探析中国油画中的意象性

□党治国 西安美术学院

20世纪是中国油画盛行的时期，也是中国油画意象性表现的顶峰时期。意象性是指画家在绘画艺术中通过写意的手法表达理想的形式，在油画发展中被应用到油画这一美术领域，艺术家们通过对油画意象性来表达自己对于理想世界、奇妙世界的追求。这一时期，每一个中国油画艺术作品都具有强烈的主观感情和个性特征，每一位油画家的油画作品都具有鲜明的烙印。中国油画的意象性打破了西方油画表现手法的程式化限制，更加创新、自由，不再受固定形式的约束，更加抒情，情感表达更加强烈。

一、中国油画的特色

油画是由西方传入中国的，当油画从明朝随传教士进入中国的艺术领域后，中国艺术家在油画创作中充分结合了中国绘画的艺术手法，以本土的文化去创新油画艺术是中国油画的特色。中国油画的创新基础便是中国文化的精髓，而传统文化内容在中国文化中占据了主导地位，中国传统文化中对美学作品的表现手法是多种多样的，其中绘画、诗歌以及韵律等方面的结合是中国油画特色的根本所在。尤其是在中国文化不断创新、进步下，中国油画也同样在适应着文化创新。在现代油画流派中出现了很多和传统差异较大的油画风格，尤其是在不同的油画展览中，可以看到符合现代社会观念的油画表现手法，这些表现手法更多地结合了时代的整体特征。中国油画的意象性也在这种带有时代观念的潮流中发生着变化，然而这种变化依旧是根据西方的艺术手法塑造主体结构，传承中国传统美学中的“意象”，并将两者很好地结合起来，呈现出区别于西方油画的结构形式，是创新中国油画意象性的重要方向。

二、中国油画的意向性的特点

（一）油画意向性技巧达到顶峰时期

中国油画顶峰时期出现了许多意向性高超的油画家，他们发挥了自己的创作灵感，使油画的自我表现形式在艺术方面加深了其意向性的色彩。在中国油画的发展中，油画的意向性表现技巧也形成了多元化的趋势，这种趋势使油画的艺术风格逐渐形成了意象主义的流派。意向主义时期以前，人们对油画的技巧并没有多大的要求，在古典油画发展过程中，油画的表现范围普遍在人物和风景上。但是19世纪开始，意象性艺术发达，随着意向性手段高超的油画家们在艺术领域的探索，中国油画的技术性有了长足的发展和延伸，油画本身的表现力在画家们创造性的艺术表现形式下表达得较为明显。许多高难度的、非常规的油画艺术作品出现，代替了简单的、纯技术性的油画艺术作品，油画意向性技巧达到了顶峰。不同类型的但具有油画意向性的作品都反映了中国油画艺术的超高难度技巧。在创作具有中国传统文化特征的油画过程中，画家们的画笔和身心都要融入整个氛围中，这个过程中画家对全身机能的调节是油画意向性技巧发展的重要基础，画笔的力量与全身的肌肉力量协调去完成作品的创作，是油画意向性技巧达到顶峰的重要标志。

（二）注重个人情感表达

意向性之前的中国油画表达并没有过于注重画家自身情感在作品中的表现，在意向性的创作中油画艺术的表现更注重画家油画创作内涵的表达，更表现出了对画家身心投入与作品感情色彩的结合。油画情感带有主观性，表现了油画家内在的心灵世界，他们在创作中充分地展示了自己的创作空间，把一种更加自由、主观的情感表达出来，而不是表达一种共性的情感。画家们用意向性艺术表达了对现实世界的抨击以及对理想世界的憧憬，他们抒发了自己对生活中各种人物、环境、事件的主观感受，反映了纯主观的感受，但是其中也夹杂着一些普通的、典型的情感。每一位意向性油画家都具有自己独特的情感，首先是丰富的民族情感，他们不仅将自己生活中的个人情感流融入了油画创作中，还融入了对社会、国家、民族的情感，因此中国油画中的意向性有着丰富的情感。意向性油画家的绘画在形式上更富有情感表达的真实性，其作品对于情感的表达不仅是简单化、直观化的，而更强调作品本身的艺术偏向自身感情在艺术创作中的朴实原则，将意象主义的中国油画艺术发展到了顶峰。个人情感的表达是中国油画意向性的重要内容，而结合了中国传统绘画的艺术表现手法，更能发挥意向性在中国油画发展中的作用。

中国油画是中国美术史上具有时代意义的产物，中国油画意象性的创作深入人心，抒发了画家对理想世界的热烈追求，体现了他们的心理情感变化。中国油画艺术史上，意象性时期的油画表现手法较中国油画发展时期其他表现手法更为集中、鲜明。