舞蹈音乐结构与舞蹈表演关系的探究

□吕 毅 广西艺术学院

随着我国经济的飞速发展和人们生活水平的日益提高，在满足了物质需要的条件下，人们越来越注重精神层面的追求。因此，越来越多的人走出家庭，走进各个文化场所，去欣赏舞台剧、音乐剧、舞蹈表演以及历史文物等各种艺术表现形式。艺术，从来不是孤立存在的，从广义上说，艺术里面的各个形式往往相互交融，而本文中所说的舞蹈与音乐就是彼此交融的，舞蹈表演没有了舞蹈音乐就变得寡淡无味，而舞蹈音乐没有了舞蹈表演也会变得空洞索然，因此舞蹈音乐与舞蹈表演是共生共存、互为依靠的。

一、舞蹈音乐结构的组成部分

舞蹈音乐结构主要由三部分组成。首先是旋律结构，旋律也可以理解为节奏。在观看舞蹈时，人们对舞蹈中的音乐最直观的印象就是旋律。因此，旋律就是舞蹈音乐的旗帜。旋律是多种多样的，或婉转流畅，如山间细流一般；或急促有力，如万马奔腾一般。无论是古典舞的含蓄还是民族舞的奔放，除了舞蹈表演的肢体动作之外，都是通过舞蹈音乐的旋律给人以直观的感受。音乐旋律结构又可以分为演绎式、变化式、对抗式等。演绎式主要是讲究舞蹈表演者对音乐的理解，从而演绎出某一舞蹈的内在意蕴；变化式是舞蹈表演者对同一音乐进行的多种表达方式，来突破舞台的单一化、程式化模式，力求多样的舞台效果；对抗式顾名思义就是音乐与舞蹈的对比，通过二者鲜明的对比来达到极佳的舞台表演效果。其次是情感结构。艺术的本质是主观的，艺术是情感的艺术。《诗经》中讲究“诗、舞、乐”三位一体，诗是可歌的，是可舞的。而这些舞、歌也具有十分深刻的思想感情。舞台音乐各种各样，旋律的不同，带给人们的情感感受也迥然有异。例如，欢快的舞台音乐，适合表达喜剧的舞蹈作品；严肃的舞台音乐，适合表达凝重的舞蹈作品。因此，情感结构在舞蹈音乐结构中占据中心位置。舞蹈编舞者和舞蹈表演者要紧紧抓住舞蹈的情感核心，以核心来抒发表达，从而与观众进行无言的心灵沟通，达到情感上的共鸣。最后是段落结构。在舞蹈音乐结构中，段落结构是建筑，是桥梁。简单的舞蹈，只需简单的一段式音乐结构，较为复杂的就需要二段式音乐结构。在大型舞蹈中，要表达更为复杂的结构舞蹈，则需要分为三段式音乐结构，每一段音乐为独立的单元。甚至还有交响乐式的音乐结构，这就是为更大型的舞蹈而准备的了，这样可以表达复杂而又有层次的舞蹈情感。

二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

（一）舞蹈音乐结构与舞蹈表演相互交融

舞蹈表演离不开舞蹈音乐，舞蹈音乐离不开舞蹈表演。在舞蹈表演中，舞蹈音乐是舞蹈表演的核心、灵魂，不同的舞蹈有着不一样的情感基调，而这些情感基调都要舞蹈音乐来配合抒发。简单的舞蹈只需要简单的一段式音乐结构来表达，而更为复杂的舞蹈，则需要更高级的音乐段落结构来表达。舞蹈音乐有着多种多样的旋律，舞蹈也有着多种多样的类别，如西方的拉丁舞和中国的古典舞，两者在选择音乐的种类上就有着很大的差别，在某一舞蹈内部更是用不同旋律来体现不同的舞蹈情节。舞蹈音乐结构与舞蹈表演不能单独区分开，要紧密结合，互相交融，这样才可以调动观众的情绪，渲染舞台气氛，达到理想的舞蹈表演效果。

（二）舞蹈音乐结构与舞蹈表演相互影响

力的作用是相对的，事物之间的影响往往也具有相互性，所以，舞蹈音乐结构与舞蹈表演相互影响。首先，舞蹈音乐结构是保证完美舞蹈表演效果的主要因素。在舞蹈编排中，音乐往往对舞蹈编排者有重要的启发作用，或哀伤悲戚，或欢快活泼，或严肃凝重，这些类型不同的音乐往往对某一舞蹈情感基调的定型有直观的表现。例如，在《胡桃夹子》芭蕾舞蹈表演中，最为出彩的就是柴可夫斯基的古典音乐的烘托，它通过每一个序曲，从前到后，给观众呈现了《胡桃夹子》这个情节的走向，以及每一段情节不同的情感基调。其次，舞蹈表演也反作用于舞蹈音乐结构，在没有被舞蹈表演融合的舞蹈音乐，往往只听其声，不见其形。对于听者来说，只是一个平面化的体验。在融入了舞蹈表演之后，舞蹈音乐又焕发出新的生机，呈现立体式的画面感，让观众只要一听其声，就能联想到其形，哪一段音乐是哪一段舞蹈的呈现，观众只要一听就知道。这样，也就达到了舞蹈音乐的升华。

综上所述，舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系是相辅相成、密不可分的。在当今社会，舞蹈作为艺术，不仅可以陶冶人们的情操，提升人们的审美，还能丰富人们的生活。更重要的是，舞蹈作为艺术文化的载体，能使舞蹈音乐与舞蹈表演完美结合，从而创造出优秀、优质的舞蹈作品，不断提高我国文化软实力。