非遗舞蹈进入中学音乐课堂的价值与实施

张志琴

摘要：兴宁“杯花舞”作为广东省省级非物质文化遗产，具有地方特色，是当地喜闻乐见的民俗舞蹈。本文通过二次开发的教学探究过程，把具有鲜明特色的“杯花舞”引进中学课堂教学中，既拓宽了舞蹈教学资源，让学生掌握更丰富的舞蹈创作语言，又培养了学生的传承优秀文化的意识和责任感，让保护和传承传统文化真正落到实处，并由此总结出引入非遗文化进行教学活动的一般性规律。

关键词：非遗文化；舞蹈；杯花舞；课堂教学

中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2018） 09B-0066-04

近年来，国家越来越重视“非遗”文化的保护、传承和发展，为此还出台了《非物质文化遗产保护法》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等文件。为进一步建设与完善中华传统舞蹈文化进校园体系，提升舞蹈课堂教学质量，真正让“非遗”舞蹈“活”起来，笔者以广东兴宁“杯花舞”课堂教学开发为契机，进行了引进非遗艺术文化的探索，尝试提炼岭南“非遗”舞蹈的元素教学，使学生深入了解民族文化，传承发展传统艺术文化。

一、取材兴宁“杯花舞”的原因

1.发挥地缘优势，承担文化传承责任

“民族的才是世界的。”文化是一个族群认同的隐形标记，是一个民族凝聚的永恒纽带。客家文化是中华文化的一朵奇葩，是南北文化融合的产物，而“杯花舞”是这其中的瑰宝。2007年，“杯花舞”被列入广东省第二批省级非物质文化遗产名录。2008年，兴宁市被文化部命名为“杯花舞艺术之乡”。笔者作为一名客家人，自小生活在梅州地区，对于客家文化相对熟悉，在采风和学习时有利于深入了解其舞蹈文化，而作为一名舞蹈教育者，也有义务承担传承文化遗产的社会责任。

2.拓展舞蹈教学资源，培育文化传承意识

兴宁“杯花舞”作为广东省省级非物质文化遗产，是地域文化的产物，具有地方特色而且影响着当地文化，是当地喜闻乐见的民俗舞蹈。把具有鲜明特色的“杯花舞”引进课堂教学中，是保护、传承和弘扬优秀民族文化的教育过程。“杯花舞”蕴含了优良传统中的团结互助、开拓进取、积极乐观等客家精神，通过课堂教学可以潜移默化地发挥对学生的教化功能。在中学音乐课堂引进非遗舞蹈元素教学，可以拓展舞蹈资源，通过把握客家文化的精髓，提炼舞蹈的基本体态和基本动律、动作，创编具有地方特色的舞蹈作品，让保护和传承传统文化真正落到实处。

二、兴宁“杯花舞”课堂教学开发的实施

1.把“杯花舞”改编为适合中学生学习的舞蹈

2017年，笔者辗转联系到“杯花舞”的省级传承人林惠文老先生，向他学习和了解“杯花舞”的起源发展以及现状。除了与传承人对话以外，笔者还亲自到“杯花舞”的发源地——梅州兴宁进行采风，走访参观开展“杯花舞”特色活动的兴宁一小。在兴宁一小，上至校长，下至每一位学生，人人会跳“杯花舞”，而他们的课间操，就是全校一起跳富有客家特色的“杯花舞”。

“杯花舞”的前身是道教法事舞蹈，当时做法事时，道士创造了这种舞蹈来吸引观众。老式“杯花舞”表演时以吟唱为主，动作的幅度不大，省级传承人林惠文先生认为这样的表演形式有局限性，于是把歌唱表演转成舞蹈，同时改良道具杯子。首先在杯子的底部留一个小洞，再放上松紧带，套住杯子，这样表演起来就不会掉落。在表演和传授过程中，林惠文先生不断推陈出新，巧妙地运用击杯和舞蹈艺术，以“摇杯、滚杯、甩杯、磨杯、转杯、杯花出手”等击杯技巧，使敲击的瓷杯发出多变的节奏，能表达情绪的变化。同时，在传承的基础上，创新“云步”“横步”“跪步”“下板腰”等舞蹈动作，不断提高“杯花舞”的表现力。“杯花舞”拥有了新的生命力，更加欢快活泼，给人以美的享受。

