音乐艺术的抒情性与表现性研究

（山西水利职业技术学院 山西 运城 044000）

0.引言

音乐艺术是利用有规律的乐音随着时间的推移来塑造相应的艺术形象，传递特定的情感，展现生活感悟的一种表现性的艺术。音乐学是探索音乐艺术基本内涵、结构、特点、发展规律的学科。而音乐艺术的审美特点，则是音乐学领域中的核心命题，对此，本文分别从音乐艺术的抒情性以及表现性两大审美特征，来深入探索音乐艺术的真正内涵，以此来进一步了解音乐这一特殊的艺术形式，充分彰显其独特魅力。

1.音乐艺术的抒情性

音乐是最擅长书法情感的艺术，情感的抒发与表达是音乐的独特优势，人们经常利用音乐来表现自己低落或是兴奋等不同情绪。音乐主要是根据旋律的跌宕起伏、节奏的松紧有度、力度的收放自如、速度的有效把控、音色的千变万化等特殊的音乐艺术语言来表现细腻、多变、复杂的情绪，这是最为直接、最强烈、最形象的表达方式，是任何艺术形式所无法实现的，更是其他艺术形式无法相比的。在《诗大序》中曾写道：“如果简单说话有不足那么就感叹，如果感叹也无法充分表达，那么就歌咏。”这句对音乐的阐释，说明了音乐所具有的直观性表达是其他艺术所不具备的功能。在影视作品中，不能通过语言进行表达的，只能通过自己领悟与体会的情感，便经常利用音乐的形式来表达。影视作品当中的插曲、伴奏，话剧艺术中的配乐，戏曲中的独特唱腔以及舞蹈的伴奏乐曲等，都起到了“语言无法表达，便通过歌咏”的积极作用。音乐艺术就是有着这样的特殊、强烈且直接抒发感情的审美特征。

音乐是利用乐音来构成规律的音响，传递感情，让广大听众在情感上产生共鸣，进而深入他们的内心，获得大众的充分肯定与认同。因此，音乐作品中的内容实际上就是情感内容，音乐形象代表的就是情感形象，而音乐美学所指的就是情感美学。正是由于音乐这种强烈直接性的情感表达特征，才使其能够打动听众、净化心灵，带给人深刻的启示，引人深思。音乐具有一定的愉悦性，能够通过音乐让人心情感到舒畅、欢乐，利用音响能够直接刺激广大观众的视觉神经，进而让人产生快乐或是悲伤的情绪。但当人们真正沉浸在音乐的享受中时，也就意味着接受了音乐感染人的功利性。我国古代《乐记》当中对此就有着深刻地阐述：“乐也者，动于内者也。”其中的“动于内”所具有的直接性、快速性以及深入性是其他任何一种艺术无法实现的，更是无法相比的。文学艺术利用文字符号向广大读者间接的抒发情感，通过读者自身的反复回味、体会，来产生情感共鸣。绘画艺术虽然直接向欣赏者们提供详细的画面，但同样也需要欣赏者自己去体会思索，才能在情感上产生相应的联络。而音乐艺术则首先利用特定规律的音响，直接去刺激广大听众的视觉神经，让他们在较短的时间内产生相应的情绪，进而将这种情绪随着音乐的推进而逐渐深入到听众的内心深处。因此，自古以来，许多艺术家、美术家、文学家以及哲学家等都高度重视音乐感染人、直接打动人的艺术审美特征。古代希腊著名哲学家柏拉图曾经阐述到：“音乐艺术的教育功能要比其他类的教育都要重要，首先，音乐节奏与曲调利用自身强大的力量直击人的内心深处。其次，受到良好的音乐艺术教育的人，能够更加快速的透过音乐作用以及自然事物，看到世间的美与丑，能够更加正确客观地看待世界，并会毫不吝啬的赞叹一切美好的事物，将他们集中到心灵内，进一步滋养自我情操与素养，促使自己更加高尚优美。”上述这些优势都是音乐直接抒发情感的美学特点所产生的强大艺术能量。

2.音乐艺术地表现性

2.1 表现性与弹奏者

表现性实际上指的就是广大听众真实听到的音乐艺术形式。这种艺术审美特点在音乐艺术中占据重要位置。音乐艺术主要以听觉为主，是透过听觉来逐渐深入地体会艺术美感。音乐艺术地表现性，关键在于“表现”，其中，音乐曲目的一度创作，仅仅是音乐艺术所迈出的第一步，真正能够将完整的音乐作品呈现给大众的，是音乐曲目的演奏者所呈现出来的表演，他们赋予了音乐曲目全新的活力与生机。将乐谱中的文字性的艺术符号转变成跳跃鲜活的音乐，这样才能充分彰显音乐艺术的魅力与灵活性。英国著名艺术研究学者科林伍德曾表示：“无论是哪一种表演，表演者充当的都是艺术作品的协作者”。表演家不单纯只是根据个人的二度创作，同时也会对他们表演过程中的神态表情有着严格要求。比如经典京剧曲目《智取威虎山》这一选段，演唱者的整体的饱满的精神状态将直接决定着这一片段的呈现效果，当表演者大声呵斥后所表现的横眉冷目以及冷笑过后的淡定神态，都淋漓尽致地展现着鲜活的人物形象，更好的揭示了作品中的内涵与底蕴。

