形神兼备的“神得壶”

何 叶

（宜兴 214221）

紫砂壶的设计和创作离不开学习传统，传统是一种文化积累，是一代又一代人的艺术创造。今天，我们对紫砂艺术的传承，是在学习传统的基础上，通过自己知识的积累，对美的事物的感悟，从而与自己的设计创作紧密结合，创作出既有深刻的传统内涵，又有当今新的时代特征的作品。

“神得壶”（见图 1）的设计创作，就是在学习传统的基础上，又融入了自己创作理念的作品。“神得壶”以邵大亨的“掇只壶”为设计创作的依据。邵大亨是清代道光、咸丰年间的制壶名家，他的紫砂壶以浑朴见长，形体简练、朴雅大度。其光货壶继承了明代制壶大家时大彬返朴归真的设计理念，并在传承中有所创新，他的作品达到“几案有一具，生人闲远之思”（《阳羡茗壶系》）的高雅之境。“大亨掇只壶”是他的代表作，后人对之皆推崇备致。

图1 神得壶

欣赏邵大亨的“大亨掇只壶”，从它的壶身造型，我们可以体味到时大彬“鼎足盖圆壶”和“如意纹盖三足壶”的神韵。其壶身圆润流畅，转折自然无痕，其手感可与抚摸明式家具圆角处的触感相媲美，可使人们在欣赏中有心旷神怡的感觉。在设计“神得壶”的图稿前，自己曾画了好多张“大亨掇只壶”的线型图稿，从中体味那种以圆形为基础，根据设计要求所作的细微变化的神妙之处，为画好“神得壶”的设计稿打下基础。国画大师齐白石对艺术创作有一经典名言：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”虽然齐白石讲的主要指国画创作，但是艺术是相通的，我们的紫砂壶创作也应遵循这一原则。学习前人的东西，“似”是首要条件，如果“不似”，那就谈不上学习传统了。但艺术的创作不能“太似”，这样就成了照搬照抄，这样的创作就缺乏新意和时代精神。“神得壶”的创作就注意了“同中求异”。壶体为椭圆形，上下基本对称，凸现了壶体的饱满和张力，给人以“珠圆玉润”的视觉享受；圈足的高度恰到好处，它既不张扬，又衬托出壶体的端庄稳重；椭圆形的壶钮和壶体上下协调。壶盖的坡度与壶肩的坡度上下协调。“神得壶”的壶嘴与壶把的设计加入了作者自身的设计理念，体现了作者独特的审美情趣。成语有“环肥燕瘦”的说法，“环肥”，指的是唐玄宗的贵妃杨玉环身体肥腴，深得唐玄宗的喜爱。唐代著名诗人白居易的《长恨歌》有“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的诗句。“燕瘦”指的是汉成帝的皇后赵飞燕，她身材苗条，身轻如燕，也深得汉成帝的宠幸。“环肥燕瘦”从艺术角度说明人们的审美各有标准，但不影响客观事物的美的存在。

“神得壶”的设计追求的是“肥美”的情趣，大唐盛世，国运昌盛，人们的审美目光偏向于“肥美”。唐韩斡的画马名作“照夜白图卷”，画的是唐代李隆基的坐骑，其用笔线条细劲雄强，勾勒出马身肥而有骨的神态。人物画家周昉的“挥扇仕女图”，画的是唐代宫廷中贵妇人的日常生活，众多的女性人物或坐、或立，都体态丰肥，显示出盛唐时她们生活富足、优闲的情景。韩斡、周昉笔下的动物、人物都反映了作者艺术创作的独特取向，他们都能精准地把握当时以胖为美的时代特征。

“神得壶”的壶嘴就如一颗肥硕的红枣斜倚在壶体上，嘴的下部外凸，呈现出二弯嘴的造型特征。壶把的造型也凸现肥美的艺术效果，但肥中有变化，它向下部延伸时则变得细而圆劲，在变化中求自然和谐。中央工艺美术学院副院长杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到：“和谐产生于相互之间的差别，从对立面的谐调或整合来理解和谐，这也是陶瓷造型所应该遵循的规律。”遵循这一规律，一是壶把造型的粗细变化；二是短而肥的壶嘴，与姿态张开的壶把是形状大小上的变化，这种变化造成形态的差别，从而互为映衬，产生了一种和谐的美，这是艺术创作中的奇思妙想所产生的艺术效果。在美学发展史上，古希腊的美学家毕达哥拉斯经过长期的观察和思考后得出一结论，认为“美就是和谐”。一切事物，凡是能够看出一定和谐美的，就是美的。

“神得壶”的设计创作，根植于“大亨掇只壶”几近完美的艺术造型，在创中求变的过程中，作者的设计观念又与大唐盛世的艺术观相“合拍”。当今的和谐盛世比大唐盛世更值得骄傲，大唐盛世是一小部分人生活富足，当今的和谐盛世是绝大多数的人步入了小康。所以，反映在艺术创作中对“肥美”的偏爱，符合当今的时代精神。“神得壶”那雍容的姿态，圆转自如的线型特征，显示出它的精神、气韵，是一件既有传统内涵，又有创新精神的作品。