在兴宁进行采风后，笔者开始着手创编适合中学生跳的“杯花舞”。根据“杯花舞”的特点，笔者选择既有抒情性、又不乏轻快活泼的音乐《明月照山乡》作为伴奏。而舞蹈动作就选择了“杯花舞”里的几个特色动作，如：摇杯、滚杯、甩杯、磨杯、转杯等作为基本动作，并加以动作和队形的变化，创编了一个新的“杯花舞”作品。伴奏音乐《明月照山乡》分为ABA三段，第一段的抒情音乐配以摇杯、转杯的动作，加以队形变化，富有客家特色。中间音乐是快板，适合灵巧的滚杯、甩杯动作，最后一段是再现部分，回归第一部分的意境。

2017年12月9日，华南师范大学音乐学院音乐厅，来自全国各地的舞蹈专家、专业艺术院校的各位老师和参演的学生济济一堂，观看了来自省内各中小学非遗舞蹈进校园的教学成果展示。我校高一（16）班的同学们表演的客家“杯花舞”受到大家的一致称赞，也让大家认识了这种富有特色的省级非遗舞蹈——客家“杯花舞”。经过创作表演实践和专家的认同，进一步激发了笔者的创作欲望，增强了把“非遗”舞蹈引进校园的信心，并因此再重新建构由学生完全参与的课堂教学。

2.把“杯花舞”引入课堂教学的设计与实施

（1）课程目标

①通过学习非遗舞蹈“杯花舞”，了解客家文化和岭南舞蹈文化，掌握”杯花舞”的基本动律、动作。②在掌握“杯花舞”基本动作的基础上，能单独完成或通过小组合作进行舞蹈创编。③增强对优良传统文化的认识和热爱之情，提高传承优秀传统文化的自觉意识。

（2）学情分析

高中学生在繁重的课业压力下，都希望开设能让他们舒缓压力、身心愉悦的课程。恰逢国家非常重视非遗文化的传承与保護，而通过非遗舞蹈进校园可以让学生动起来，跳起来，简单而富有美感的客家“杯花舞”无疑是很好的课堂资源。对于没有舞蹈基础的学生而言，简洁的舞蹈动作、优美的音乐旋律、富有地方特色的舞蹈风格都让学生充满兴趣，从而喜欢并愿意认真学习。

（3）教学过程设计

①假如你去采风——挖掘文化资源

客家“杯花舞”源自梅州兴宁，在当地，有很多学校开展“杯花舞”进课堂教学，非遗舞蹈“杯花舞”在中小学和幼儿园的课堂里得到发展。而群众参与的广场舞也经常用“杯花舞”的元素。但对于高中学生，如何提高其传承“非遗”的文化层面和技术层面的水平呢？笔者结合自身的采风经历，从文化采风入手来重新设计“杯花舞”课堂教学。

A.播放“杯花舞”表演视频。通过观看视频了解广东兴宁“杯花舞”的概貌，引起学生的好奇和兴趣。

B.进行角色扮演。扮演人物有非遗传承人、采访者，以问答方式了解广东兴宁“杯花舞”。这种方式需要被采访的学生在课外进行资料的收集和整理，提前了解相关舞蹈文化。通过这个环节认识“杯花舞”的历史由来、文化地位、文化价值、舞蹈语言的基本特征等。

C.远程访问。笔者搭桥，学生通过互联网向当地的民间艺人、学校师生、文化馆、群众艺术馆等进行学习了解，用录音、录像等方式进行资料的收集和保存。

②我们来创编——分组探究，利用舞蹈语言的典型元素进行编舞创作。

笔者通过前期的田野调查、采风、收集资料，积累了大量的素材，用以创作适合学生并具有自己特色的“杯花舞”。但为了让学生学会学习和认识新事物，学会掌握舞蹈创作的语言和技巧，于是采取了分组学习的方式。

A.教师示范，解读舞蹈语言。在课堂中，教师先进行舞蹈示范，对“摇杯、滚杯、甩杯、磨杯、转杯”等击杯技巧及基本舞蹈动作进行讲解。学生进行舞蹈动作的学习。

B.学生分组，根据主题运用舞蹈元素进行创作。在掌握舞蹈动作的基础上，学生在老师的指导下进行分组创编。教师首先把学生分成三个小组，每个小组负责其中一段音乐的舞蹈创编。同学们很快进行了角色分配，根据音乐节奏和旋律风格的不同，讨论表达的思想主题，例如：第一段表现客家人的美丽大方，第二段表现客家人的勤劳质朴，第三段再现第一段动作和造型。然后充分运用“滚杯、摇杯、磨杯、甩杯、转杯”等基本动作，琢磨动作与动作之间的连接，并加以脚下步伐以及队形的变化，学生很快完成舞段的创编（改编），并且能合上音乐伴奏，完成完整的舞蹈作品。这些合作创编，无不显示出学生的创新思维和创作能力，以及合作小组的完美配合，而教师则及时地给予个别指导。

