杨颜
孩子和艺术大师,两个看似距离很遥远的群体,有时却又非常接近:很多大师把孩子般的率真和质朴作为自己的艺术追求,而如果孩子从小就能对艺术大师的作品有入木三分的鉴赏力并能学习、借鉴一二,不愧为提升艺术能力的捷径和好方法!
各种颜色的纸片,撕一撕、剪一剪,再贴一贴,就是一幅美丽的画,这感觉真奇妙!不仅是孩子,连大师也喜欢!
法国著名画家亨利·马蒂斯晚年的时候,就喜欢上了剪纸。他通过彩色剪纸来试验色彩关系,创造了一种前所未有的风格,并以剪纸终结了自己一生的艺术生涯。他的剪纸看上去非常简单,和孩子的世界很能相通,那份率真和质朴也正是其作品的真正魅力所在。大多数孩子也很喜欢剪纸,但是颜色的搭配和形状的配合,很多孩子却处理不好。那我们就来欣赏和学习一下马蒂斯剪纸里面的门道,看看他的艺术表达有哪些特点吧!
马蒂斯晚年最后的那几年中,在艺术创造中的精神越来越抽象,也越来越脱离事物的具象的表达,而是直达艺术家对事物本质的理解以及透过具体事物表达出来的艺术家对整个宇宙中所有生命状态的理解。《蜗牛》是马蒂斯所有作品中最抽象的一幅作品,描述的是蜗牛慢慢从壳中延展开的状态。
在这幅作品中,我们完全看不到一只蜗牛具体的样子,只看到一些单纯的色块从内到外延展地伸开,这样的表达已经完全是意象而非写实。但整张作品也是非常完整的,并不是简单的色块构成和组合。同时艺术家还给这些色块加了一个中黄色的边框,和框子里面的色块形成了色彩的呼应,边框的增加也使那些色块不至于散开去,整张画面既具有变化又有集合、统一。这样一幅极其抽象的作品,也代表了艺术家不断改变的艺术风格以及自我精神在艺术中的不断追求,而且即便到了生命的临终,也仍旧保持有旺盛的创作力、改变自己的勇气和孩童般的纯真!
这张画的内容情节比较简单,描述了三个乐手在演奏的状态,左边第一个在打鼓,中间的在弹吉他,最右边的在弹竖琴。
任何一张哪怕再抽象的画,都是应该具有良好的绘画语言和规律的,大师作品更加如此,马蒂斯的剪纸作品也更加如此。在我们看来似乎非常随意的一张画里面,却凝结着艺术家精心的构图和配色,以达到画面中色彩、图形、构图的完美统一。
比如这张作品,画面分为上下两个层次:第一个层次就是三乐手,第二个层次则是背景。主体的颜色、形状和背景的颜色、形状既互相呼应又各自分离。
这张作品的色彩很丰富——左边第一个乐手身体是绿色的,第二个乐手的头是绿色的,画面最右边的一处背景也是绿色的,这三块绿色构成了一个稳定的三角形。如果再到整幅作品中去找寻这样的色彩关系,会发现很多处都是这样,没有一块颜色会单一地存在在画面上,甚至可以从画面中的每一种颜色中找到一个与之对应的三角形或者一个平衡关系!
Tips:可以让孩子找找看,黑色、蓝色、玫红等的“三角形呼应关系”分别在哪里?相信当他找到这些呼应关系时,也就对这张作品的色彩协调关系有所理解了!
再来看看图形的构成。这幅作品第一个层次是主体的3个人,可以看出他们的造型图形和作为背景的方块有很大区别,人物图形虽然也简洁抽象,但是图形却是以圆、椭圆或者更多变化的形状来表现的,而背景的形状则单一很多。所以这张画面虽然色彩丰富,但是同样可以通过图形的变化来区别出主体和背景,整张画面仍然表现力非常强和明确。
这里只是比较简单地介绍马蒂斯的2幅剪纸作品。带孩子欣赏大师作品的时候,不一定都用固定模式,可以针对不同的作品采用不同的侧重点。比如,这里的第一幅作品可以偏重从艺术语言的角度来欣赏;第二幅可以重点探讨艺术家的精神方面……
当然,这样简单的介绍还远远不足以让孩子全面认识到这样一位伟大的艺术家的思想和艺术魅力,但相信已经能够带领他理解一些抽象艺术的表达特点以及艺术家在创作现代艺术时的艺术思想,让孩子打开一些对现代艺术的理解思路。
而且,孩子会很受感染,即兴学习大师的手法,创造出很有“大師味”的作品哦。
《孙悟空出生》(作者:李彦宏 男孩)
(杨老师点评:这位小朋友选择底色的颜色是土黄色,给人感觉一种天地玄黄、宇宙洪荒的感觉。画的背景小朋友用的是重叠的山,让人感觉到一种原始的力量。其中稍显不足的是孙悟空的造型剪得太像人。)
《男人和女人》(作者:时乐馨 女孩)
(杨老师点评:这幅作品以方块作为背景,男人和女人两个人背道而驰,似乎意味着男性和女性思维以及沟通模式的不同,很有趣。)
《窗台盆花》(作者:张沐辰 女孩)
(杨老师点评:后面背景的方格作为主要背景构成一个空间,然后让盆花放在中间,放置在那个窗台上面。用剪纸构成层层空间,不错。)
《海底世界》(作者:王子健 男孩)
(杨老师点评:小朋友把海底世界想象成几种颜色方块的构成,似海水或是岩石,一些珊瑚等海底作物就依附在上面,形成前景。很有想象力哦!)