泉水叮咚 琴书常萦——访山东琴书北路『邓派』传人姚忠贤

佟 灿

姚忠贤，山东琴书北路“邓派”的唯一传承人，国家一级演员，济南市曲艺团演员，第一批“国家级非物质文化遗产”山东琴书的负责人，中国曲艺最高奖“牡丹奖”和“晋冀鲁豫四省曲艺大赛”终身成就奖获得者。身为济南人的姚先生，虽年近八十高龄，但精神矍铄、思路清晰，谈起山东琴书如数家珍,滔滔不绝。

笔者第一次见到姚老师表演还是在懵懂的儿时，那时的我对姚老师和山东琴书还根本不能理解。再次见到姚老师演出，已是他在山东艺术学院创作排演的歌剧《檀香刑》的首演上。看过演出后，我就深深地被姚老师和他所表演的山东琴书感动了。不仅是我，当时身边很多人都钦佩地说：“这个人唱得真不错！”没想到，我与姚老师的两次相见竟相隔十余年。

怀着对姚老师的尊敬和对山东琴书的兴趣，在山东歌舞剧院冉令珂老师的引荐下，我来到姚老师家对其进行了访谈。姚老师热情地接待了我，并对山东琴书侃侃而谈（下文中，姚忠贤简称“姚”，访谈者简称“佟”）。

佟：姚老师，您好！您是山东琴书北路“邓派”的唯一传人，同时是首批“国家级非物质文化遗产”山东琴书的传承人，能讲一下您的专业学习经历吗？

姚：我今年快八十了（生于1941年），从14岁开始，跟着我的老师邓九如先生学琴书。那时候家里穷，为了生存我就去当学徒挣饭吃。我一直是“门里徒”，就是跟着老师一字一句、口传心授学的那种。从学发音咬字、拉琴表演到登台演出，学了很多年。后来，我先是跟着老师谋生计，接下来和老师一起进了曲艺团，有了一份稳定的工作。“文革”时，曲艺团解散，我又被分到运输公司。好在那里有宣传队，我进了宣传队，在候车室里给旅客唱，反而演出机会更多了，那几年就等于在体验生活了。虽然很受大众欢迎，不过总归是业余的。直到1977年，领导把我调回了曲艺团，才可以以专业演员的身份研究琴书、演唱琴书。无论生活有什么变化，我始终没有丢下琴书。

佟：因为我们年纪比较小，真正接触琴书并不多，很多关于琴书的事儿都是从老一辈那里听来的。通过查找资料，我发现关于琴书的文献多见于20世纪50、60、70年代，接下来很长一段时间就非常少见了，直到2010年开始才出现一些新的文献，这也从侧面也反应出咱们琴书有一段时间的发展是比较艰难的。面对时代发展而非物质文化遗产逐渐衰落的压力，您是怎么坚持下来的？为了传承和发展，培养新人是非常重要的，您对选择徒弟有什么要求？

姚：说起来，当时真的是太难太难了！我记得很清楚，1984年之后，由于流行音乐的冲击，各种演出都不再需要我了，甚至连我的学生都改行了，但我还在坚持。有一次演出，只剩我自己，要知道琴书一个人是唱不起来的！我向领导提出，给我个助演演员。结果，第二天领导说：“给你个人你能挣钱吗？今天不用演了……”气得我摔门而去。但心里却明白，如果琴书艺术将来没有发展，谁会尊重我啊？作为一名演员，突然不让我唱了，是一件非常难受的事情，同事们都改行，没有观众看演出，我自己比谁都难受。

我这个人很倔强，对琴书也非常执着。于是我坚持练习，没白没黑偷着练。为什么偷着练呢？因为人家都笑话我，“没人唱了，更没人听了，你还练个什么劲？”但我就是要坚持，在家里练声音太大，我就躲在衣柜里练，还在路上边走边唱。当时很多人都觉得我一定是疯了……回想起那段时光真是太难了。后来我到处找地方演出，还在趵突泉认识了两个人，一个是左玉华、另一个是敲大鼓的。有了演出地点，又凑齐了人，天时地利人和，我们把琴书又唱起来了，琴书又逐渐“火”了。