③我们跳舞吧——享受舞蹈表演。

成果展示能让学生充分体验到被瞩目的成就感，所以当学生伴随着音乐翩翩起舞时，脸上绽放的笑脸是真正发自内心的喜悦。也许他们的舞蹈动作不够标准，难度也不够大，表演也显得稚嫩，但是通过集思广益、合作讨论、亲手创编的作品，表演起来一定会带着满满的自豪感和满足感。

在课堂的最后，组织学生汇报交流。各组学生轮番进行表演，同时相互进行点评，尤其要分析舞蹈动作中的元素运用情况，评价主题的表现力，最后再合演完整的作品。通过努力，学生们展示了一段完整的舞蹈作品，整个作品根据音乐的旋律、节奏特点分成A B A三大段。引子部分由一个小姑娘手持杯花缓缓走到中间，两手伸展原地旋转，在越来越快的旋转中，几组造型悄然出现在舞台上，摆出优美的姿态。第一段音乐节奏舒缓、旋律优美，同学们在清脆的摇杯声中或站或蹲，时而打杯，时而摇杯，时而云步穿插，时而错落有致的停顿造型，一幅美好的画卷让人眼前一亮。中间的快板部分音乐活泼灵动，舞蹈用滚杯、甩杯动作把音乐的灵巧生动体现的淋漓尽致。再现部分回到轻柔的音乐，优美的动作加上别致的造型，整个作品以清新、灵动的风格让同学们享受其中。

三、非遗文化传承的思考

1.教学策略的应用

（1）发现学习策略

艺术教育不仅是一个培养学生懂得艺术技巧的课程，同时也是培养其审美能力的课程，学生提高了对文化价值和文化美感的认识，才有利于其承担文化传承的重任。所以，在教学过程中实施发现学习策略，要让学生成为主动的、积极的知识的探究者，从内心上认同传统文化的精髓。笔者设计“假如你去采风”这个环节，着力于引导学生从挖掘文化资源入手，学会获得最直接的资源，从中形成自我的价值认识和想象判断。而且，发现学习活动有利于激励学生的好奇心，学生对探究未知的事物表现出新的兴趣，从而有利于提高学习的持久力。

（2）探究学习策略。即运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。笔者设计了“我们来创编”的环节，让学生分组探究，利用舞蹈语言的典型元素进行编舞创作活动。合作和探究，创编与实践是课堂教学内容的重点和难点，通过应用这种策略达到创新思维培养的目的，通过学生的自主学习，大胆尝试，使学生的探究实践得到不断提高和完善，掌握文化传承的真本领。

（3）体验成功策略。这是发展性教学的基本策略之一，愉快的成功体验是学生激发兴趣和增强动力的源泉。因此，教师应使每个学生都能得到成功的体验，再激发其获得更大成功的愿望，使他们在原有基础上都能得到进一步的发展。为此，笔者的最后一个教学环节的设计“我们跳舞吧”，就是让学生进行成果展示，享受舞蹈表演的成功，体会合作创编的成就感，增强自己的自信心，最终服务于学生转化为自觉传承和保护非遗舞蹈“杯花舞”的动力和决心。

2.几个关系的处理

（1）虚与实，虚设的采风环境与实地的考察采风相结合

虚设的采风通过角色扮演的形式呈现。学生会在课外先进行相关内容的了解，并由学生以采访的形式出现，这样的做法增加了趣味性，但对于“杯花舞”的相关文化了解不能更深入、更具体。实地采访能到当地看到、听到和了解到原汁原味的民间素材，而这些原生态的资料对后面的创作有很大的帮助，所以有条件的话最好是实地采访，找寻最原始的材料，在这些素材中再加工和提炼典型动作元素，为创作做准备。

（2）采与导，实地采风记录和有目标的探访导出相结合

在实地采访、收集各种材料的同时，要注意深入挖掘文化层面的内容，對社会具有积极意义的资源和文化内涵要给予存留和传播，从老艺人和现代传承人身上挖掘、学习更多的资源和素材，而这些文化既是保护也是传承，更是发展。同时对采访的内容进行过滤，取其精华、去其糟粕。

（3）旧与新，非遗文化的传统项目如何适应新的社会发展创新方式和途径，利于传承的推广。

除了群众文化以外，大街小巷的广场舞让“杯花舞”得到很好的、广泛的发展。而学校开设的“非遗舞蹈进校园”活动更是从娃娃开始抓起，形成学校特色。通过课间操、校园集体舞、课程模块选修、高等院校开展岭南舞蹈比赛或者展演等方式保护、传承和弘扬我们国家的传统文化，能让非遗舞蹈——广东兴宁“杯花舞”走得更远。

责任编辑：颜莹