高校音乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

李芳

(滁州城市职业学院 艺术系，安徽 滁州 239000)

声乐专业包括演唱、教学、理论研究等教学内容。声乐教学不同于器乐教学，它是通过一定的教学手段对学生进行歌唱技巧的训练，从而提高学生的歌唱能力。在教学过程中，教师通过教学手段引导学生锻炼嗓音，帮助学生增强嗓音条件，在理解到音乐的思想情感后，学生能够通过强化后的嗓音条件将音乐中的思想情感以歌喉的形式展现给观众。高校开设声乐教学的目的是培养声乐专业人才。新时代，声乐教学的教育环境在不断的发生着变化，本文对高校的声乐教学存在的问题进行总结分析，并提出相应的解决措施，以期提高高校声乐教学的效率。

1 高校声乐教学存在的问题

1.1 教学方法较为单一局限

教学方法是教师为了达成教师和学生共同的教学任务和教学目标而采取的相应手段和方法。有学者对高校声乐专业的教学方法进行对比研究，发现很多高校音乐表演专业的声乐教学模式一般采用的是传统的声乐教学，即以书本、教师、课堂作为中心，对学生进行教学活动[1]。传统声乐教学当中，多数教师注重的是理论知识的传授，而留给学生进行声乐练习的时间往往不够。传统的声乐教学方法具有一定的局限性和单一性，往往会扼杀学生的学习热情，降低教学效果，影响声乐教育的进步发展。

1.2 教师的教学素质不高

目前，许多高校存在声乐教师教学素质参差不齐的问题。学生在报考高校音乐表演专业时已经有一定或者较高的声乐基本功，同时也了解相关的乐理知识。因此，高校音乐表演专业学生的专业水平还是比较高的，这些有着较高专业素质的学生对声乐老师教学素质的需求也随之提高。而部分教学素质较低的教师，在教学过程中就会出现技不傍身、黔驴技穷的现象，无法满足学生的学习需求。

例如，某些高校的学生在选择练声曲目时，出现了几十个人都用同样的练声曲目和声乐作品的现象，并且老师帮学生选择声乐作品时考虑的不是学生能够唱什么作品,而是考虑自己会弹什么作品，根本不考虑学生的实际情况。在声乐教学中，不考虑学生的嗓音条件，盲目选择不合理的训练曲目，将会导致学生无法有效掌握正确的声乐技巧，影响学生声乐技能的提高[2]。

1.3 高校声乐设施设备不够完善

完好的声乐设备对学生技能的提高具有很大的帮助。有些高校由于自身经费原因无法购置足够的钢琴、小提琴、大提琴等声乐设备，导致学生在练习时设备不足，只能轮流使用，缩短了学生的练习时间。有些高校的声乐教室建设不符合声乐教学的要求，如没有建设隔音装置，这些都会影响该专业的教学效果。

1.4 学生的歌唱心理

目前，有研究发现，除了客观条件对声乐教学质量有影响外，学生的歌唱心理也会对教学效果产生影响[3]。学生的歌唱心理对声乐教学的影响主要体现在以下几个方面：①心理感受能力的影响。不同的学生，其心理感受能力也有所不同。有些学生的心理感受能力差，对他们而言感受声乐表演中的思想情感和文化内涵是一件困难的事，这会导致学生无法掌握相关的声乐技巧，其声乐水平无法得到有效提高。②学习态度的影响。有良好学习态度的同学可以及时解决学习问题，在遇到问题时也能够及时调整心态进入新作品的学习当中。这一类学生能够在声乐表演中迅速掌握其中的思想情感和文化内涵。因此，老师需要从学生的学习态度上面下手，引导学生培养良好的学习态度。

2 高校声乐教学改革创新的原则

2.1 以学生为主体进行因材施教

传统的教学模式将学生放在了客体的地位，教师在教学时也会习惯性地忽略学生的感受，只顾完成教学任务。要使声乐教学效果最大化，就要摒弃传统的教学模式，在教学过程中将学生放在教学主体的位置。教师要认真分析每一位学生的特点，发现学生的优缺点，在教学中重视学生个体的差异，加强师生之间的良好沟通，做到因材施教。例如，本人在教学中发现某位同学反应缓慢，跟不上其他同学的学习节奏，而在声乐练习的过程中，发现该学生嗓音条件极为优秀。针对这一情况，本人强化该学生的嗓音练习，让其充分发挥自身优势，弥补学生反应和学习进度缓慢的缺陷。这样既激发了学生的学习兴趣，让学生学得开心，又提高了教学效果，从而提高学生的整体声乐水平。