20世纪80年代，我们的民族艺术处于低谷，遍地都是流行歌曲，但是有两件事情让我非常高兴。第一，是有一天我在趵突泉演出结束之后，在路上走，附近有两个和你差不多大的学生模样的小姑娘指着我偷偷说：“这不刚才那个唱流行歌的吗？”这时，我的内心非常高兴和激动，虽然那两个学生不懂琴书，但她们说我是唱流行歌的，说明她们喜欢听！第二，是我去轻工业学院演出，当时非常紧张，心里暗暗打鼓。那时琴书本来就处于低谷时期，被人欣赏很不容易，我本来想着是去一个小教室唱，结果后来被安排在大礼堂演出，我唱了一个多小时才下来。这两件事情给我增加了自信。谁说山东琴书不行，谁说山东琴书没有年轻观众？

那时，我经常想为什么年轻人喜欢听流行歌？因为流行歌曲的旋律既美又好听，每个字都有音符。但曲艺演唱中有时候就没有音符（音高），只是很“白”地“扔”出去了，所以现在我也会想把音符融合到琴书里，让更多的年轻人也来听，这是我一直研究的问题。

山东琴书，有以菏泽为代表的南路、以济南为代表的北路和以青岛为代表的东路。那时，我发现南路和东路都在演出，唯独没有北路。这时候，我就开始琢磨如何传承以济南为代表的北路琴书，让它更加发扬光大。毕竟当年邓九如先生只教了我一个，北路琴书现在只有我一个人在唱，我不能让琴书在我这里失传，那样对不起老师，也对不起这门艺术。所以，我当时招了几个学生，没白天、没黑夜地教他们，再难也要坚持。就这样，北路琴书终于逐渐恢复起来了，后来还夺得了一等奖。

琴书不光要传承还要发展，我认为最重要的不仅是保持琴书原本的韵味，还要与当代流行的事物相结合，与时俱进。大众喜欢的《泉水叮咚响》《青藏高原》《月亮之上》等，我将它们都加入山东琴书的唱腔中。比如用琴书的曲牌唱“我在仰望，月亮之上……”甚至谁都没想到，一个唱琴书的老艺人也会在后面加上语气词—欧耶！欧耶！年轻人喜欢的李清照《一剪梅》，是因为朗朗上口、意味深远，我也用琴书唱。但对于文化程度不高的我，《一剪梅》的每一句话都有两层意思，要想配上琴书的唱腔，就需要一字一句地反复琢磨和练习。改编虽难，但与此同时我在艺术上也提高了。

我认为，结合大众喜爱的词设计新的唱腔，不但要表达其含义，还要好听。比如“一种相思，两处闲愁”这一句，“思”的拍子要拖住，但又不能唱“死”，才能符合意境。不论是《檀香刑》还是这些曲子，每一处都是我自己仔细研究琢磨出来的，没有半点马虎，这些都带给我很大提高。我相信只要我们好好研究，将琴书艺术与时代相结合，就一定能传承下去（此时姚老师专门演唱了琴书版的《一剪梅》，优美动听、富有韵味，姚老师的表演十分感人，与我们平时所唱的虽然旋律不同，却又感觉处处相通）。

说起收徒弟，我现在有六个学生，男女都有。唱北路琴书用白声很多，也不能用唱美声、唱民族的唱法，一般人唱不来这个高度，所以符合条件的学生就很少，招生比较难。

佟：在歌剧《檀香刑》中，您扮演的琴书艺人让人耳目一新，以说书人的讲述作为全剧线索应该是国内歌剧的第一次，这与您平时表演有何不同？通过观赏这部歌剧，观众们认为您的声音通透嘹亮，咬字清晰明了，与某些“美声”演员唱中国歌却需要字幕形成了鲜明对比，您感觉琴书与声乐演唱有何异同？

姚：《檀香刑》是我第一次与歌剧合作，同时对于歌剧来说，也是第一次与琴书合作。当时“山艺”的李云涛院长找到我，我的内心其实非常忐忑，压力也很大。因为我面对的是欣赏歌剧的观众，担心他们不能接受琴书艺术，也担心如果自己唱不好会把整部歌剧搞砸。但“山艺”的老师和同学们都对我非常好，他们无时无刻地关心我、鼓励我。我想，这也是传承和发展山东琴书的一个好机会，于是，便下决心要演好。

琴书也是歌唱的艺术，要给观众讲故事，所以也一定要把字咬清楚，不能为了追求腔的美或者声音好听而丢掉咬字。这和民族唱法的要求相通。如果连字都咬不清楚，台下的观众怎么会明白咱唱的内容呢？声乐发展的历史比较久远，有自己的一套理论和方法；但是琴书是靠口传心授，再加上之前我们的确文化水平不够，所以有很多方法我们心里明白但讲不出来，这需要我们慢慢去总结。

