巧师：将金工锻造当课题捣腾

黄怡

福建漳州人，业内人称“巧师”。和道工社创始人之一，金工锻造民艺复兴者，福建省工艺美术协会会员。2017年作品“炉瓶三事”入选“中国好手艺展”，同时也获得2017年福建省文创奖（CPCC）文创产品类金奖第一名

清瘦、透彻、充满质感，安静的时候，整个人像一尊幽暗角落里的太湖石，淡淡的光勾勒出他的轮廓。理论上用金石去形容一个人似乎有些不贴切，金石是冰冷之物，而人是充满温情和态度的。

聊天的过程中基本是烟不离手，茶不离口。健谈又风趣，性格透明，像个天真的大孩子，聊到有意思的事，会爆发出爽朗的大笑，聊到自己钻研的爱好，便两眼放光。沉默的时候，似乎有点走神，不知思绪又飘到哪个外太空去了。这是巧师给我的初始印象。

岱山路上的造梦工厂

在业内的传说里，坐落于漳州岱山路糖烟酒仓库的和道工社是一个可以恣意放纵，任性而为的造梦工厂，但我没想到它的空间居然足足有300平米，出乎我的意料。四周绿荫掩映，蜿蜒的小路静谧、清爽。穿过草丛，附近还有一条早期的铁轨，有时能听到货运火车的鸣笛，极具复古的意味。

我兴奋地在这个无比宽敞的大房子里兜了一圈又一圈，又跑到屋外，来回逛了一会，瞬间就爱上了这里。它充满着浓郁的，自由生长的野放气息，令人玩味。

与其说是工作室，不如说是一个包容性极强的艺术混搭空间，无论什么样的形态都可以植入，且看起来毫无违和感。在挑高数米的穹顶之下，信息量庞博密集，装置艺术、漆艺、雕塑、平面美术、老家具、古玩、吧台、酒具、音响、金属器皿、茶道具、香道具、私人工作台……琳琅满目，感觉要呆上好长一段时间，才能勉强将这里的东西琢磨完毕。

“我们这里纯粹就是一个手艺合作社，无条件接纳外界的同行进来和我们切磋交流，场地可以免费提供。当然，前提是大家审美情趣接近，价值观比较统一，在形式上可以有很好的融合，这些是先决条件。”谈到工社的精神理念，巧师阐述得非常直白。

这些年，不断有一些慕名而来的手艺爱好者想要跟巧师学打金属器皿，他也毫无保留地将自己认为最有效的技法教给对方，但对方有时并未能迅速领会其间的奥妙。“当时我就很不解，为什么我说得那么清楚，他还不能上手，后来我剖析了一下，其实是基础的问题。例如会拿锤子跟不会拿锤子感觉是不一样的。使用锤子靠的是手腕的巧劲，而不是整个手臂在用劲，所以我认为一个人的感觉很重要。”

对巧师而言，打造金属器物無非就是打打铁块，砸砸铜板，将它们锻造成自己想要的器型。但感觉是个很玄的词汇。对一件事的领悟能力其实是一种天分，是基因里的浑然天成。年少的时候，巧师学过西画，有着良好的美术基础，能将素描透视原理运用到对器型的理解上。问他什么时候开始制作手工，他伸直腰，夹烟的手慢慢放下，靠在茶桌上，炯炯的大眼睛从镜片后看着我，得意又狡黠地笑了。

“我小学的时候手工就已经很厉害了。男孩子嘛，对机械类东西都很感兴趣，经常又磨刀又磨枪的，链条枪、铁线枪弹弓什么的都做过，教我做这些小玩意的人是家附近一些工厂的年轻工人。”

是痴茶者，更是工具控

上世纪八十年代，漳州的产业链已经非常完整，遍布着各个行业的工厂，轴承厂、罐头厂、洗衣机厂、电视机厂、香料厂等……从小在打铜街长大的巧师对家周边的五金店、汽车站、工厂记忆深刻。“其实漳州早年有很多铜艺社，主要制造一些日用品。之前便有人考证过打铜街的渊源，在清代便已存在。太平天国时期由于战乱，原住民离城逃难，无人再以打铜为业，但街名得以保存下来。还有一个叫打锡巷的，与打铜街只隔着两条街。历史上打锡巷的原住民主要以打锡器为生。”巧师一边跟我描述，一边在纸上画出街道草图。

“我后来会去作很多金属茶器，原因之一是因为我从小就爱喝茶。你听说过吗，我们漳州茶厂的一枝春很有名的哦。”他停下笔，抬眼看我，神情里透出隐隐的自豪， “早年的漳州人很多喝的是碳焙铁观音，还有毛蟹、本山、黄旦等色种。”

在巧师的童年记忆里，打铜街对面就是汽车站，货物运输主要往潮汕地区跑。漳州的茶文化严格意义上比潮汕更为悠久，那时候所有来自安溪茶叶的集散地也在汽车站附近，和周边的五金店、糖烟酒店融汇在一起，构成非常奇妙的生态圈。