2.2 表现性与舞台呈现

波兰现代知名音乐研究学者丽莎曾表示：“属于音乐独特性，还有音乐作品与广大听众间的核心环节，就是其表演，它有着自身有序地发展规律，蕴藏宝贵的艺术审美价值，并在极大程度上能够满足社会的真实需求，同时还能改变作品原本的形态。构成音乐独特性的主要因素与戏曲艺术以及舞蹈创作是相同的。”东北师范音乐系所编创的舞蹈作品《长白又一春》当中，通过朝鲜舞以及古代的杖鼓舞为主要表现方式，通过各种不同的鼓乐展现并创造出严格又带有一定趣味性的长白鼓舞课堂教学的情景。利用疏密有度的节奏表现出不同情景中的不同情感与体会，是运用了音乐艺术的功能在舞台进行表演的形式。

音乐属于一种声音艺术，但是它的音响韵律形式所产生的极强感染力以及展现力，是使其成为音乐艺术与众不同审美特点的主要原因。当前，hiphop风格的音乐在我国受到了广泛的关注与欢迎，这种音乐形式带有强烈的攻击性。充满个性化元素，在音乐情感方面多表现出的是狂野、开放性的一面。不同的rap演唱者都有着各自鲜明的特征与风格，说唱方式有着明显的差异性，为广大听众带来最为直接的情感表达体验。不只是是说唱音乐形式能够带给人直接情感的表达体验，在其他风格的音乐作品中，同样也能感受到创作者的内心情感。可以将这种现象称为音乐的特有的感染力，而它的的具体表现则主要是利用舞台艺术来呈现。

hiphop音乐中的艺术风格通常与舞台艺术呈现方式紧密结合，缤纷绚烂的舞台灯光布景，在舞美的烘托下，让音乐艺术在观众面前从视听等方面，充分感受hiphop音乐的独特的艺术魅力。

2.3 表现性与音乐自身

音乐艺术当中最为本质性的事物当属音乐自身的特性的表型，而音乐自身所带来的特殊属性，主要表现在其与众不同的艺术语言方面，主要包括以下内容：（1）旋律性，音乐旋律是音乐艺术的重要灵魂，更是其艺术语言中最为关键的一种，是音乐艺术基本的表现方式。它长短音、高度音等符号，按照具体的节奏、腔调、曲调关系以及节拍有机组合到一起，展现音乐曲目的详细内容、载体、情感、事件、风格等，同时还能表现出音乐浓厚的地域风情和民族特点。（2）节奏性，这也是音乐艺术语言中较为重要的一种，表现着音乐的时代感，是音乐旋律的核心。音乐节奏根据音响的轻重、长短以及强与弱等进行巧妙的搭配，体现音乐曲风中情感的变化，是音乐曲目结构的重要元素。节奏充分统一了主观与客观，同时也使得心理与生理更加协调一致。通常来说，舒缓、稳重的节奏多用来表现伤感、凄凉的情绪，比如柴可夫斯基创作的钢琴曲目《翡怆交响曲》，就经常利用舒缓的音乐节奏，来体现悲痛伤感的情绪。而欢快、匆忙的节奏，则经常用来表现快乐、开心的情绪，比如著名钢琴家贝多芬作创作的《黎明》，其中就充分运用了欢快的行板以及小快板的音乐节奏，来展现轻松愉悦的音乐曲风。（3）和声性，这同样是音乐艺术当中的主要语言，所表现的是音乐艺术的空间感，主要是利用不同声部的音乐，将其按照相应的关系来构成重复性双重音响现象，彰显出音乐艺术的立体感、鲜明感以及结构感。

此外，也可根据音乐配器来进一步探究音乐艺术地表现性，比如加勒比海盗的配乐《he is a pirate》，充分表现出了激动人心的时刻，描绘了恢弘壮观的场面，将海盗曲折的命运表现的淋漓尽致，尤其是结尾处密集仓促的打击乐的鼓点更是将整个演奏推向了高潮。

3.结语

音乐是重要的艺术表现形式，其主要是以声音的方式而存在的，将人们对客观事物的实际感受利用音乐创作来表达内心情感。利用各种音乐符号的有序排列以及节奏的千万种变化将所有客观音响体会有机整合到一起，随着时间的移动而逐渐呈现。从音乐的开始到最后结束的整个表现过程中，就是音乐内容与其中心思想、情感所表达的过程。在这一过程中，不管是对于音乐原创者还是广大欣赏者而言，音乐艺术都彰显了自身的独特的抒情性以及表现性特征。而对于音乐艺术这两种特性的分析与探索实质上都是对音乐艺术审美特征的挖掘与研究。透过音乐学来探讨音乐美学的基本理论，是利用音乐艺术的不同规律去阐释音乐最本质、最普通的规律，是从艺术审美的角度去解释音乐创作以及大众欣赏当中艺术审美活动最基本的规律。