对于《檀香刑》，我思考了很多，每思考一遍都有不同感受，所以每唱一遍都有不同，这些都是千锤百炼来的。比如“老赵家，是大清第一刽子手”一句，这个“刽子手”要弱唱。一是要引起观众注意，要听，老赵家是干什么的；二是，最初我想强调“刽子手”这三个字，可想到这个老赵是个反面人物，他的行为是受讽刺而不是受赞扬的，就不能唱出雄赳赳的感觉。歌剧《檀香刑》的琴书部分是导演给词，我自己反复琢磨再加入唱腔，所有唱腔都没有谱子，全是靠自己记住的，里面的字句我也有修改。比如“德国鬼子中国兵”这一句，“中国兵”听起来不是很恰当，我们中国官兵是非常优秀的，所以我把它改为符合时代背景的“袁世凯的兵”。说起这些真的太多啦，你看，这才是第一版。（年近八十的老人拿出剧本，贴近眼镜吃力地看，我看到剧本上到处都有他细细修改的痕迹。）

平时的表演我会看观众，根据场合来表演，比较新潮和融合的东西多，但《檀香刑》给了我这个平台，我可以充分展现山东琴书，所以要用最正宗、最原汁原味的北路琴书来演绎。

佟：我们常见的琴书表演形式为围坐表演或八字形，唱为主，间或说白、对白，表演者分持不同的乐器自行伴奏，比如您的乐器是坠琴，对吗？琴书表演吸收了戏曲唱腔与民间小调的优点，所表演的故事内容十分丰富有趣。随着时间的推移与发展，各路琴书逐渐形成了自己唱腔上的特点，咱们北路琴书的特点是什么呢？

姚：我使用的乐器是坠琴。（姚老师当即拿出自己的坠琴演奏了一小段，穿透力十足。我还发现姚老师会弹扬琴，并用扬琴给坠琴找音、调弦）。北路琴书的风格是大方、大气又不失幽默诙谐，现在比较受广大群众喜爱。

说起北路琴书的特点，在调性上来说，传统的北路琴书是用B调演唱，而我通过自己摸索改用了C调演唱。一是因为我本身声音比较高；二是因为女学生唱传统的B调太低，容易唱不下去，不便于传承。于是，我找了C调这么一个点，男学生可以唱原本的降B调或B调，女学生可以唱C调，这样能保证更多的人来学唱琴书。从前奏上来说，过去不管唱什么曲子都是用传统的八大板前奏，欢快的曲目就套上欢腾的，伤感的曲目就套上悲伤的，但总体比较拖沓、绵长。我做到了与我的老师传授琴书的不同，创作了新的前奏，改变了一成不变的模式。比如《亲上亲》反映的是农村的俩亲家要结合的喜庆场景，如果运用传统的前奏十分拖沓，于是我为这个新段子写了约35秒的前奏曲谱。由于我不识谱，担心一段好的旋律会遗忘，我就用字标记，再转换为数字标记，最后又找人记谱，写出节拍和谱子。但创作这个前奏，也是我多年的经验和技术积累的（姚老师说到这里非常自豪，立刻唱起了《亲上亲》的节奏）。

从结尾上讲，也有很多不同。以歌剧《檀香刑》的琴书部分为例，琴书部分的7段结尾我都经过了深思熟虑，让它们根据故事内容的发展和情感的变化而有所不同。第一段的结尾我是以坠琴伴奏结尾的“”，下一段的结尾变成了“”。另一段我又有所改变，借用了豫剧中的一段曲调”，还有这一段的结尾是“”。由于我不识谱，这些全都需要自己用脑子记。所以，对我来说难的是由于不识谱记不下来，会错过想好的唱腔。以《红腰带》为例，别人写好词给我，为了声情并茂地为观众演绎，我自己编配了所有的旋律，每一句唱腔都是根据背景和情感而唱。

在咬字上，一切都要仔细琢磨，提前安排好，是轻些好、板前好，还是抻一抻好？比如《檀香刑》中“要上刑场”这一句，在加上装饰音的同时用上气，再托起来。“她自愿赴刑场替爹去死”一句中的“死”占了好几个音，比较长，如果全唱“si”会非常挤且不好听，把字头唱“si”而后面加上一个虚字“啊”，听起来一下就舒服了很多。艺术创作一定要反复琢磨，不能马虎，一字一句、一个行腔都要精益求精，决不能凑合！

