唱片说

编者按：唱片曾是音乐传播的主要介质，当下，传统意义上的唱片已淡出人们的视野，变成了一种怀旧方式，但却并不意味着某个时代的落幕—歌唱家通过自己的嗓音，将作曲家个人情感体验的结晶记录于唱片中—他们以声音的形式记录下了人类对于客观世界的主观感受。作为歌唱艺术的传播者，我们希望将过往年代被记录在唱片里的声音通过文字引荐给大家，希望您能随着我们的文字一起聆听音乐、体验唱片里的百味人生、追寻文化与历史的脚步。

片号：EMI CDC-7 47841 2

蒙特塞拉特·卡芭耶：普契尼的咏叹调（Montserrat Caballé:Pucini Arias）

伦敦交响乐团/查尔斯·马克拉斯（London Symphony Orchstra/Charles Mackerras）

推荐这张唱片，是因为卡芭耶可以说是老一代伟大女高音歌唱家中，离我们这个时代最近的。1988年，她和“皇后乐队”主唱墨丘利的一曲《巴塞罗那》，使她名扬四海，这首原定为巴塞罗那奥运会主题歌却并未在开幕式上演唱的歌曲，后来被评为“最经典的奥运歌曲”之一。作为20世纪最伟大的女高音歌唱家之一，卡芭耶的去世（2018年10月6日在她的出生地巴塞罗那）标志着一个时代的结束。

这张唱片收录了卡芭耶演唱的意大利作曲家普契尼的《群妖围舞》（Le Villi）、《曼侬·莱斯科》（Manon Lescaut）、《艺术家的生涯》（La Bohème）、《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《燕子》（La Rondine）、《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）、《图兰朵》（Turandot）等8部歌剧中的12首女高音咏叹调，由百代（EMI）公司发行于1987年，录音室录音。这张唱片也是卡芭耶处于演唱生涯最辉煌时期的录音。

卡芭耶的演唱风格既有强烈、浓郁的戏剧性表现力，又可以驾驭那些以音色纯净、柔美的“美声”女高音角色。那么，普契尼歌剧中的女主角，应该正好是这两者的完美结合，或者说是兼而有之。因此，这张唱片足以让我们欣赏到卡芭耶“最美的歌声”，尽管其中并没有收入最凸显卡芭耶歌唱技巧的唱段。

先是《图兰朵》第一幕和第三幕中柳儿的两个唱段。卡芭耶肯定是“最好的图兰朵”之一，但她更是“最好的柳儿”之一。 在迪卡（Decca）公司1972年发行的那个“名版”《图兰朵》中，就是卡芭耶唱的柳儿（萨瑟兰唱公主、帕瓦罗蒂唱卡拉夫王子、梅塔指挥伦敦爱乐乐团）。

在表达炽热情感时，卡芭耶的歌唱既有强劲而富有冲击力的一面，也有清澈、透亮的声底，这个特点在这张唱片的第四曲—《蝴蝶夫人》第二幕中蝴蝶夫人自杀前唱的那段《你，你，我的天使！》（Tu,tu piccolo iddio!）中展现得淋漓尽致。而在这段之前的那首《晴朗的一天》，卡芭耶的歌唱是那么清亮、柔美，音区的转换自如、平稳。即便是表现内心的强烈期盼和撕心裂肺的爱，也不会让人有声嘶力竭之感。

虽然相对而言，普契尼的三联剧算不上他最重要的作品，但《贾尼·斯基基》里的那段《我亲爱的爸爸》算得上是他写的最出名的女高音咏叹调之一了。卡芭耶唱的这段《我亲爱的爸爸》依然称得上是典范，她那清纯而娇艳音色，在这里展露无遗。

可以看出，这张《普契尼的咏叹调》曲目顺序安排颇费心思，在情绪的起承转合上安排得当。

最后两首分别是《群妖围舞》第一幕中安娜的咏叹调《我得如何喜欢你，宝贝》（Se come voi piccina）和《燕子》第一幕中玛格达的咏叹调《多雷塔你做了什么美梦》（Chi il bel sogno di Doretta）。前者是普契尼创作的第一部歌剧，与他最后一部未完成的《图兰朵》相隔40年。我感觉这两段更像是“美声”歌剧的唱段，尤其是后者，主要是其中弱音的使用。所以是不是可以说，虽然这张唱片并没有收入卡芭耶唱的罗西尼、贝里尼、多尼采第等作曲家的歌剧选段，却也让我们“窥探”到了卡芭耶演唱“美声”歌剧功力的端倪？

评论家常把卡芭耶与另一位伟大的女高音歌唱家琼·萨瑟兰做比较，把卡芭耶称为是萨瑟兰“最有资格的继承人”。然而，如果仔细欣赏这两位的女高音歌唱家的演唱技巧，也就是“美声”女高音的看家本领，你或许可以体会到，卡芭耶至少在一个方面可以称得上胜出萨瑟兰，那就是当歌唱由全嗓突然收声唱弱音时，卡芭耶能做到收放自如，而萨瑟兰则有所欠缺，这一点连萨瑟兰自己也是承认的。