《年华》作品的文献综述

摘 要：人生转瞬即逝，豆蔻年华本是人生最精彩之时，但却有群女孩需要面对艰难困境甚至需要面临死亡的问题，与她们相比，不禁为自己感到庆幸，同时也为她们的境遇感到惋惜。以此为题材，同时也想传递大家无论遇到何种难题，都要在最好的年华里，活出最好的自己。

关键词：欢快；时间；美好。

一、前言

（一）壁画

“壁畫是利用建筑空间及其内外环境，依附于建筑各个界面，在室内墙壁进行绘画，或者通过手工艺手段及其他技术制作完成的画面，作为艺术设置与人类生存的环境之中”——《近代室内外壁画》。

壁画的重要艺术特征之一，是它的审美价值。这不是通过画廊或美术的墙壁来体现的，依附于建筑物体的内外环境之中，形成室内外的视觉中心。壁画不受于材料的限制，远远超出造型艺术中心里的中国画、油画、等其他画种。追溯历史，壁画都是在有限的环境内传达画家的情感、事件等。借助建筑所营造的空间传递施展壁画的视觉语言作用，去表达壁画中包含的社会功能和美学价值及其他更深层次的诠释。

其色彩的运用、画面设计与主题的表达，可以根本地改变建筑物的各界面的空间关系。壁画是建筑的再继续，并非是壁画与建筑物机械相加，而是能加强建筑的功能是否委婉或明朗地展示出其内涵。壁画它既不是因某种材料决定，也不是以固定的、单一的形式。故“壁画唯一不变的是变化”反映21世纪的思维方式和对壁画的要求。

二、创作构思

壁画不是单一的画种，油画、马赛克等材料居多，让人挑花了眼，我的毕业指导老师曾说过：“壁画不是以某种材料而定最后落画的结果，它一定是装饰性极强的画种，看的是整体、是美观与环境完美结合。”所以我并没有马上因为材料去参考内容设计和题材。

我的创作灵感来源于某天翻看视频，见到印度舞女在剧台上非常高兴的跳舞，或许在很多印度相关的报道中，可以得知在印度女性地位极低，她们都被古老而又传统的思想禁锢着。15岁正是豆蔻年华之时，却被迫当成交易、传宗接代的工具，甚至还有年龄更小的女孩，遇到的灾难跟困难或许更加难以面对，据统计约有近一万左右的女性死亡，原因却是嫁妆未达到男方要求、或卫生下男孩、强奸等等。让人不禁嘘唏一番，15岁本该活在父母羽翼下成长的她们，却要早早面对随时而来的危险。但在视频中一群跳舞的少女，都是面带微笑，背后隐藏的或许是不为人知的苦处，身在痛苦的边缘却还能在豆蔻年华之际跳舞，感受内心和身体跳动带来的喜悦。便以此为题材，传递一种即使面对多艰难的环境，也要在最好的年华绽放最好的自己。

画卷尺寸为220x80cm，以偏长幅的形式拉开空间，便于增强记录方式。先我寻找不同姿态正脸跟正侧脸的印度舞女，画了小幅线稿，询问过导师之后，在上传电脑以便上色修改，因为时间限制，原定380cm的长度便缩小220cm，定好线稿之后，我跟我的指导老师讨论材料问题，最后以丙烯颜料为主要材料，色调丰富让画面更容易突出，更因丙烯颜料比油画颜料快干覆盖性也强，也可以加快速度问题，初稿问题算是解决了，接下来就是扩印画卷尺寸，跟拓印到画面上。

三、创作内容

这幅作品主要以装饰画为主，人物结构的都是以简洁方式勾勒，增强装饰美感，画面主要是围绕印度舞女的那种鼓瑟吹笙气氛展开，舞女多是正脸跟正侧脸，使得画面更平面化，壁画感更强，加上些许乐器摆设，突出舞蹈和乐器相结合的气氛，画面背景也分三部分，建筑放在中间贯穿人物，色调偏暗色系，个人物的色彩形象形成鲜明对比，让人物更加突出。再加上每个舞女都是不一样的姿势、形态、脸部，有站立和蹲下，印度服装带的色彩都是鲜亮，多以红绿相比色搭配，她们的首饰也是多为繁琐多样，增加画面色彩饱满度。人物的位置也是在一个水平面上的摆放，整体看上去更平面性一点。

