谈谈版画创作

杨越

作为中国美术四大门类之一，版画是最古老的但也是最年轻的画种。版画在艺术品拍卖市场上一直处于边缘位置，但是，随着近几年中国艺术品市场的不断变化和整体调整，版画的特色日益彰显出来，正逐渐成为非充满活力的一个画种。版画与一般绘画不同，是因为它使用特定的板材、工具与印制的特点所决定的，版画自身的局限性反而成就版画的艺术特色。我认为，版画创作中有许多可以深入探索的方向，并且以很大的包容性、最广阔的空间给创作者以灵感。多年来它承载了我的精神和意志，我们是融为一体的，在这条创作的道路上，我觉得自己永远是一个探索者。

版画是起源于中国。版画的四大版种——木刻、石版、铜版、丝网版画中，木刻源于中国唐代，是最早的。中国现代版画诞生于上海、广州地区，在文学家鲁迅的支持和指导下，国外经典版画作品在中国得以出版成画册，引入了珂勒惠支等现实主义艺术家的作品，一定程度上打开了国内版画创作的新局面和新途径。与油画、中国画相比，版画借助机械、采用印刷的方式来呈现艺术效果，并且与现代影像技术等有着密切的关系，互相影响并且互相推动。

在基本技法层面，版画与中国画、油画的创作是相通的，传统中国画理论中对于构图就有比较完整的一个体系，例如东晋顾恺之在《论画》中提出的“以形写神”“置陈布势”的构图原则，从人物画的角度，说明画家如何“取势”，讲的就是经营画面布局的方法和重要性;南齐绘画理论家谢赫的《画品》中更是提出了“六法”，其中“经营位置”，即是画面的布置安排和整体的画面气韵之间的关联。以上两个概念的提出，都是强调构图在创作过程中的重要地位。同时，在画面上留白，也是中国画构图的一种特殊方式，那是从实境中拓展开来的审美想象空间，试图通过创作，传递主观意识，欣赏者能够走进“我”的世界，与“我”发生共鸣。我愿意用我的作品去成为观赏者心灵自由空间的一个窗口和催化剂。虽然油画创作中的灵活改动是版画所不能实现的——这也赋予了版画高度理性的创作特点——但是，油画创作中的很多元素被版画所吸收，尤其是现代版画的创作中，抽象的东西、写意的东西与现实主义、超现实主义的风格等在同步发展，油画风格对版画风格的影响日益深刻。

其次，如何从绘画材料、媒介、技術层面挣脱出来，回到艺术的本体，是我近几年来不断探索和尝试的方向。也就是，回到对自我内心世界的观照。在版画创作中，画家的思想及其艺术观念是至关重要的，决定着用什么样的表现语言去呈现预期的艺术效果，并最终决定了作品的成败及作品内涵的深度和广度。首先是通过个性化的版画语言去表现画家的观念和情感，其次是通过对版画不同质地材料的选择以及不同版画种类和技法的选择，呈现出独具特性的版画符号，这两者相互联系融为一体，使得版画作品内在的艺术本质得以高度升华。

我用适合自己的方式去创作、去表达，只有将对艺术本身的思考渗透到作品中，所传达出来才可能具备独特的意味。理性的、思维的、符号化的东西也好，具象的形象也好，都不再是其本身，而是有精神意志、有灵魂的物象，里面有我的思考、有物象本身的意志以及观者的意识，创作的主体、对象及观者三者之间的相互作用既是一种创作欣赏也是一种无形的二次创作，可以说，我的作品一定程度上不是我的，而是每个观者调动视觉感官和主观情感意识进而与我共同完成的结果。如果说看一幅画的起始点是作品传递给观者的第一印象，或许我的作品给人的第一印象是迷惑的，但是一旦静下心来去体悟，我和你之间会共享一段奇妙的旅程。这正是我的意图所在。