从音乐表演美学的角度谈我演奏《空山鸟语》

王潞颖

摘要：《空山鸟语》是刘天华先生的经典二胡独奏曲，为了更好地领悟、表演作品，需要对作品产生的时代环境、作者的生活经历和审美追求、作者的创作特征和意图、作品所表现的对象本身的属性等方面进行了解。在演奏中，需要在感悟作者创作意图的基础上，结合自身理解，遵循的几点音乐美学原则对作品进行二度创作，展现音乐演奏的多种可能性和丰富性。

关键词：刘天华 《空山鸟语》 音乐美学

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0017-02

《空山鸟语》是刘天华1918年创作，直至1928年才定稿出版的一首经典的二胡独奏乐曲，是作者学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。乐曲以独特的演奏技法、富于民族个性的旋律，生动地描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生气盎然的景象，表达了作者对祖国大好河山的无限热爱之情。为了更好地演奏这首作品，需要了解构成这首作品的内涵，也就需要从作品产生的时代环境、作者的生活经历和审美追求、作者的创作特征和意图、作品所表现的对象本身的属性等方面进行了解，才能加深对作品的领悟，更好地表达和演绎作品。刘天华（1895-1932），江苏江阴南沙镇马桥村殷家埭人，中国近代优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。出生于知识分子家庭，自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶，受中国资产阶级旧民主主义革命时期要求民主、进步、变革的民主主义新学思潮的影响较深。1909年在常州中学读书期间，曾参加学校军乐团的训练和演出活动，开始接触西洋铜管乐。1911年辛亥革命期间，以军乐队队员身份参加“反满青年团”。辛亥革命后，参加在上海的“开明剧社”，并开始学习钢琴。1915年-1922年于常州中学教授音乐，接触到江南一带的民间音乐和民间艺人，感受到民族、民间音乐与人民生活、感情密切身厚的关系，深入的学习了民间音乐，使他对民族民间音乐产生了深厚的感情，为他今后的音乐创作打下深厚基础，先后创作完成二胡曲《病中吟》《月夜》和《空山鸟语》的初稿。1922-1932先后在北京大学音乐传习所、女子文理学院音乐系、北京艺专音乐系教授二胡和琵琶，这个时期他的音乐创作日趋成熟，先后创作《苦闷之讴》等7首二胡曲和47首二胡练习曲、3首琵琶曲、15首琵琶练习曲和2首民族管弦乐合奏曲，并于1927年创办“国乐改进社”，出刊10期《音乐杂志》。①

《空山鸟语》这首乐曲通过用二胡的音色技法来模拟鸟儿的鸣叫声，描绘深山幽谷中群鸟欢鸣、生气盎然的景象，但乐曲并不是对自然音响的简单模拟，而是用这种生机勃勃、欣欣向荣的景象，来表现欢快热烈的情趣和情感，表达对祖国大好河山、对繁荣生活的向往之情，是通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对生活的情感体验。所以在演奏中，我们不能拘泥于单纯的模拟声音，而应该在生动演绎音响和尊重原谱的基础上，融入自己的情感，富有创造性的表演。如果一首乐曲所有的演奏者都按照原谱演奏，尊重每一个表情符号，原样表现所有的音符，那么音乐就不再多姿多彩了。《空山鸟语》自创作以来，被无数演奏家演绎，如原作刘天华的版本，还有刘天华的弟子蒋风之的版本、蒋风之的弟子张韶的版本，还有年轻一代演奏家于红梅和宋飞的版本。不同的版本都在演奏原谱的基础上，融入了个人的不同理解和创造。乐曲的谱子一次又一次流传，使我们现在能够搜集到很多不同年代风格的谱面版本，乐谱的记录不尽相同。