画面另外两部分就是空中跟地面设计，这方面我特地看了刘秉江的油画，都是以装饰纹路、块状面平铺，所以我在地面那部分用马赛克方式铺满，以达到画面整体效果更加饱满，色彩是一半暖色调一半冷色调冲突，但是色感稍灰调，保证人物、背景和装饰物在画面上的和谐，互不冲突，每一块画面都达到精细处。强调色彩的感情变现，摈弃固有色调规律。

上半部分一开始我是打算大块面积平涂色调，但是却有点空白单调，后来加上几种不同的小鸟补充，跟人物接近，却又有一定的距离，每群也是不同的羽翼姿态，位置、颜色也是大不相同，按照一群形式摆放，显得有生气但不零碎，围绕在装饰纹路上，又有一些不同，更灵动些。

在画面布局上，特意找来一些在广东百年大展上的老前辈画，古元前辈的《烧毁地契》、《人桥》等布局，既有章法又不零散，结合画面的动静，把握“韵律节奏”和“气韵生动”。

四、创作程序

1.初稿打印成预定画卷的尺寸；

2.准备丙烯颜料、画笔、画框和拷贝纸拓印；

3.拓印完成，在正式上色前使用一次性杯调色，让画面的颜料均匀。

五、创作的重点和难点

在正式上稿之后，遇到一些棘手的问题，尤其在丙烯颜料问题上比较显著。虽然丙烯颜料的覆盖性极强，对于颜色偏暗的覆盖性却很弱，每次都要多上几层颜色才完全覆盖或平整。颜料变干的速度太快，尤其在背景这种大面积的时候，这边刚上两笔，前面上的干了之后，画面会出现不均匀的效果，要反复的上色才能达到平衡的画面，时间和精力消耗特别大，一天下来只能完整的完成一小部分，因为修改背景问题就耗费三天时间。

另外就是画面太小，以至于精细的地方不能面面俱到，刻制细节的时候往往不如人意。例如人物的五官和手部尤为重要，这些都是突出人物优美细致的地方，把皮肤平涂之后刻画五官，都要细心描绘，但每次都难以把控，形态都会不准，容易画出界限重新调出原色颜色遮挡。服装的亮面和暗面的关系比较难调和，再加上颜料干的太快，颜色平衡的难度更高，修改的工程也就多了。

在创作中就是让大家完全释放自己的能量，壁画材料融会贯通，强调材料的视觉性、制作性在作品中得到很好的实践，从构图初稿开始经过无数次讨论，题材与创作手法一遍遍不厌其烦的实验、摸索、个人艺术观点都在这个过程中升华。壁画的独特性就是在这里，公共语言和材料语言，由技入道，慢慢沉淀，静心雅修。

壁画借助建筑表达画家对观看者的一种传递，创造性地运用独特的艺术语言，力图同社会公众在情感上的共鸣、心灵上沟通，去表达壁画中包含的社会功能性。这就是我在毕业创作从生活感受所想传达的情感，也是我在大学中的一次完整的成果。

参考文献：

[1]唐鸣岳?赵松青《近代室内外壁画》黑龙江美术出版社，2000年出版.

[2]刘秉江《创造·收获·欢乐》局部，辽宁美术出版社，1997年出版.

[3]古元版画作品《烧毁地契》1947年创作，现藏于大英博物馆.

[4]古元版画作品《人桥》1948年创作，藏于安徽省图书馆.

[5]当代中国城市雕塑?建筑壁画[M].上海书店出版社，于美成等，2005.

[6]刘秉江周菱壁画集[M].云南美术出版社，[刘秉江，周菱绘]，2001.

[7]创造一个世界比描绘一个世界更重要[J].刘秉江.美术.2011（12）.

[8]民族题材壁画《创造·收获·欢乐》的艺术特征分析[J].邓鸿涛，高润喜.云南艺术学院学报.2015（02）.

[9]乡土美术的“乡土味”探析[J].刘淮兵.蚌埠学院学报?2014（01）.

[10]刘秉江油画的民族化风格表达[J].邓冲.大众文艺.2015（21）.

作者简介：陈泓钰，女，广州人，1996年7月生，就读于广西艺术学院壁画系，研究方向：文物学与博物馆学?