总体来看，随着社会节奏的加快，我对琴书段子长度也做了调整，去掉了原先多余部分，过去二十分钟的现在唱十三四分钟。过去一句一个过门，四句非要一个大过门，我取其精华，欢快的曲子结尾处加快，甚至有时候创作得和歌曲比较相似。如《檀香刑》中“听说用那檀木橛子把那孙丙钉，孙眉娘顿时她就慌了情”一句，第一句轻轻地唱“听说用”，然后再慢速唱“那檀木橛子把那孙丙钉”，交代清楚剧情。第二句“孙眉娘都慌了情”，要加快速度。如果一成不变地仍旧慢速，就没有气氛了；但如果头一句就慌慌张张，又不能交代清楚剧情了。这些点点滴滴都要注意到，一字一句都要琢磨到。现在很多年轻人都喜欢“动次打次”的节奏，我们如果还慢慢悠悠可不行。所以还要做到节奏与剧情发展、时代相结合。作为一个演员，要琢磨到观众和剧情的需要，尤其是你们年轻人，要充实自己，掌握更多东西。

佟：您取得这些成就，与您多年的刻苦练习分不开，特别是琴书是要弹琴说书，有说、有唱、有表演，您平时是如何练习的？您有什么经验与我们分享吗？

姚：我这一生什么都没有，就获得了一摞证书。学习艺术必须要天天练，虽然我这么大年纪了，体力还可以，抓住空闲时间就唱一段。琴书这门艺术，天天练才可以保持嗓子的耐力和高度，因为调是固定的，上不去就不能唱。琴也要天天练，保持手指灵活。这么多年，我深深体会到艺无止境，你怎么练怎么有。要多练，才能达到熟能生巧，所以一定要严格要求。

佟：作为中国曲艺最高奖“牡丹奖”得主，您的代表作是什么？获奖对您有什么影响呢？

姚：第一批“牡丹奖”是根据艺人长期的成就和积累评定的，当时我们一起表演了《生灵叹》，但我最拿手的还是《断桥相会》《刘玲醉酒》《吕洞宾戏牡丹》《梁祝下山》，这些正宗的、原汁原味的琴书。如《偷年糕》《反正话》《振超传艺》，虽然很热闹，大众也容易接受，但真正韵味十足的还是那些有代表性的传统曲目。我们去香港、台湾等地演出也是表演传统曲目，但我依然认为琴书应该与时俱进才能发展下去，比如十年前唱的曲目现在再唱，我可能又要改歌词和唱腔了。

奖是荣誉，是以前成绩的体现。但艺术没有边界，不能说拿了奖就到头了，还要继续研究。

佟：2016年10月，山东省吕剧院来山东师范大学举行了“高雅艺术进校园”的活动，那场活动深受学生们的喜爱。如果有机会，您愿意去高校与大学生们交流吗？您希望是什么形式？如果可以在学校开课，您认为初学者需要注意什么？

姚：前些年有些高校邀请我去办讲座，我一般是以说唱的形式，学生们都很喜欢。如果再有机会去高校，也可以五六个人一组，小范围的交流学习，这样可以做到口传心授，我教一句，大家唱一句，会学得更加深入仔细。比如《偷年糕》就很适合初学者学习，简单轻快、咬字清晰，韵味醇厚。但人人会唱谱子和词，做到行腔与韵味还需理解作品和运用情感，需要不断地积累。

我和琴书这一路走来，慢慢走出山东、走向全国，不管走到哪里，我都打心眼里高兴。我也没想到北路琴书可以在曲艺普遍低落的时候这么受欢迎，越走越好。特别是你们大学生、年轻人能对琴书感兴趣，让我打心眼里高兴。希望有机会可以常和你们学生在一起！

后 记

在采访姚老师前我内心十分忐忑，因为他的档期非常满，没想到，他非常爽快地答应了我采访的要求，让我第二天早上就去他家，还特别嘱咐我距离有些远，一定要趁凉快早些去，让我十分感动。姚老师非常和蔼，怕我紧张，像聊天似的回答每个问题，还专门拿出琴来示范演奏，忙活了整整一上午。临走的时候专门送我到楼下，还重复说，你们喜欢琴书，我打心眼里高兴……多好的老艺术家啊，期待与他的下次见面！