同样在强调音乐创造性的同时，也不能摒弃音乐的真实性，脱离原作者想要表达的情感。《空山鸟语》是刘天华1918年创作的，那个年代，正值中国资产阶级旧民主主义革命的最后十几年，1911年辛亥革命以后，中国孕育着伟大的、跨时代的“五四”运动。这一时期，文化战线上表现为资产阶级的新文化和封建阶级的旧文化的斗争，而刘天华的父亲主张办新学，因此刘天华从小受新学思潮的影响较深，要求民主、进步、变革的民主主义思想在刘天华的观念中萌芽和培育。在《空山鸟语》的演奏中，体现着那个时代的时代特征，乐曲饱含奋发积极向上的音乐性格。在当今世界，中国社会发生了翻天覆地的变化，改革开放和大量外来文化的涌入，使人们的思想观念变得更为开放开明，张扬个性也成了这个时代的特征之一。除此之外，二胡从一件民间伴奏乐器，变成独奏乐器被引入专业院校，成为一门专业的学科发展到现在，二胡演奏者的技巧与表现也随之大幅度提高，那么便会加入许多当今时代的风格来发展完善自己的演奏。人类对过去的、现存的事物的理解不是永恒的、凝固的、一成不变的，而是处于不断的变化之中，一部作品的意义在不同的时代会具有不同的效应，这效应是在历史中发生变化的。②有的音乐表演家所追求的原样主义表演风格，要求不仅按照原版乐谱，而且还要用当时的乐器歌唱方法来进行表演，在表演形式和声音效果上都要尽可能地恢复古代的原貌。虽然也具有它自己的特点和成就，比如使得早已成为博物馆陈列品的古代乐器重新获得生命，使它们在古乐演奏中得到广泛应用，重视作品产生时的实际演奏法以及它所发出的声音效果，重视音乐史、音乐考古研究的成果等。但可以看出，这种原样主义音乐表演虽然是遵守了历史性的一面，但随时代的发展，它也使表演者个性发挥的余地受到了局限③。所以在演奏这首作品时，应该把历史性与时代性有机的统一，音乐作品特定的历史风格与表演者所处的时代精神统一起来，才能使乐曲既不脱离它的历史传统底蕴，又符合时代气息和现代人的审美情趣。除了以上提到的应该遵循的几点音乐美学原则，笔者认为演奏时应该把丰富的情感与想象注入乐曲当中。巴赫曾经说过：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”在看二胡表演艺术家闵慧芬演奏《空山鸟语》时，肢体配合随着音乐的起伏律动，音乐短促时跳跃，打开时舒展，使音乐和个人的表演融为一体，不管从听觉和视觉都使人身临其境，沉浸到乐曲中，这就是对音乐投入了真情实感的体现，只有这样才能更真实、生动的传达和再现音乐中的情感内涵，不管是跳跃活泼或是悲伤抒情，都能使听众受到同样的感动。想象同样是贯穿音乐表演过程的另一种心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验和意境的领会，都离不开想象的作用。刘天华在创作《空山鸟语》时所看到的视觉性对象我们不可能原模原样的还原，只能依靠我们自己在理解乐曲基础上的合理性想象。这种想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所特有的精神气质和内在情感的领悟刻画。通过演奏者丰富的想象，才能将感受到的事物升华为感情，从而转化到手上，运用娴熟的技术技巧，使樂器发出充满活力的音符，达到音乐表演的更高境界。④

《空山鸟语》由于技巧上的要求很高，整体的速度较快，没有慢板段落，因此，在演奏快速乐段和连续轮指和滑音时，左手容易因为紧张而僵硬失控，所以需要表演者扎实的基本功和熟练的掌握演奏技法做基础，才能在演奏时有条不紊、不慌不乱。还要合理运用“注意”心理，保持头脑清醒，合理的分配注意的指向，不能只把注意力集中在技法上而忽视了情感和艺术表现力的把握。在表演中可能会产生的过度紧张，除了在技术和基本功上的准备之外，还要不断的通过建立自信、祛除杂念、调整呼吸和心态等方法自我调节和自我暗示，尽力投入到作品中，才能以最好的状态诠释和演绎作品。

注释：

①修海林：《大学音乐》——第十讲《民族音乐革新家刘天华和他的二胡曲<病中吟><空山鸟语><良宵><光明行>》，北京：高等教育出版社，2009年版。

②王路：《音乐美学思想对二胡演奏的启示》，《大众文艺》，2011年第11期。

③王放歌：《论音乐表演艺术再创造的美学原则》，《吉林艺术学院学报》，2006年第1期。

④鲍伟：《从音乐表演美学角度谈胡志平演奏之<二泉映月>》，《山西煤炭管理干部学院学报》，2011年第3期。

参考文献：

[1]王路.音乐美学思想对二胡演奏的启示[J].大众文艺，2011，（11）.

[2]冯军.刘天华与二胡的现代化改革[J].艺术教育，2012，（11）.