画写我心——弗里达·卡罗绘画艺术心理因素的体现

□郭鑫琳 西北民族大学

一只被现实折翼的蝴蝶，努力在自己能触及的天空里飞翔，以火的性格来燃烧生命的破碎，以钢铁的坚持来成就炫丽的人生。虽几经际遇坎坷，但没有被命运击败。她有激情的火焰，敢于追求与行动，拥有传奇性的一生——弗里达·卡罗。

纵观西方美术史中著名大师的各种风格及流派，能有效地将其绘画与心理因素、绘画观念相结合的艺术家数不胜数，如凡·高、夏尔丹、米勒、珂勒惠支、高更、朱迪·芝加哥等，而在绘画观念与心理因素方面完美结合并取胜的是弗里达•卡罗。她的画作以自传体的方式见长，自画像画作中的家族命脉、感情世界、生理挫折、狂乱幻想等无不受到心理因素的极大促发与影响，她所描绘的画作对心理角色的自我剖析历程非常让人震撼。

那场突如其来的车祸，似乎一切都是宿命，她奇迹般地活了下来，并绽放出生命的火焰。青梅竹马的初恋男友阿列詹德罗在此期间也离开她去了美国，生命的美好转瞬间流逝得太快，久卧床榻的她用绘画来转移自己的注意力，转移心理的苦痛，神情中她似乎理解了自己，接受了现实。作于1926年的这幅《自画像》是她赠给初恋男友阿列詹德罗的礼物，画面中那神情下掩藏着的忧郁，公主般纤细优雅的弗里达摆出令人伤心的波提切利式手型，寄希望于挽回她那已逝的爱情。

1932年的《分娩》《飞床》，1945年的《摩西》，画面中都充分宣泄着无法正常生育给她带来的沉重痛苦，积淀在心灵最深处。弗里达的静物画甚至都被认为折射着她的人生，《剖开的水果》一画表现的是她受生育能力的困扰，就像在她自画像中出现的猴子一样，即使她只是把它们视作宠物。心理上的诸多因素影响着她的绘画观念、画面的组成结构形式，她通过绘画叙说着一种现实中不能自已的伤痛。弗里达即使“激进”，但也仍然对家庭、孩子有着强烈的依恋与追求，这使弗里达无比矛盾。犹记得纽约一幕中，她与迪戈讨论怀孕一事，明知自身不容许孩子的降生和成长，她坚持要保孩子，最终却孩子没保住，她的锥心之痛，尽数显示在那张“生产图中”，也许因为她身体残缺的缘故，她更希望自己是个“完整的女人”，而现实剥夺了她做女人的“天赋”之一——生育。这在女性主义者眼中，也许又是另一个“难解”，生育是不少女性主义者所认为的挫折来源，而对于弗里达，不能生育才是心理和精神上最无法忍受的痛苦，“母性”与“女性”在她身上是一场噩梦的纠缠。

1943年的《迪戈在我脑海中》，由头顶鲜花发出的无数枝枝蔓蔓，眼角滑落的泪水尽显哀伤的神情；1946年的《小鹿》，她把自己画成一只受伤的小鹿，头上长出了角的弗里达接在了一只小鹿的身子上，张开四肢在树林之间被数只利箭射中了胸口、心口等处，流出鲜血，以隐喻她作为一个男人世界中的牺牲者的悲剧，树的破裂和切口映衬了受伤的主题，同时背景中折断的树枝暗示着她破碎的青春，在这里弗里达强烈地表现了她的主观感情、心灵的脆弱和易受伤害；1949年的《迪戈和我》《宇宙之爱》，1953——1954年的《与迪戈头像在一起的自画像》等，都强有力的凸显出了弗里达对迪戈·里维拉在心理上的依恋之情。尽管迪戈处处留情，甚至与弗里达的妹妹有染，深深伤透了她的心，促使了二人的离异，但一年后他们复合，迪戈虽不忠诚，却也陪着弗里达至生命的最后一刻，他对她一贯的欣赏和佩服，不得不说艺术家的情感之浓烈，远胜于他们之间的恩恩怨怨。

在生命最后的时间里，弗里达毅然坚持去看自己的展览。她那发自内心对生活炽烈的热爱，引导了她的绘画意识与绘画观念，点燃了她整个的绘画生涯，照耀着她那魅力无穷的画作。无论是心理因素的先天使然，还是后天促使，都成就了弗里达·卡罗辉煌灿烂的一生。但体现在其画作中的心理精神苦痛，我们可以在《弗里达》中最后提到的那句：“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”去感触。

真正艺术的死亡本质上只有两种：要么死于水，要么死于火。

关于艺术家的传记作品好比一个个敬献在其墓碑上的花圈，它引领我们走进伟大的艺术家，却不能真正重现已逝艺术家的精神力量，这种力量应该到艺术家的作品中去寻找。弗里达的作品不仅是自传，而是有着更为宏大的主题。借托洛茨基之口说一句：“人都是孤独的，而弗里达的作品无疑为他们带去了黑暗中的一道光芒。”