汽车站的那些货车司机们也多是老茶鬼，下了班，闲来无事，便坐在小平房外唠嗑，用炭炉烧水泡茶，烧水用的壶便是铜制的侧把壶。让巧师印象最深的是其中一个来自龙海的老司机，他是整条街最懂喝茶，最舍得花钱买好茶，也最有品位的人，过得特别滋润。这些老前辈的生活因为有了茶的点缀，显得情趣盎然，丰富从容，也因此茶成了巧师生命中的味觉符号。

再后来由于旧城改造，一家子从打铜街搬出来，那时候是九十年代。再然后是当兵，退伍后入职广告公司制作部，一直到电信户外的技术操作。 “我感觉自己真的是个工具控。其实之前那么漫长的时间里，我都不停地在跟各种工具打交道。特别是在广告公司制作部的时候我接触过上百种工具，热熔胶枪、雕刻刀、电动工具、线锯……这段履历算是我飞速积累经验值的时期。”

说话间，天空忽然下起瓢泼大雨，雨柱砸在巨大的屋顶上，仿佛奔腾的乐章，这样的交谈背景，衬着屋里泛着冷光的金属器物，和穹顶上的吊灯散发出的几束暖色灯光，整个氛围的基调像一曲流淌着的巴赫康塔塔。

他起身带我走到自己的工作台旁参观。架子上密密匝匝挂着大大小小各式铁锤、打磨工具，地上摆着各种铁砧、錾子以及铜的，铁的，锡的，木的材料等，隔板上还夹着一撂厚厚的草图，随手翻开，上面有铅笔画的各式各样的器型。

炼金士和剪刀手的复合体

每设计—件器物之前，巧师构思的时间会很漫长，深思熟虑后才开始打草稿，再反复斟酌推敲，最后才是上手制作。很多时候，他并不按常理出牌。一把红铜锻造的茶壶，搭配的盖子可以是柴烧的陶瓷，盖钮还是一个仿造商周时期的抽象的龙;一把雪白的银壶，搭配的是打磨得极其精巧的红木盖子;一把铜壶的提梁，打出麻花的纹饰，中间部分却是反方向拧着来的，显得有点小俏皮……

“器物一定要是实用性和审美性兼顾，制作的过程中要去研究和推敲。你不觉得以前的青铜器就特别阳刚、粗犷。夏商周青铜器是中国古代器皿中最豪华的阵容，我们现代人根本无法逾越那个时代，简直是超乎人类的想象力。”说着说着，他忽然有点小激动。

在我得知他的许多工具也都是他亲自做的时候，非常惊讶，他反倒显得悠哉淡定，俨然是行家口吻， “要达成一些器物上的特殊效果，工具是很重要的。现在的一些加工器械，例如车床也是自己要熟练掌握的，整个手作体系早已在不断的制作中在潜意识里成型。说实话，我其实很多是靠自学的。有些制作环节是经常看到别人在做，看熟了自然就会了，上手便很快。例如车旋便是一个做木雕的朋友教会我的。”

仿佛与生俱来，对细节的敏感和把控也体现在日常生活中，不论什么都要捣腾一番。由于爱喝茶，撬茶刀是他自己做的，还配有各式手柄，雕成瘦长太湖石形状的小叶紫檀，油黄的老象牙，机器上拆下的老木轴等;由于爱抽烟，也玩烟斗和收藏各类古董打火机。烟丝的压烟棒是他自己做的，还在细节上做出各种修饰和创意。当我提出欣赏一下他的打火机时，他便立刻起身，乐呵呵地捧出一个小黑匣，将打火机一只只摆在我面前， “怎么样，好玩吧，这就像是女孩子的首饰盒一样。”

除了超强的动手能力，巧师还去尝试挑战各种金属的极限性，烁金法便是他独创的技法。烁金法简单说就是跟做合金一样。“烁金法可以让金属产生更多的色彩变化和肌理，赋予它们更多的表现形式，使得它们更为炫目华美。这个技法的灵感来源纯属偶然。我一直在不断尝试各种工艺，制作过程中会发现有些效果很好，就琢磨着能不能再深入，就是这样一直在解决各种问题。”

为了让器物表面呈现更丰富的效果，巧师甚至自配药水进行特殊处理。这就好比一位油画师，无论用何种方式，终极的目的是成就心目中最美的情境。甚至是外人看来毫不起眼的细节处他也认为必须非常讲究，例如锤子，砧板等基础工具都要干净光亮，不能有锈斑和污渍等，否则会影响打磨或捶打的效果。