2.2 学习与生活的紧密联系

艺术源于生活，在进行声乐教学时，教师应该将艺术与生活及现实的联系展现给学生，从而提高学生对声乐表演来源于生活的认知与认可。例如《渔光曲》展现的就是社会底层人民的痛苦生活，如果表演者没有真切地感受到底层人民生活的艰辛，没有认识到此曲的精髓，就不可能演唱出曲目的灵魂。

2.3 理论结合实践

很多高校为了让学生的声乐水平能够尽快提高，往往会压缩理论教学时间。但是，实践要以理论作为支撑。“学如弓弩，才如箭镞”，理论知识就像拉开的弓弩，才能和实践就像箭头，二者相辅相成，才能和实践要知识来引导，知识渊博，射出的箭才能有力量而击中目标。教学过程中，失去了理论，教师难以对学生进行更深更广层次的指导，而学生在掌握声乐技巧时也会困难重重[4]。

3 高校声乐教学改革具体思路方法

3.1 练声曲方面的改革

声乐教学过程中，练声曲目的选择一般是由浅入深、由易到难。教师在选择练声曲时要综合学生的声乐水平进行选择。在音阶学习时也要从三度音开始，再逐步进行五音阶、八音阶、连音甚至是跳音的学习。本人认为，此点最重要的就是因材施教，根据学生水平的不同选取不同的练声曲目，确保所有的学生在练声方面都能有所进步。例如，对于声乐水平较低的学生，教师可以帮助学生选择《阿勃特》《歌唱咬字》等较为经典的练声曲；对于声乐水平高的同学，教师可以帮助学生选择像《金声银韵——声乐嗓音练习123》《孔卡》等练习曲，巩固学生嗓音，进一步提高学生的声乐水平。另外，为了吸引学生的学习兴趣，教师在选择曲目时可以偏重于选择有歌词的练声曲，例如中国著名的《渔光曲》《问》等，在练习中吸引学生的注意力，提高教学质量。

在选择完练声曲后，教师在进行教学之前应该对曲目进行了解分析。通过相关的资料了解所选练声曲中的声乐内容和声乐技巧、了解曲目与现实生活的联系。之后先将曲目的创造背景介绍给学生，再选择合理的教学方法帮助学生更好地掌握练声曲中的声乐内容和技巧[5]。例如在学习《渔光曲》时，可以先让学生相互讨论，探讨其中的思想情感，让学生自己提出用何种方式演绎这首曲目，通过师生之间的互动加深学生对曲目的理解，让他们在学习当中注意将情感融入到声乐表演中，让听众感同身受，从而达到表演的目的。另外，教师也可提前向学生提供个人教学计划，让学生对教学内容提出意见，教师也可根据学生需求改进教学方法。

3.2 曲目量化方面的改革

声乐教学中最注重的就是训练学生的声乐技巧，要让学生掌握更多的声乐技巧并加以运用，这要求学生要进行更多的练习。因此，量化曲目是很好的一种形式。学生可以在大量的曲目练习下掌握更多的声乐技巧。当然，在量化练习的时候切忌因量取胜。在练习的同时，教师要引导学生加深对歌曲情感内容的理解。例如在《费加罗的婚礼》的教学中，教师可以告诉学生这首曲目的来源背景，让同学联系实际生活分析其中的思想情感和演唱技巧。实际的生活体验能够加深他们对曲目的理解和应用练习。因此，在曲目练习时，教师适当的引导加上实际生活练习能够使学生更快地理解曲目的思想情感，加快他们掌握相关的声乐技巧。同时，能够启发学生在生活中发现音乐、应用音乐，提高学生对音乐的鉴赏能力。

3.3 教学条件的改革

声乐教室和器乐不充足、不合规，声乐教师的整体教学素质不高是声乐表演专业的生源不足、教学质量差的原因之一[6]。若想提高声乐专业的生源质量与教学效果,首先要建立一支专业素质高、师德好的教师队伍。《礼记》有云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。治学者首先要博学之。为师者，自身素质与能力平平，又如何为人师表？高校应定期或不定期地将声乐老师送到更高层次的学校进行交流学习，提高校内声乐教师的教学素质，并注重高素质人才的引进工作。同时，建立教师的考核奖励机制，提高教师的工作效率。其次，学校领导要重视声乐表演专业，加大相关教学设备的投入，更新学校的声乐设备，保证学生能够得到更好的教学资源。

4 结语

“潮平两岸阔，风正一帆悬”。我国的高等教育已经迎来了新时代，声乐教学也应该紧跟时代的步伐前进。传统的声乐教学模式已经不适应新时代发展，只有从练声曲的选择、曲目量化、教学条件等方面的改革入手，才能切实提高高校声乐教学的质量，培养出更多符合社会需求的高质量声乐专业人才。