水彩画创作中的留白艺术分析

□张 欣 江西省南昌市南昌画院

水彩画与油画、素描、水粉等有着本质上的差异，这种艺术展示形式以水、色透明为特征，轻薄且活泼，意境颇深。水彩通过水与色彩之间的调和对艺术形象和创意进行表达，得到很多艺术家的钟爱。

一、留白的重要性

充满创意性的留白可以让整幅画作更为生动，并让画幅的艺术主题得到升华。水彩纸吸水性强，同时有粗细之分，因此画家在用水时必须谨慎考虑，控制用量。如果画作需要使用饱和的色彩，就必须对水彩笔上的水分进行精确控制，每个细节都需要重视。并在纸面轻轻掠过，控制摩擦力，让色彩的深浅获得更为精确地控制。与此同时，画笔与纸面产生摩擦时很有可能会因为移动速度的快慢出现飞白或是留白，这些留白虽然不是画作的主体，但起到意想不到的辅助作用，让整幅画作的灵魂得以彰显，提升了画作的艺术美感。与此同时，留白也让画面的沉默感被打破，增加了画幅的透气性，让画作的神韵更为明显。留白不仅对画作的主体进行衬托，也让画面的意境更为隽永。水彩在留白过程中一定要自然且流畅，同时要控制留白的范围与面积，否则画面就会出现斑驳、无序的问题。

二、水彩画的留白艺术作用

（一）是水彩画创作的重要艺术语言

不同的艺术绘画种类具备不同的特点，因此在创作上都有其自身的规律与展现手法，水彩是以水和透明的水性颜料为媒介的，对画家的艺术创意进行展示。这两种“颜料”的复杂组合让画面的神韵和意境得到体现，水彩画色的饱和度及明暗度主要靠水分稀释进行调控，同时利用纸张的白色进行反射，利用白色纸张的亮度对水彩的色彩进行展现，就好比在色彩上进行打光处理，既增加了色彩的透明度，也让色彩展现得更为饱和，这需要画师的精准调控。因此，留白与作品的形式美感关系较为密切，这些通过构思的留白让色彩得到了延伸和扩充。

在水彩画面上的艺术处理能体现画家的艺术功底与审美修养，因此虽然留白不是一幅画中的展示主题，但在意境营造方面起着非常重要的作用，如果留白手法有问题，就无法让画作更为惊艳，直接拉低了画作的艺术展现水平。

留白也因处理手法的不同体现出不同的质感，如直接使用纸张的白色让色彩的明亮度与饱和度进行展现；也可以使用枯笔留下飞白，这种飞白的留白方式主要在表现一些斑驳物时使用，可以获得非常惊艳的效果；刀刮的方式让画中想要留白的地方得到更为特别的肌理；留白胶预先留出空白可以对一些规则的画面形象进行展示；最后就是利用水色冲洗、晕染的方式让画面的朦胧与趣味性更为强烈。

（二）展现了水彩的虚实之美

绘画艺术在虚实上的展现非常重要，这是意境展现的主要手法，因此，“虚”“实”在画作上的演绎需要画师的灵活运作，水彩上的色彩与留白之间的对比，就好比虚实辉映，留白就好比画作中的“虚”意，这种“虚实相生”的艺术处理手法让画作的艺术水平更高，因此这种留白的艺术处理方式在画作立意时就应得到充分的考虑，并在画作中进行空白与景物之间的融合，留白与色彩之间不是对比，不是反义，而是相互成就与衬托，在融合之中呈现出一种和谐之美。

贝戍民的一幅《风景》以半露的桥刻意营造留白为视觉中心，点醒了周围浓重色调的房屋来表现烟雨中水乡迷人、唯美的诗意气氛。有时，画者也常常会使用“空白”和画面中不同景物形成强烈的对比，用以强调自己的审美感受。当代水彩画家张洪亮的《瑶寨喜酒》便是其中的典范。此画选取广西南丹瑶寨喜庆的大场景，其间瑶寨人的白头巾、白裤子、手捧的白色酒碗以及煮酒的白色热气被提炼、概括，巧妙经营空白，合理有效地安排瑶寨人蓝色上衣为“黑”，使“白”凸显。从而造成画面整体的广阔和灵动，轻松烘托出一个充满浓浓酒香的喜庆场面，表达了瑶寨淳朴的民俗民风。由此可见，“白”与“虚实”紧密相连，有虚有白，白而有物，白而有情，余味无穷。正如清人蒋和认为的“其间空白处，俱觉有味，可以意会不可言传”“大抵实处之妙，皆从虚处而生”。

水彩的留白作用非常重大，画师需要根据画作的艺术主题与展现手法对留白的面积和方式进行选择，让整幅画因为留白的存在更具灵魂、更为生动。当然，这些留白必须与整幅画作交相辉映，切合主题，不然这些留白不仅起不到装饰的作用，甚至还会使画作出现混乱的感觉。