“在我看来，工具其实是手的延伸，工具被拿在手里，便也成为身体的部件，人从来是借助行为去思维，去创意。”他坐在我对面，慢慢呷了口茶，然后又点了一根“三五”。我隔着升腾起来的烟雾看到他的面容变得迷离，有点不现实的感觉。我说， “巧师，我怎么觉得你更像欧洲中世纪的炼金士，或者是剪刀手爱德华。你让一切金属充满了无限的可能。”听到我的话，他瞬间爆笑。

对话巧师

A巧师   Q闽声

Q.你是从什么时候开始做茶器的？

A：八年前吧，第一件是一只荷叶型铜荼则，那时候工艺简单，纯粹靠感觉。我有时会借鉴一些古代器皿的元素，例如夏商周时期、辽代、唐宋等，这是对古代工匠的致敬。

Q：有哪些人或者作坊对你的创作有所影响，或者说你比较认可哪些行业名家？

A：在金工名师中，我很喜欢日本北村静香的作品，他的独门技艺“一块造”是我所仰止的。日本的铜器老字号我最喜欢玉川堂，已有几百年的历史，他们制作的铜器表面肌理和发色有着非常独到的处理方式，还有镶嵌工艺等，例如嵌入金银丝、贝壳或者鎏金，他们都能做到极致的效果。

国外除了日本还有欧洲的银器造诣也非常高，他们的锻造工艺历史非常悠久。欧洲工匠非常擅长高浮雕，非常厉害。而艺术造诣最高的应该是我们中国，唐代的金银器就相当棒。我曾去故宫参观过清代的金器艺术品，整体呈现出东西方融合的风格，水准已经达到鼎盛状态，给我感触颇深。

Q：你日常主要创作的器皿都是哪些？能否谈谈你的创作？

A：我制作的范围比较广，只要是跟器物有关系，只要我想让它成型，就会去动手。包括茶器、香具、花器、咖啡杯、汤勺等等，我就是爱捣腾，爱研究各种工艺。

材料上金银铜铁锡都有用过，但这些其实只是我的素材而已，在我心目中它们的价值并没有世俗上的贵贱排序。有时候打一把铜壶会比银壶的功夫要花费更多，因为铜其实比较难以驾驭，跟金银相比可塑性较差。而锡是最柔软的材料。铜打到0.5毫米的厚度就很难成型，会脆裂，因为它很容易疲劳，银就可以打到0.3或0.4毫米。所以锻造的时候首先要考虑金属材料的特性。

每件器皿我都是力求它的每个部件都用一片打成，保持其完整性，没有焊缝。我就喜欢去追求极致的效果，锡罐和铜风炉我也是这么打出来的，如果采用零部件焊接其实会很快，但我就是不想这么做，我一直在挑战自己的极限，当然，这么做既烧脑也消耗体力，挺累的，但我就是爱折腾。

Q：你为什么不一口气做一批型款一样的器物，非要一把一把单独做？

A：如果一款只打一把的话，很多细节需要很多时间去推敲，再做一把复制款就会很快，因为流程我已经了然，是有人要，但我不想做，因为时间不够，而我的想法还有富余，精力要用在别的地方，我想要我的每一款器型都不一样。也很多人找我配盖，我也能做到几乎没有重复。我的初衷并不是为了一定要卖钱才去做这件事，是因为自己感兴趣才去动手。有的朋友看过我的一些作品后认为那不是一個人能完成的事，但的确都是我一个人独立完成。只要你坚持去做一件事，结果就会不一样。

有时我感觉自己简直像在做科研，把金工当成研究课题去捣腾。因为要掌握很多门工艺，非常博杂，漆也好，木也好，瓷也好，我都要会。我的创作随意性比较强，基本不受时间限制，思路清晰的时候会很顺利，但也有瓶颈冒出来的时候，反复问自己下一把做什么样的呢。我就是在折磨自己。

Q.你喜欢什么样味道的器皿？谈谈你的对工艺的理解。

A：我喜欢宫廷器的感觉，它们有一种高级感，很有味道，如果想要在制作中体现这种味道，就需要自己拿捏，这跟瓷器有共同之处，要考虑器皿的韵味气质，器皿也有自己的语言。有的器皿庄重大气，有的精巧秀气，我们做的时候要用它的语言来表达。

日本很多现代工艺品是由手工加机械完成，但对尺度和线条的理解很到位，分寸拿捏很好，有纯手工的韵味，这是日本人的高明之处，德国精工也一样，丹麦机械做出来的工艺品也可以制造温情。这样的作品就很符合匠心，各个方面都考虑到位，你能说它不匠心嘛，并不是贵的才称得上匠心。

但其实不能简单地用“手艺”、“匠心”去定义“手作”这件事。在最短时间内，最高效地去制作一件器物，那是一个优秀的工匠所具备的才能，对材料的节约.对量化的把控，迅速且精准。我的行为其实是有违“匠心”的，因为它本来其实不需要那么费时费力，我所做的一些器物在工艺上完全没有合理性可言，如果一定要说合理，那这样的“合理”也只是在满足少数人的需求。