写意油画与中国传统文化精神

□刘 鑫 周鑫艺 四川大学

作为外来艺术的油画在中国的百余年发展历程中取得了较大成就。中国油画的发展最开始出现在纪实领域，从20世纪50年代中国画者吸收国外有关写实主义油画的元素，经过多年发展，写实油画慢慢在中国美术领域占据了重要地位，开始成为绘画作风的主流形式。

一、中西方写意油画表现方式的比较

自从我国实施改革开放以来，国外各种流派作品开始流入中国，此时国内油画家慢慢接触到不同风格的美术作品。之后的中国画家开始借鉴西方艺术观念和风格。在这一背景下，国内画家经历了不同方面的反思，提出绘画艺术应该多样化、个性化发展的口号，这成为新一代油画创作的初始点。近年来，中国油画开始提倡民族化的绘画风格，这也促进了中国油画的多样化发展。中国的传统绘画风格表现了写意性绘画风格，这与西方油画风格相互照应。从写意到写实，中国油画一直将个人情感寄寓到绘画作品中，其中写意表现了作者的文化诉求。写意的绘画风格是中国传统绘画中比较重要的美学因素，而正是因为中国绘画是在色与形基础上进行创作的，其内容也突出表现出了笔墨的独有趣味，展现出精神与心灵的共鸣。绘画的写意更多的是进行情感的寄托，通过描述客观事物寄托个人情感，正是因为中国悠久的历史文化积淀使绘画中的物与心灵相互交融，从而产生与西方不同的思维方式。

写意与西方的自我表现之间存在很大差别，主要体现在精神文化方面。在西方的文化形成之初就将精神与物质区别开来，形成了二元的世界观。然而在中国，精神世界受到庄子的哲学思想影响，形成了以谢赫为代表的南齐气韵结合的思想观点，进而形成了特有的绘画评价指标——那就是“气”“韵”，它们形成了具有生命力的表征。此处的“气”，包含了世间万物以及画家自身的元气；此处的“韵”更是对所有物象的神貌表征。这两个方面构成了绘画中的重要组成元素，进而使绘画作品的意蕴更加深厚。中国绘画还重视空灵，尤其是在“空”“虚”两方面，形成了“山南水北为阳”等理论，在绘画创作过程中讲究“气”的产生以及外散的元素创作，所谓“气”侧重于绘画中的物象以及相关的虚空表象。当然，如果绘画作品中不存在虚空的表现就无所谓绘画的灵气迸发，自然不会有生命力的体现。同样地，自然界中的“无为而治”也与道家老子所崇尚的最高理想相一致，这一思想也对中国的绘画风格产生了较为深远的影响。

在绘画作品的造型方面，中国绘画不过分注重精确的物象描绘，而是将关注点放在了物象的意趣表达方面，进而实现绘画本身的抒情达意效果。绘画作品中的写意侧重于世间万物的精神表达以及融入画家的内心世界，表现在中国的传统文化中就是各种“意象”之间的相互融合、渗透，它的出现成为绘画方面的最高水平。中国绘画通过写意来表达画家内心的真实情感以及态度，流露出画家内心深处的体会。这与中国传统的文化特性相符合。

二、中国写意油画与传统文化精神的完美结合

在中国油画的创作过程中，绘画者应汲取中国较为深刻的文化营养，将中国传统文化底蕴进一步发扬光大，在这一过程中，绘画者还需要进一步赋予这一绘画风格新的生命力。我国的著名画家董希文就曾于1957年针对绘画风格提出了个人见解，他提出，中国绘画风格的油画创作可以说是中国油画家的最高目标。要想赶超西方的先进水平，不仅需要在表象方面相一致，同时还要在中国传统的绘画表现方面有所突出。要想继承发扬中国传统的艺术特色，中国油画家应该深刻感受油画作品中的艺术特点以及生活气息。中国老一辈的画家能够深刻体会到油画中国化的重要性。历经数年发展，中国油画的变化令人欣慰，各油画风格各不相同，意象油画可以说是中国风油画最直接的表现方式。

在中国油画的本土化创作方面，绘画者应将意象与写意为切入点，使中国油画与传统文化相融合，进而开创出切实可行的油画民族化道路。绘画者应从中国传统的审美观念出发，将意象以及写意两方面融入中国艺术创作领域当中。漫漫长河中，中国艺术创作受传统审美趣味的影响较深。所以从历史发展角度分析，中国写意油画的出现并不是偶然，它具有广大的群众基础。在传统文化继承方面，特定的文化继承方式将引领我们去吸取和融合民族文化特色，使之成为中国文化的独有样式，中国油画也将蓬勃发展。