色彩关系如色调或冷或暖，或长或短，明度忽明忽暗等。教师在设定对象时要特别注意不能过早地使用灰色调和短调，因为这种色调对比和明度对比关系不明确，学生很难精确把握，而应该用色彩对照比较鲜明的静物作为教学对象。

（2）单色训练。在充分认识并了解了对象之后，学生就可以开始构图思考。在初始学习时，学生应该以单色造型为主，通过纯线条勾画出物体的空间结构关系，然后再进行色彩训练。学生要从静物中找寻出不同的调性，将对照鲜明的色彩关系、明度关系准确地表达出来，同时还需要增强对静物的深入理解，对静物的形、色进行处理。另外，学生还可以对同组的静物进行变调处理，随着学生全局观的增强，其造型能力和创造能力都有了增强;还可以进行同组静物的变调处理，如冷暖色调的变换，随着整体意识的增强，造型能力和整个画面协调关系的处理手法都有提高。

（3）经营位置。在了解了静物的特征且进行了相关的训练后，学生就能够着手整幅画的创作，以呈现自己的认知。此时，教师要发挥引导作用，让学生反思在静物观察过程中认知到的技巧，并思考如何呈现面前的静物。静物画最基本的创作要素是追求画面的平稳和整体感，当然，在创作的过程中借鉴大师的构图技巧也可以学习到很好的绘图技巧。一幅作品的形式美是构图的第一要素，也是打动人心的关键。我国当代艺术大师吴冠中在《绘画的形式美》中谈到初学者之路时说：“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美術院校学生的主食。”

（4）作画步骤。创作画面构思完成后，学生应准确把握作画步骤和原则。

第一，从整体入手。在之前的学习中，学生在老师的引导下，已经对色调有了最基本的认知，所以在创作之初，学生应从整体大局着手，把握好整體的色调，先用大色块和大色面铺陈出决定性色调。

第二，从暗部、深重色入手。在进行大色面铺陈时，首先要将暗部和深重色作分析比较，与之同时用大色块表现出来，然后再将与之对比鲜明的亮部色彩用大色块呈现出来。

第三，从整体到布局，刻画细节。当用大色块完成了整个画面的色彩奠定后，老师要引导学生统观整个画面的色彩，审视大色块的表现形式，恰当地表现出自己对静物的感受，并对不合适的地方做出相应的调整，而不要急于静物主体和细节的刻画。当确认自己已经精准地把握住了作品的色调关系和明度关系，就可以进行细节刻画。首先进行的细节刻画不是对静物主体的描绘，而是对整体作品的色彩关系和布局的调整，让整幅作品展现得更加协调。一幅成功的静物色彩作品，就算静物本身刻画得再完美，如果脱离了整体的色彩关系，那也是失败的。[3]

以上的作画步骤对初学者尤为重要，一般的学生都是习惯先观察作品的局部，而忽略了整体观的把握，这样的方式很难领悟好画面的色彩关系。遵循以上作画步骤，既有利于加深学生对画面空间布局、色彩等的理解，又能培养学生的观察力。

3 结语

色彩是美术基础教学的最重要课程。随着社会进步，绘画的观念和绘画材料都随之发展，绘画的表现技巧也愈加丰富，静物色彩画具有更强烈的表现力，学好静物色彩也为之后更加复杂的绘画技巧夯实基础。静物色彩的风格和表现要遵循一定的步骤，并结合老师的引导才能使静物色彩的教学目标得以成功实现，也才更能体现出学习静物色彩的乐趣，同时也才能最大限度地发挥静物色彩的教育价值。

参考文献：

[1] 罗娟娟，杨丽丽.浅谈美术基础教学中静物色彩的风格与表现[J].魅力中国，2011（7）：280.

[2] 朱明弢.美术色彩教学的方法分析[J].中国教育学刊，2019（A01）：147-149.

[3] 张仕军.浅析色彩静物教学[J].魅力中国，2011（15）：93.

作者简介：王丹，本溪广播电视大学讲师，研究方向：美术教学。