探索奥尔夫乐器在学校音乐课堂的运用

郑钰韵

（厦门大学艺术学院，福建 厦门 361000）

奥尔夫乐器是是世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的独特的音乐教学法中的乐器，称为奥尔夫乐器。这些乐器的音色都比较柔和、明亮，不刺耳，同时又易于掌握、可拆卸，因此对于学校音乐课堂以及初学者而言使用比较便利。奥尔夫乐器分为有固定音高乐器和无固定音高乐器两大类。 有固定音高乐器常用于旋律声部的演奏，无固定音高乐器则常用于伴奏声部的演奏。

有固定音高乐器以音条琴为代表，一般使用的是铝质的金属高、中低音音条琴，以及木制的高、中、低音音条琴，都是通过用敲击的方式发出音高。它的外观有点类似于钢琴和马林巴，但与这两种乐器最大的不同在于，音条琴体积小方便移动，其次音条琴的音条数量很少，并且可以随时拆卸，便于课堂上学生迅速掌握演奏。例如，在苏教版第一课《快乐的音乐娃》中，只运用到了“do、re、mi”三个音。如果要让学生演奏这首曲子，就可以将音条琴的其他音条全部卸掉，只留下“do、re、mi”三个音条，这样一来，学生可以不受到其他不使用的音条的干扰，迅速的找到“do、re、mi”“三个音，并且演奏出来。

无固定音高的奥尔夫乐器从材质上可以分为，木质类、皮革类、金属类、散响类。木质类的奥尔夫乐器有木棒、木鱼、蛙盒等等，这类乐器的音色比较清脆明亮，没有延留音。皮革类的奥尔夫乐器大多为各种鼓类，声音比较低沉，且音量大，一般有共鸣音。金属类的奥尔夫乐器有最常见的三角铁、碰铃等，他们的音色特点是清脆而高亢，并且有较长的延留音。散响类的奥尔夫乐器有沙锤、卡巴撒、手摇铃，音色上比较沙哑，音量也相对较小，声音散，可以持续性的演奏。这一类无固定音高的乐器，在使用时大多以伴奏作用出现，并且采用固定音型不断重复的方式进行演奏。学生在演奏时候，通过不断重复某一种节奏型或节奏组合，能够加深对音乐基础知识的认识与感受。同时，多种材质、多种音色的乐器，也有利于在多声部训练中，各个声部清晰明确，不易与其他声部混在一起。音色上的丰富多彩，对于学生听觉的开发和对音乐的认知起到极大的作用。

丰富多样的奥尔夫乐器，林林总总加起来共有五十二种之多。每件的价格从几百到上万不等，若是要一整套买下来，确实颇为昂贵。其实，在真正的教学中，并不需要如此多的奥尔夫乐器才能够达到我们理想的效果。只需要从各大类中分别挑选几样，就可以组成一个色彩丰富的奥尔夫乐队。学生可以通过分组轮流练习的方式，或者传递的方式，来使用和感受乐器。

无论我们使用什么样的奥尔夫乐器，使用多少件奥尔夫乐器，都要始终牢记一点——奥尔夫乐器服务于音乐教育，而不是课堂上的点缀。通过奥尔夫乐器，教师要实现的不仅仅是课堂多样化的效果，更重要的是对深化学生对音乐的感受和音乐知识的传授。在使用时不一定要演奏多么复杂的节奏，多么多变的声部，要从音乐的本源出发。例如，一个四拍时值的固定音型，一个两小节乐句不断的模进，声部间的卡农，以这种简单容易的方式，让学生掌握最本源的核心知识，并且能快速掌握并感受到音乐的韵律。要与钢琴、小提琴等专业课教学区分开来，不过分追求技巧炫技，而应该从普适性的音乐教育这一目标出发。

以上就是奥尔夫乐器在中小学音乐课堂中的一些使用技巧和探索，作为一类专门为学校音乐教育而挑选、制作的的乐器，希望未来在更多的中小学音乐课堂上，能够见到奥尔夫乐器的身影。